洛杉矶——在 Lynda Benglis 的最新展览“ Blum & Poe 的挖掘”中，她的雕塑的性感一如既往地诱人，但定义她开创性的乳胶和聚氨酯作品的重力被换成了轻盈。巨大的青铜雕塑，伴随着一屋子的小陶瓷，是螺旋式的爆发，在探索负空间和正空间时，进一步探索了艺术家对“手势和结”的探究。这种解释传达了形式上的关注，但没有传达作品的能量，以及它们捕捉到的欣喜若狂的运动感。

大型雕塑是通过 3D 扫描小型雕塑、创建泡沫模型、然后使用失蜡法铸造青铜的过程产生的。在某些情况下，青铜作品的扭曲圆柱形让人联想到轮胎胎面或爆胎碎片，指的是使用有机介质向合成材料展示的运动：“黑寡妇”的光滑表面，涂有黑色铜绿，可能是橡胶，而它的光泽类似于瓷器或贝壳，其展开的螺旋形似蜗牛。最引人注目的雕塑是发光的金属（高抛光白色墓碑或 Everdur 青铜）。蜿蜒曲折的“黄尾”以八字形缠绕着自己；2020 年的“Striking Cobra”从地面冒出，像一道液态光一样涌入画廊的空间。

Benglis 长期以来一直在创作挑战重力的作品——铸铝“翼”是一种熔岩状的粘性水滴聚集体，它无视物理学，从墙上伸出来；这部戏剧在 1971 年的黏糊糊的磷光“幻影”中得到了加强。不太明显的是，尤其是抛光青铜作品，重量和轻盈之间的张力，以及艺术家对下层政治的玩弄。

在过去的作品中，如颇具影响力的“违禁品”的隐含编码，作为女性，接受了她形式的不羁，但驳斥了将流动或渗出的大量物质与低贱或被动的混为一谈。在她的大部分作品中充满活力的狂欢节的传统中，她将落魄的象征转过头来，并回收所有色彩缤纷、柔软、扩张或不受控制的东西——正如朱莉娅克里斯蒂娃所说，无法定义为主体或客体——产生积极、愉悦的美学。这种品质赋予了本格利斯的艺术以欢庆的女权主义政治，与其说是基于对性的直接肯定，不如说是基于触觉和思想的旺盛联盟。

褶皱作品展览突出了 Lynda Benglis 从 1970 年代后期到 1990 年代对褶皱形式的使用。15 件作品正在展出，规模从“Current”到“Tama”不等。诸如“Toyopet Crown”和“Tonneau”之类的标题表明了 Benglis 对汽车的热爱，而其他诸如“Scarab”和“Screen”之类的标题则让人联想到特定的图像。观众的心灵之眼，使雕塑充满了个人和正式的参照物。

Benglis 与各种制造商合作制作这些雕塑，尽管是她自己的手将金属丝网打褶并将其打结、系结或扭曲成独特的配置，传达出一种性感的形式和运动感。说明工艺与制造、动态与静态、流体与构造之间的相互作用，这些褶皱展现出一种令人不安的美感，这种美感在其神秘的光环中几乎具有威胁性，但又具有持久的吸引力。综上所述，这些褶皱作品为观众提供了一种冒险进入 Benglis 广阔作品的方式。