Gallery All 参展2022年JINGART艺览北京线上单元
ONVIEW - JINGART
Gallery All参展JINGART艺览北京线上单元
展位号B10
简明（James Jean）
奥斯卡·泽尔塔（Oskar Zięta）
乔尼·西特伍德（Jonni Cheatwood）
艾米尔·H·法拉赫（Amir H. Fallah）
JINGART PLATFORM
艺览北京线上单元
贵宾预览｜VIP Preview （需邀请码访问）
2022/6/30 - 7/2
公众开放｜Public Days
2022/7/3 - 7/30
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ARTIST
参展艺术家
James Jean 简明
视觉艺术家简明致力于将当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。通过对不同风格和艺术历史流派的实验，简明选择描绘复杂的宇宙世界中的个人和广泛的体验与感受。他善于从当代文化和古老预言中提取意象，并加以想象塑造出他的神话王国。在美国的早年间，简明在东西方相对抗的文化环境中努力的找寻自己身份，并渐渐走向一个仿佛是在不同世界间漂浮的分裂的自我。简明在19世纪意大利耶稣会、中国宫廷画家郎世宁身上找到了相似的例子，他将西方的渲染技术引入中国传统的丝绸卷轴画，与此相类似，简明通过挖掘流行文化和神秘文化的不同方面，用传统技法和当代数zi3技术相结合创造了独树一帜的混合叙事风格。
James Jean｜简明
The Maze 迷宫女孩, 2021
Stainless Steel, Automotive Lacquer, 24K Gold Leaf
不锈钢，汽车漆，24k金箔
196h x 102w x 102d cm | 77h x 40w x 40d in
版数 3 + 2 AP
James Jean｜简明
White Tiger 白虎挂毯, 2022
New Zealand Wool and Chinese Silk
新西兰羊毛，中国丝绸
173h x 250w cm | 68h x 98w in
版数 3 + 2 AP
ARTIST
参展艺术家
Oskar Zięta 奥斯卡·泽尔塔
Oskar Zięta是一位对金属的形式属性着迷的艺术家，他将这些金属转化为雕塑，玩弄感官，其规模往往令人感到惊讶，并突破了现实与想象之间的壁垒。在他的作品中，他使用了自己独创的金属成型方法FiDU (气压成型法)，这给他提供了操纵材料的无限可能，同时又不剥夺材料的真实性和工艺的自然性。他的设计作品也进入了众多著名的机构收藏名录，包括巴黎的蓬皮杜艺术中心，慕尼黑的现代美术馆，苏黎世设计博物馆等。
ARTIST
参展艺术家
Jonni Cheatwood 乔尼·西特伍德
Jonni Cheatwood是一位巴西裔美国视觉艺术家，他的作品包括绘画，摄影，平面设计和纺织艺术。他的作品描述了源自静物的广泛视觉概念中的生活、抽象和极简主义，完美地融合了他的艺术理念。在他独有的标记风格应用于新创作之前，画布被手工缝合在一起。他的作品中的许多参考资料——无论是有意的还是无意的——似乎是艺术家自己自传的拼凑——这些作品就像在叙述他在不同时期的幽默但同时又具有高度个性化的生活回忆。
Jonni Cheatwood｜乔尼·西特伍德
That Dentist's Got Gumption 有魄力的牙医, 2022
Oil and acrylic on primed and sewn textiles
油画、油画棒、丙烯酸、缝制纺织品
183h x 127w cm | 72h x 50w in
独版
西特伍德的具象画中，人物的面部总被模糊化，他用松散的笔触勾勒出人物姿态，微妙地传达着主体的抽象性和非单一指向性。艺术家用一系列织物、纹理图案和不同的颜色来探索自己的个人历史，并将其扩展至更为广泛的共享经验中。
Jonni Cheatwood｜乔尼·西特伍德
That's a Good 岁月静好, 2022
Oil and acrylic on primed and sewn textiles
油画、油画棒、丙烯酸、缝制纺织品
100h x 100w cm | 39.37h x 39.37w in
独版
作为一位自学成才的艺术家，西特伍德的创作过程也是一个实验过程，他用自己的观察和艺术语言，构建着一个与现实世界贴近，却又抽离的世界。我们常常能在他的作品中看到很多家庭照片式画面的重现，伴随着人物故事的诠释，这些场景和人物与艺术家的生活和家庭历史经验相似，也使画面充满真实性和可靠性。
ARTIST
参展艺术家
Amir H. Fallah 艾米尔·H·法拉赫
艾米尔·H·法拉赫1979年出生于伊朗德黑兰。他于2002年获得马里兰艺术学院（MICA）的绘画艺术学士学位。法拉于2005年获得加利福尼亚大学洛杉矶分校的绘画艺术硕士学位。他创作了一系列绘画、壁画和装置作品，来探索西方艺术史中的表现形式。他通过华丽的环境结合绘画和拼贴的视觉语言来解构身份形成的传统概念，同时通过移除或掩盖中心人物来挑战对肖像画体裁的期望。他的个人展包括图森当代艺术博物馆、南达科他州艺术博物馆、俄勒冈州阿什兰的施耐德艺术博物馆、圣地亚哥艺术学院和内尔曼当代艺术博物馆 。
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Amir H. Fallah ｜艾米尔·H·法拉赫
Sun Ray 阳光, 2022
Acrylic and collage on canvas over panel
丙烯油画
106.7h x 106.7w cm | 42h x 42w in
独版
艾米尔·H·法拉赫的作品，不仅质疑了肖像画的历史角色，也同时向被用于定义个人身份、个人角色的文化系统提出异议。他的肖像作品中，传统的模特肖像形象常常缺席，被艺术家用更为广泛的，体现个性的标志来替代，这些标志往往跨越了时间、文化，并在一系列象征性图像所形成的网络中显现。
Amir H. Fallah ｜艾米尔·H·法拉赫
Remember This 铭记, 2020
Acrylic on two canvases
丙烯油画
91.44h x 467.4w cm | 36h x 184.02w in
独版
在关于个人的陈述与历史和当代结合的寓言中，法拉赫的画面形成了一本符号的词典，构成一种自传性的叙事，这些画作为关于教训、警告和理想的日记，提供了深入身份议题，洞察其中寓意的解码工具。在数代人中传递的文化价值，亦在艺术家的思考和表现中，被抽丝剥茧。
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