逸空间｜指间之诗参展艺术家：孙小舟

孙小舟作品在「指间之诗」展览现场 

A Poem between Fingers Installation view

孙小舟画画，拍照，喜欢那些不讨喜的东西，他所拍下来的，也无意于讨别人的欢喜——怪异的姿态、事物的衰败、诡异的氛围、死亡的气息，即便是风景，也处理成黯淡沉涩的基调。

如果说他此前广为人知的《猎人》是用闪光灯行使暴力的入侵，因类似突然的吼叫而有一种出其不意的惊吓感，那么《鲲游》和《潜流》则更像是嘶哑的自语，如蜘蛛般默默而又持续地编织着自己的世界观。

收藏级艺术微喷 Archival giclee print

75×100cm，2020-2021

象外 ：你最主要的性格特点？

孙小舟 ：悲观，外表平静内心狂热，喜欢安静独处，执着。

象外 ：最开始是怎么爱上摄影的？

孙小舟 ：夫人给我看了荒木经惟拍的一些“即影即有”，从此就喜欢上了摄影。

象外 ：在摄影上主要受了哪些人的影响？有什么值得分享的故事吗？

孙小舟 ：我喜欢狠人——对自己狠、作品狠，刺点十足，看一眼就过目不忘、就被感动，把自己逼到极致的激进摄影家。这类艺术家或多或少都影响了我。

摄影、综合材料 Photography，mixed media

11×9cm，2020-2021

所以在《鲲游》系列中，我用中国式极简的拍摄方式表现传统之美，用中国传统工艺与当代工艺结合的方式处理作品细节。

《潜流》所拍摄的内容更加大胆直白，以视觉冲击及暴力美学为主，在作品处理上也留下更多更生硬的痕迹，这些内容与痕迹代表力量和狂性，一如我对西方艺术的迷狂。

这两套作品都有制作的痕迹，因此具有唯一性、不可复制性，望大家一同欣赏残缺之美。此外，两套作品从尺寸到内容都是一次对抗，但对于作品命名我并不想过多阐述，更不想去乱编一个故事，而希望通过作品自身的力量让大家感受我想表达的。

收藏级艺术微喷 Archival giclee print

100×75cm，2020-2021

象外 ：在《鲲游》和《潜流》中，你拍摄了很多动物和昆虫，包括一些骨骼，为什么对动物感兴趣？

孙小舟 ：动物与昆虫是这套作品的重要组成部分，我给这套作品设立了庞大的世界观，动物是一个点，还包括人、城市、宗教、性、植物、生与死、情与仇，等等，从点到线再织成网，最后编织成世界。

我是动物迷，尤其痴迷冷血动物以及大猫和犬科动物，这些动物的神秘、兽性、贪婪、凶残、血腥、狡诈、欺骗等等，是我想表达的，也是我对人际交流的感悟。

摄影、综合材料 Photography，mixed media

6×5cm，2020-2021

象外 ：形式上的东西可否说说？

孙小舟 ：我对中国传统手工艺有敬畏之心，对中国传统大漆、制瓷、花丝镶嵌、缂丝、珐琅彩、刻瓷、点翠等工艺十分迷恋。我认为，手工制作独一无二的作品远比电脑制作虚拟的东西更迷人、更值得尊重。

所以这个系列选择了很多传统材料，如纯黄金、大漆、蜡、古布等，再结合上面所说的传统工艺创新制作，有配上古框的，有配上动物皮毛的，未来还会有更夸张大胆的结合，这是传统和当代的碰撞与对话，有传承但又不囿于传统。

象外 ：你一般使用什么器材？

孙小舟 ：摄影器材从最低端到高端我都玩遍了，一开始追求各种顶尖设备，现在只用最便宜的烂数码相机进行拍摄，对画质、画幅、尺寸已经不要求了，随意随心就好。

象外 ：摄影师很重要的训练在于“观看”，你是如何“观看”的？什么东西会吸引你的注意？什么事情或场景是你觉得必须要拍下来的？

孙小舟 ：是，观看对我看很重要，我很容易被感动，也容易兴奋、失落，很感性。对于观看，有个性的怪人怪物、突发事件、野兽潜伏及厮杀的瞬间、恶劣天气、哭泣的女人、安静的静物与人，等等，这些都会吸引我。黑暗中的一束光，光明中的黑暗，类似这些我一定要拍摄下来。

孙小舟，1987 年生于北京。以摄影、绘画为主要创作媒介。摄影系列有《猎人》《国 士》《俱舍》《湿温》《伤城》《Ann In》《潜流》《鲲游》等。摄影作品曾参展于“寓 言 2017 年三影堂摄影奖作品展”，三影堂摄影艺术中心、西安欧亚学院，2017;“闪 耀路径 Shining Path“，三影堂摄影艺术中心，2018;个展《潜流》White Field， 2021。