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新展开放|流水账：张惠平个展

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“流水账：张惠平个展”

展览时间

2022年7月5日—2022年8月5日

展览地点

宋庄美术馆

展览统筹

高松寅

主办单位

北京市通州区宋庄镇小堡村民委员会

宋庄美术馆、当代艺术档案库

品牌支持

泸州老窖·国窖1573

记忆中，他画过一批苏联式英雄主义色彩浓厚的画，他的精神世界似乎被那些风景所伤害，他又沉溺其中不能自拔，于是老哥每天早晨起得比公鸡还早去写生圆明园。今天再回头看看他画的圆明园风景，已经成了留存不多的文献。这些作品沉重而昏暗，耐人寻味，富有沉思，充满了寂静和忧郁，很明显，在那个金钱至上的时代，他思想里的风景并不美丽，还有一丝压抑。惠平话不多，在村子里也很少乱窜，显得有些和别人格格不入，像一个独行侠。......

惠平是宋庄的发现者，他的一个学生老家在小堡村，这样小堡就成我们第一个落脚点。彼时，村里的房子买卖租赁都很便宜，大家合计着住上几年也就够本了，再也不用总搬家了。很多人就一直住到现在，直到把宋庄从一个默默无闻的大农村住成赫赫有名的艺术区。……

——王强

素描习作，1981年7月21日，37cmx26cm

素描习作，1981年11月11日，37cm×26cm

再看惠平的素描和速写，会引发出一种历史情怀，虽然是学生时期的基础训练，但它呈现出了那个历史年代的某种气息，即便是标准统一的审美训练，但每一根线条的背后都有一种感动，那是画画过程中的全神贯注以及朴素的内心和少年式的美好单纯，它属于上世纪八十年代的美术青年从集体主义转向个体觉醒的萌芽阶段，这与当下人普遍的内心浮躁和急功近利形成鲜明的反差。

——张学海

素描习作，1981年，26cmx37cm

惠平兄是文革复课后最早的几届艺术类大学生，由于文革时期取消高考制，导致大量的考生积压，复课后的高考竞争惨烈，能考上大学的都是当时的天之骄子，因此这几届的大学生造型基本功扎实，速写能力非常强，这是他们的共同优势。

——饶松青

速写习作，1982年于河北，32cm×27cm

最早知道听人家说道张惠平，是江湖人传“没有张惠平、就没有宋庄。”大有“先有复盛公、后有包头城”的架势。江湖上都承认，他是带领“圆明园时期”的画家们进入宋庄、开启了宋庄艺术村的第一人。但是，不知道什么原因，他却消失在那一群人中。

——侯志辉

速写习作，1982年于河北，32cm×27cm

惠平老师跟我聊得来，他喜欢并认可我的画。有一次，我邀惠平老师到我画室座客，给我指导一下正在画的油画作品，惠平老师欣然同意。非常高效率的一次指导，缺点，优点，应该注意的问题，简单明了，无寒喧，更无造作。

画室陈列着一个退役的大贝斯，聊罢画就顺着贝斯聊起了音乐。惠平老师音乐造诣也不浅，很多乐器都可以玩弄一番，说吧便玩弄起大贝斯，来回几下竟然鼓捣出了声响。

——胡里

速写习作，1982年于河北，32cm×27cm

张惠平的画，我读了。正如画册的“流水账”！记录下了他的点点滴滴的心理状态。他没有计划把几十年的作品画成流水账，只是因为想给自己一个交代，给朋友们一个机会，出套画册，做个展览，炫他一把！

画画的人，自带光芒！作品好坏，都在那了。时代的脚印真的在画面里，你我好好看，好好读，脚步声好响亮。

——彭峰

《鱼筐》，亚麻布油彩，1985年，54cm×44cm

《鱼》，油彩三合板，1983年，54cm×42cm

认识惠平兄十几年了，关于他的作品，最初是在他家里看到的，是他圆明园时期的风景，画面里没有北京的高楼，只是个普通的村庄，画的很安静，如同大潮过后的那份无奈与伤感，色调很悲情，也很耐看。

惠平兄是个多才多艺的人，我受益良多，他这二十年忙着育人树才，那份热情，那份敬业，常常让我佩服。他善良、真诚。也许是长期的教学让他不安于平静，这几年他画了几十幅水墨山水，巨大的黑白画面，震撼人的视觉，很提神！......我敬重他！视他为我生活中最亲密的朋友。

——刘毅

创作手稿，1991年，10.2cmx10.3cm

惠平的早期作品让我回到了当学生的年头。那时的我们是恢复高考后的第一届美术生。对自己和未来充满憧憬。惠平是我们西画班班长。当时老师不坐班，虽然没有明文规定，但日常学习生活琐事就成了惠平的事。他很认真，连擦笔的纸都为大家准备齐全。他还组织了多种业余活动，在二十多人的专业年级里，成功凑了个乐队在新年联欢会上进行了演出。......

