光社摄影图书馆｜既熟悉又不安的地方

Stephen Shore出生于1947年，是一位美国摄影师，他从小就对摄影感兴趣并自学成才。纽约现代艺术博物馆的策展人Edward Steichen认识到他的才华并购买了他的三张照片，于是自14岁始他的摄影生涯便开始了。Shore被公认为彩色摄影大师，作品也曾在纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、惠特尼博物馆等场所展出和收藏。

1970年代，由于越战和政府实行的高福利政策，让美国遭受了通货膨胀和经济停滞的双重危机（滞涨），石油危机的反复出现更是增加了燃料成本削弱了经济增长，大规模的工厂关闭、工人失业，让人们开始质疑泡沫背后的国家...

Shore和朋友开着车开始了这趟公路旅行——透过车窗观察美国。除了一台大画幅相机，他还带着一个35毫米的徕卡，他使用清晰的柯达底片，这也让他注意到了一些富有启发性的细节：精致的压花牛仔靴、花哨的领带、一双磨损的棕色鞋子被丢弃在褪色的橙色垫子上。他还捕捉到城市街道上的阴影；在一个戏剧化的瞬间，滚滚浓烟不安地笼罩在乡村街道上；几幅糟糕的像快照般的照片挂在单调的商铺；各式各样临时或时尚的广告牌：一个尚未完成的美国，时而迷人，时而悲观。

在这些图片里，一个栩栩如生的美国缓缓展开，一连串的快餐店、广告牌、高速公路、电话亭，新的叙述从每张照片的深处演变而来。停车场讲述了美国汽车工业实现的梦想；广告牌图像描绘了一幅壮丽的山河的景象，却阻挡了远处的风景。Shore也并没有像他人一样寻找美国失去光泽的灵魂，而是像个探险家一样为它着迷而不是批评它。