设计师制作动态海报的杀手锏是？

平面设计，是一个传达信息的过程。在平面上完成信息传达，最初只能依赖图像和文字这两种媒介。要让信息的传达高效快速，需要合理地选择载体，构建视觉层级，用特定的形式与构成赋予图像和文字额外的意义和美学感受。

当代平面设计师，担任着信息传递的使命。使用电子化工具将一件又一件设计品输送至屏幕和纸面上。但我们是否想过，在设计软件彻底改变我们的设计方式之前，图文设计与印刷是如何完成的呢？

使用 Linotype 排字机的排字员

1884年，Linotype 排字机问世，整行铸造技术将印刷速度提升了近十倍，大幅缩减了印刷成本，海报、报纸、杂志的印刷量迅速上升。公众对于平面读物的设计要求越来越高。为最大程度呈现设计美感，Typesetting 字体排印也成为了平面设计中重要的技能之一。而后来，随着工业电子化浪潮，电子印刷、丝网印刷、工业自动化给了平面设计师更多的创作自由，无需再受印刷制版的技术限制，却将字体排印员连同版画师等职业一并在大工业生产中消灭。

现代喷墨印刷

现在，平面设计师现在也面临同样的技术变革，电子媒介以及环保主义观念的渗透，导致印刷传媒制品消费市场越发颓然，而同时大众的使用习惯和注意力都留在荧光屏之上。

那么在视觉信息快速更迭的互联网时代，未来的平面设计师将迎来什么变化呢？

John Maeda

当代设计界的大拿，在麻省理工媒体实验室工作12年，并在罗德岛设计学院担任过校长的 John Maeda 曾在2000年，为自己90年代设计的 The 5 Reactive Books 写过一段话，尝试预见未来平面艺术家使用计算机技术进行创作的两种方式：

第一种是通过纯粹的物理联系，比如说手和鼠标间的连接，此时电脑画布上的变化与我们的手势移动有着直接的对应关系。这与传统绘画的作画方式相近似。

另一种，是绝对非物理的表达方式，即计算机程序，由程序员/艺术家定义的计算机程序明确指示计算机画布自动生成视觉。

The 5 Reactive Book | The Flying Letters | 1994

John Maeda 的作品所呈现的交互性和动态视觉即使在今天的视觉设计领域依旧保有先锋地位。目前大部分设计师仍停留在第一种对计算机的使用逻辑，但在计算机算力逐步取代单一工作量的今天，设计师必定需要和“程序”合作，开发具有动态感、交互性以及自动生成的视觉传达语言。

自 John Maeda 写下这段话的二十多年里，已经有许多设计师和工作室在“拥抱”他口中数字媒体创作的未来。

Inconvergent 算法生成图案的实验

动态视觉在当今的品牌设计中已逐渐成为不可缺少的要素。只要设计品需要在屏幕上进行展示，来一点动效魔力加成，定可以为静止的画面增光添彩。而近年来随着编程+设计的工具与设计思维的传播，不少设计事务所为提高效率和视觉多样性，也开始探索交互类、生成类的设计方法。

IBM Design Language

上述这些动态视效已经悄悄融入了我们的生活，设计行业对动态设计师的需求也开始不断攀升。然而很多设计工作者站在培养动态技能的分岔路口，或是被 AfterEffect 等动画软件的高学习成本劝退，投入大量时间却做不好效果；或是想利用编程完成动画，但由于没有编程背景知识，面对成行的代码，培养了数十年的美学技能无处施展。

TouchDesigner 

与无限生成动态海报

《TouchDesigner 全新交互设计及开发平台》作者， 师从全球著名的新媒体大师罗伊 · 阿斯科特（Roy Ascott）。曾为中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、同济大学设计创意学院、上海纽约大学、阿里巴巴、小红书、751设计周、广州K11、光点国际新媒体艺术节等多所高校及机构策划TD设计创作工作坊，累计策划及讲解线上线下工作坊达30场，累计参与人数6.7万人。

国家文化和旅游部重点实验室特聘导师、同济大学设计创意学院外聘讲师、上海视觉艺术学院外聘讲师、华东理工大学艺术学院产学研基地负责人、在过去三年中，带领 Digital FUN 为超过30场的大中型 xR 虚拟演出，和线下品牌发布活动提供了独具一格的创意内容设计、技术支持及导演执行服务。其在2015年起创立的第一个交互新媒体社区——TouchDesigner 亚洲社区，至今以拥有超过10万人群规模，被称为“中国TD第一人”。

Digital FUN 视觉设计总监。美国 SIGGRAPH 计算机图形学协会社区成员。中国 NotchVFX 自主交流会中文社区负责人。曾参与奥迪、大众、宝马、梅赛德斯奔驰等汽车发布会的视觉演绎和数控装置艺术设计、2021年电影《盛夏未来》舞台美术和视觉设计，以及百度、小米、Bilibili、Lululemon 等品牌活动和沉浸式演出。曾领衔设计了2018温哥华、2019洛杉矶 SIGGRAPH VR Theater 沉浸式体验馆、加拿大温哥华 Arts Club 舞台剧特效设计等国际项目。

华东师范大学哲学学士，美国帕萨迪纳艺术中心设计学院 ACCD 平面设计专业硕士。受瑞士风格排版（Swiss Style）、动态图形（Motion Graphics）、字体设计等方面的专业训练。毕业后为进一步了解动效行业，加入 Midnight Sherpa 工作室，服务于 Netflix 、Riot Games、 Sony 等品牌。2021年回国后，加入 Digital FUN 工作室，立足于设计行业技术变革的最前沿，寻找突破传统设计模式的方法，向着成为未来艺术家进发。

毕业于中国美术学院上海设计学院数字媒体艺术系，林风眠金奖获得者。

四川美术学院艺术学士。四川美术学院-青年艺术家驻留计划 2017-2018 年度驻留策展人；国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助专案-艺术机构经营管理人才高级研修班学员。研究跨学科的创作群体，平时主要从事当代艺术策划、跨界艺术项目商业合作与协作。

同济大学设计创意学院工业设计学士，校优秀学生奖学金获得者。曾获全国大学生艺术展一等奖，中国“互联网+”大学生创新创业大赛、“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛铜奖，中美创客大赛上海赛区银奖。作品涉及品牌设计、用户研究与服务设计、人工智能与HMI多模态交互设计；有丰富的AR开发经验，致力于数字媒体和信息交互设计领域的探索。