——唐伏生

创作手稿，1991年，10.2cmx10.3cm

水塘里急泼泼的动，抄起路边的木棒，一顿劈砍砸拍，等到水花涟漪退散平静，看清楚了，是一条被惊吓逃窜的长虫，慌乱中掐在了烂树枝叉间，再仔细看，长虫中断腹部圆鼓鼓一个包，前半部身子都已经钻过去了，后半截却被卡住了。

我们叉着战利品，回到惠平的工作室小院，在院里养鱼池水泥台子上剖开蛇腹，原来鼓包处是一只青蛙，刚经过我们一路折腾，已经被腹腔压缩成软嗒嗒细长布条状。

扒蛇皮，切蛇段，呛锅底，炖蛇肉……“你如果不吃人家，你也就不会落到俺们手里～～这就叫恶有恶报～现实报……”

或许是神经系统的本能反应，放在鱼池边围上的烂布条曾轻微抽蓄，“估计它死不瞑目！”“是呀，搁上谁也不甘心吧！”

惠平是厨艺高手，香喷喷的炖蛇肉，几碟小菜，倒了酒，院里不热不凉的地桌小板凳……奇迹发生了，那节抹布不知不觉间缩拢成了一只青蛙，伸伸左后腿，伸伸懒腰，伸伸右后腿，吐吐舌头……在一桌人的惊愕中，一跃进了鱼池，没事儿人似的，玩去了！

——方力钧

《福缘门西面》，亚麻布油彩，1993年2月，200cm×160cm

《村边的池塘》，亚麻布油彩，1992年11月 200cm×160cm

张公惠平，老北京。自诩老贼，特立独行，段位大神级之上，类于山海经、志怪人物、常生诡异，数十年所做七十二行有半，终回宋庄朋友圈。不屑艺术却作品等身，抨击教育而担得起桃李满天下，道德时政，春虫夏草无所不究。有朋友相聚，最得意于庖厨之乐，一碗老北京打卤面，降伏江湖一众妖魔。......

——周祁

《黄昏的村庄》，亚麻布油彩，1995年1月 200cm×160cm

《秋》，亚麻布油彩，1993年3月，200cm×160cm

惠平，是我的中学同学，我们是老街坊，又是发小儿。不敢说是光着屁股一块长大的，撒尿和泥儿的事是有过的。......惠平小时候，个子不高，人也挺瘦的，一张瓜子脸就剩两眼睛了。眼睛挺有神儿，透着那么股机灵劲儿。他爱笑，一笑，脸蛋儿的两边露出一对酒糟。怎么就叫酒糟呢，他比酒窝大点、长点儿。这对酒糟儿更衬着他那小尖下嗑儿了。他有点儿沙哑嗓儿，可是打小儿就爱唱京剧，《智取威虎山》里边的李勇奇的那段儿“早也盼，晚也盼”让他唱的是京腔京味儿的。同学们都爱听，一有节目，他就得唱上两口儿。

——马明仁

《秋天》，亚麻布油彩，1993年3月，200cm×160cm

《村口》，亚麻布油彩，1994年8月，200cm×160cm

造型，造境，造意，贯通着张惠平水墨艺术的全过程。呈现在展厅的大小水墨，无论抽象也好具象也罢，是其强烈的内心世界的呼唤，交响乐般的音符跳动着画家的心声。其本体生命力之强悍，造就出天人合一之境界。气势、气质、气魄、气韵，带领我们融进他的艺术里。风驱大笔有孤魂，大块的墨，大量的水，苍茫的线，泼向广阙的宣纸中，无法无天，不着边际、放荡不羁。......张惠平的艺术具有了强的个性语言，唯有独特个性才能创造不朽的艺术。张惠平的艺术一定给美术界吹来清新的春风，给人们带来强烈的视觉冲击与心灵的荡涤。

——陆天宇 2022.3.16

《花瓶》，亚麻布油彩，1997年，46cmx59cm

《静物》，亚麻布油彩，2006年，50cmx41cm

在四根柏小学操场上，有一排坐南朝北的房间，那里有着我童年最美好的时光和回忆。

前几天接到了张惠平老师打来的电话，让我写一小段四根栢小学乐队事，把它放在书里。这事还真让我琢磨了好几天。

张老师是画家，我艺术生涯的指路人，我的良师益友,是我人生的伯乐！是非常富有正义感、有血有肉的人！说真的，小学乐队的事也总是在我记忆里无数次的出现，而且非常的清晰。我文笔不好，只有用流水账方式来写一点琐碎的事情吧！

