上海小剧场戏剧40年关键词

开端与先锋

1982年，由殷惟慧根据小说《母亲与遗像》改编的《母亲的歌》公演，这是上海的第一部小剧场话剧。《母亲的歌》首次采用中心舞台，将演员和观众的距离大为缩小，力图呈现出“影视所无法比拟的、活生生的演员表演的艺术魅力”。正如导演胡伟民所说，这次演出形式突破的意义在于话剧“跳出了镜框式舞台，走向了开放式的舞台”。

情感与都市

20世纪90年代的小剧场戏剧则呈现出形式风格多样化的倾向和世俗化的趋势，对于小剧场戏剧的“探索”有了更广泛的理解，更多地考虑观众的接受问题，出现了以写实的手法，反映平凡的世俗生活，表现现代意识的主题。1991年7月，由上海人民艺术剧院演出的小剧场戏剧《留守女士》（编剧：乐美勤，导演：俞洛生）成为这个时期中国小剧场的代表作品。此时的小剧场更加强调故事的叙述及对人物内心世界和情感生活的探讨，因此，这个时期的小剧场作品更贴近社会实事，也充满时代气息。同时期，上海小剧场的代表性作品还有《大西洋的电话》《美国来的妻子》《陪读夫人》等，探讨和表达了在改革开放和平发展的人们更需要相互交流、相互了解的诉求和愿景。

之后，《WWW.COM》（编剧：喻荣军，导演：尹铸胜）、《去年冬天》（编剧：喻荣军，导演：滕学坤）等引发了久违的观剧效应，这些小剧场话剧在话剧市场极其不景气的情况下，以贴近观众的题材内容与丰富新颖的表现形式，吸引了大批年轻人走进剧场。

与世界戏剧握手

早在“孤岛”时期，“小剧场”戏剧社作为当时组织群众力量、输送戏剧工作者、输送干部的重要载体，便改编、翻译了不少国外的新剧本。到20世纪80、90年代，“小剧场”真正成为一个被中国戏剧人广泛讨论并实践的形式，人们迫切地希望从这一形式中找出顺应时代的新方向。其中，外国翻译戏剧演出带来的融合与新生一定程度上满足了人们对戏剧的无数可能性的期待，也由此诞生了一台台被人铭记的经典演出。1992年8月，上海青年话剧团以小剧场戏剧的方式，排练演出了英国剧作家哈罗德·品特的《情人》，在观众中掀起了一股热潮。

小剧场音乐剧

随着音乐剧在戏剧市场的蓬勃发展，上海在小剧场音乐剧方面也走在国内的探索前列，不仅推进了大剧场音乐剧项目的制作，在小剧场空间里，通过不同的音乐剧和音乐剧场项目的版权引进和原创制作，更是对本土音乐剧创作模式的探索，演艺人才的培养、市场观众的引导做出了坚持不懈的努力。特别是通过从上海辐射到全国的小剧场驻演模式的复制与嫁接，上海的剧场生态经营经验也将对其他城市的音乐剧土壤和市场的进步与发展产生极大的催化和推进作用。

小剧场戏曲

受到小剧场话剧蓬勃发展的直接影响，小剧场戏曲逐渐从萌芽到开花。2003年2月14日由上海昆剧团创作，改编自鲁迅同名小说的小剧场昆曲《伤逝》首演于上海话剧艺术中心（编剧：张静，导演：钱正），以古老的昆曲演绎现代戏，以围巾代替水袖，以戏曲程式展现涓生与子君的内心世界，以西洋乐器的加入烘托悲凉的戏剧情境。十九年前，这部被主创称为“投石问路”的实验性创作引起了学界的广泛讨论，成为上海小剧场戏曲走向市场的开端。