

大话节 · 云创培
“云创培”活动,旨在以线上创培的形式为每一个对戏剧艺术感兴趣的同学和戏剧爱好者,提供一个深入了解戏剧艺术的机会,通过编剧、导演、表演、制作、服化、舞美等多种主题的讲座和课程,分享戏剧创作、制作知识,更好承担行业人才培养的责任,为戏剧爱好者们打开走向专业戏剧创作的一扇门。

在今年世界戏剧日上,上海话剧艺术中心发起“剧本朗读者”活动,邀请观众们一起云上朗读剧本,感受戏剧艺术的魅力。经过筛选,这一次共有20余位剧本朗读者入选,年龄横跨8岁至40岁。于是,云创培邀请到了国家二级演员、上海话剧艺术中心演员贾邱老师在微博直播间为这20余位入选的“剧本朗读者”进行了长达近6小时的线上剧本朗读指导,吸引了逾6万微博观众收看!
本期,我们将和大家分享这次“剧本朗读者交流指导活动”中的干货。

活动导师:贾邱
上海话剧艺术中心演员
Q1
您是播音主持专业毕业的,现在您既是话剧演员,也是影视演员、配音演员。很想知道您是怎么走上这样的一条职业道路的?
这个过程我可以总结成:“朝三暮四”。
我小时候是在武汉长大的,经历了9年义务教育,考高中,考大学。考大学的时候,碰到上海戏剧学院的艺术类在我们那里招生,我就考了上戏。后来在上戏读了4年书,然后留在了上海,进入上海电视台工作。
我在上戏学的是主持专业,但是我进电视台的时候实际上从事的是导演的工作,因为我在学校的时候就喜欢做表演和导演方面的工作。不过在导演工作的过程当中,我其实也不太甘心做幕后,所以我同时在做配音,也开始做一些表演方面的尝试。
后来我从电视台辞职,进入了上海话剧艺术中心,成为了一个话剧演员,同时我的配音也没丢,这样我就变成了一个职业上的话剧演员,业余的配音演员,有时也去拍一点影视作品。
Q2
戏剧舞台表演、配音、影视表演,这三种场合在语言的运用上有什么相同和不同的地方?
相同的地方就在于他们所需要的练习和功底都是一样的,各个表演院校的培养学生进行练习的方式是大同小异的,他们对于声音的训练(比如训练字正腔圆、开嗓、吐字归音),要求都是一致的。
那这三种场合的区别在于什么地方?如果是话剧,台词上的一大要求就是:你不能“玩火”。因为话剧演出是一次成型的,演员必须在舞台上面一次就说对了,这就和配音不太一样,我配音的时候我可以多来几次,我可以在重来的过程当中调整自己。话剧在这方面相对来说就比较保守,我要实现把台词练得很熟,才敢这样去表达。万一我一口气没上来或者口齿不清楚,我吃了个“螺丝”,观众欣赏艺术的过程就被打断了,但是配音没有关系,我可以在这个重来的过程当中,不断去寻找自己声音的极致。
拍摄影视的时候,很多电视剧用的都是同期声。不过有时候,演员说错了但是导演感觉整段都挺好的,这就可以后期演员补进去。至于在艺术方面的话,这三种情况都是大同小异的。
Q3
其实很多观众很好奇演员是如何工作的。比如演员在拿到剧本之后会做什么?如何在舞台上建立起自己对角色和剧本的信念感?
这个问题其实是一个很大的问题,我可以简单介绍一些小的现象:
演员们拿到一个剧本的时候,每个人的表现不太一样。我见过有很厉害的老师,他在家里看剧本的时候,如果这个剧本没背下来,他是不敢进排练厅的。这些演员长期以来形成了一个习惯,就是剧本看过一遍以后,很多东西都已经有把握了。
我们现在往往会怎么工作?拿到剧本以后,我会先看,但是我现在不会去背,在排练之前我绝对不背它,为什么?因为碰到一些原创剧本,我怀疑这个剧本还要改,而且就算不大改,它也可能会小的调整。
还有一点,我要用一个开放状态面对剧本。比方说我们第一天排练,我们聚在一起读剧本,每个人按角色读一遍,我会发现有的演员表达的方式跟我原本的想法差很远。作为演员,我就要开始想怎么接对方的话,就好像互相之间不断来回打太极,我看别人怎么打,我再想怎么打。大家读完以后就会互相了解对方想怎么演,在之后排练的过程当中慢慢固定下来。其实读剧本排练的方式各种各样。
我们排练话剧,我可以慢慢进入这个剧本一个月以后,才呈现最后的一个状态。但是拍电视剧可不是这样的,我要是没背下台词就进剧组了,肯定会被导演臭骂。所以影视拍摄和话剧排练还很不一样。
Q4
有没有什么声音训练的好方法?比如今天要到录音棚里面我去配这样的一个声音,明天要到另一个地方做舞台剧演出,如何保持自己声音的品质?
这个话题很有意思,我想先告诉大家:声音训练其实是有一整套训练方式的。进入艺术院校以后,表导演的学生得按照标准进行两三年的训练,每天早上起早课,按照老师的要求把练好了以后,让你的嗓子处在很好的状态后再开启一天的学习生活。这样做了两三年以后,你会发现自己的声音表现有了很大的进步,这是一个积累的过程。
曾经有个圈内人问我,“好像你的声音不是每次都不太一样”,我说是的,我每天的声音都会有不一样的状态,这里就要分享一个很有意思的心得。
因为我每天配音的内容不一样,我今天配一个很年轻的人,我自己的厚重低音就显得太老了,我得把它抹掉,尽量的开发我的高音,所以我练声的时候要着重练我的亮音,还要加快语速,不能拖沓。但是如果我今天要配的是一个《魔兽世界》的魔兽,我就要把我的低音拓展出来,要显得我很厚实,所以每天训练的时候我的声音就是不一样的,因为要符合不一样的要求。
Q5
对于非科班出身的普通配音爱好者,有没有机会可以进入到职业培训圈?
当然有机会。其实我们这些经过科班训练的人,只是说曾经在一个很讲究标准的地方查漏补缺,老师用很专业的要求告诉我们什么地方不对。但是不排除有天才,在老师什么都没有说之前,他就能达到标准。所以如果你认为自身有条件,想进入职业配音圈的话,你只要用手边的手机录一个demo(录音样带),然后往那些录音棚发。如果真的被选中去录,即使是业余的也没问题。一开始你可能拿不到太多的稿费,因为还处在学习阶段,但是慢慢地你进入这个圈子,总有一天你会变得资深,配音这个行业是绝不会歧视你不是科班出身的。

在活动指导环节中,贾邱老师也逐个对剧本朗读者的朗读片段进行了点评和指导,结合贾老师的指导我们整理出了以下有关台词训练的学习Tips(技巧/提示)。
台词训练TIPS
台词一定要读准,无论语速快慢,都要让观众听到每句话的重点在哪里。
台词训练存在的目的就是为了驾驭情感表达,因此要充分运用重音、停顿、音量、音高、音长等各种手段,通过处理台词的不均匀性,达到所需要的情感表达。
气息是吐字发音的基础,要充分运用气息、声带和共鸣的腔体进行发声,初学者可先尝试平躺在床上发声感受气息。
演员的台词绝不是朗诵,而是角色在这一规定情境下说出来的自己的话,是发自内心的,这需要演员充分分析这段台词所处在的情境、对象、状态、目的。

感谢贾邱老师和各位剧本朗读者的倾情参与!
关于剧本朗读,
您有怎样的想法?
欢迎下方留言!







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