——郭长锁

《无题》系列，亚麻布油彩，2006年9月，600cmx300cm

《无题》系列，亚麻布油彩，2006年1月，90cmx60cm

惠平哥和我都有一个共同的特点，少言寡语，不善言谈。但只有我们俩在一起的时候，惠平哥会变得精神矍铄，双目有神。他会用那略带沙哑的嗓音讲故事给我听，憋在心里的各种“糗事”用略带调侃的口气一点点的讲述出来，有趣事、也有苦难，有烦恼，也有坚持，更有他对艺术孜孜不怠的执着，几十年的人生过往也是一个艺术家所经历的一个时代的变迁。

——刘劲松

《无题》系列，亚麻布油彩，2006年9月，90cmx60cm

《无题》系列，亚麻布油彩，2006年4月，90cmx60cm

反观惠平的水墨画，却有一种浓浓的中国味儿。虽然取景构图也借鉴了一些西画的方法如:将一些局部小景放大成一幅独立的大画，黑白灰的运用等，以造成一定的视觉冲击力。但整体的画面氛围是中国的，意境是中国的。在水墨的处理上浓、淡、干、湿运用自如。尤其是在水的掌控上已有一定的功力和见识。水墨、水墨其实就是水和墨的关系问题，在一张宣纸上如何将水和墨的比例、水和墨的碰撞运用的恰到好处需要一定的功力。......惠平画的应属于山水画范畴,却又不同于传统的山水画,他更注重于水墨本身的表现力，注重大的关系和气势，构图饱满而厚重，好像故意躲开了所谓的高远、平远、深远等传统的构图模式。极大的发挥了水墨的表现力。看来笔墨本身的美应该是他极致的追求吧！从他发给我的这几幅作品来看，惠平的进攻方向应该是大有前景的，这是一条略偏于传统的新路却又未远离传统。

——山建宁

《乐器》系列6，2007年8月，160cmx160cm

《木琴》，亚麻布油彩，2008年9月，200cmx160cm

惠平兄做事讲理，理儿是他自己的理儿，也是他的行为准则，更是个性化了的逻辑关系。从辞去教师公职、到圆明园、到宋庄再到大山里的工作室…在这些地方发生的事很多，但无论了什么事，惠平兄都会用他自己的理儿去否定、实践、再生。

惠平兄的绘画作品很多，沿革数十年。从早期扎实的学院派素描到后期的油画作品，他进行了各种艺术表现形式、语言的探索，有写实也有奔放的表现性绘画。惠平兄一直从艺术本体的角度进行着艺术语言的实验，为准确表达艺术家的精神观念做好了充足的准备。在惠平兄近期的作品中，我感受了到一种纠结，甚至是低沉的躁动。那些扭曲的人物形象，仿佛被挤压在泥土里，无法挣脱，甚至没有可以挣扎的空间。这些作品使人产生一种强烈的不适感，也正是这种不适感让人驻足思索，这种感觉也是惠平兄深层精神的折射。从惠平兄整体的艺术脉络中，我们能体味到现实的生存环境与跌宕的历史起伏。

——周相春 2022年3月

《乐器》系列1，亚麻布油彩，2008年1月，160cmx160cm

《乐器》系列4，亚麻布油彩，2008年12月，160cmx160cm

不見惠平兄40多年，聯絡上也是近兩年的事，得知將有畫集出版，大喜遙賀!

乍看新作，與大學時頗有不同，細讀卻是相續相承。那時，人像習作重質、重量、重光影結構, 大塊明暗對比，展示院派素描紮實基礎。近作以水墨畫風景，依然突顯黑白對比，光暗效果。

——骆奕同

《风景》系列14，水墨，2021年，500cmx196cm

《风景》系列15，水墨，2021年，500cmx196cm

《风景》系列8，水墨，2021年，500cmx192cm

往事如烟，记得1968年升入初中，被分配到鲁迅中学（前身为女八中），我们几个71届小报组的新成员，只是做些刻写和油印的辅助工作，学长学姐们陆续离开以后，小报组里张惠平、魏迎惠等同学成为小报组的主力，张惠平能写会画，他刻写的宋体文字尤其刻写文章标题的美术字和刻画插图做得最好！魏迎惠刻写魏碑体，和美术字。

——商惠珍

《风景》系列19，水墨，2022年，500cm500cmx192cm

《风景》系列2，水墨，2021年，576cmx250cm

《风景》系列6，水墨，2021年，720cmx250cm

张兄的油画作品基本以写实为主表现为辅，注重造型和色彩，静物画画面清新唯美，有着扎实的素描和色彩功底，从中能看出他对古典绘画的情节。我个人更喜欢他表现风格的作品，那些扭曲的、残缺的、叠加的人体，让我感受到人的苦难与悲凉，看了让人心里沉重。但做为一个老宋庄没被卷入现代艺术的洪流，始终坚守着自己的一片天地，不被市场左右不被流行所诱惑，我觉得是非等闲之人所能及的。

——胡桐，2022年2月27日