ABI早鸟开票|命运的缺席倒计时10天
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科技在沸腾信仰在沉沦
这是一个绝对真实的时代，
这是一个绝对虚无的时代
神明已经死去，故事无人讲述，
人类的命运不知所踪
昔日已经幻灭，来日不可知觉
命运的缺席 开幕在即
早鸟票售卖时间6.22-7.14
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田晓磊
出生于北京，2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业，获学士学位，现工作生活于北京。
2016年荣获首届王式廓大奖，并于今日美术馆举办 “我等你 —— 无限的本体时空”个展。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen，昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏，是国内新媒体艺术的先锋力量。
田晓磊作品多以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣物种演化中科技与生命，感兴趣这个杂交时代的新物种。他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅文化，信仰，科技，身体，创造新的艺术体验。他的作品包括影像及装置、VR游戏、AR互动体验、3D打印雕塑群、光栅立体画等。田晓磊充分发挥了3D技术、多媒体技术与个人想象，聚焦与身体相关的社会文化议题，以独特的视觉语言解读了技术与身体的关系。
吴钰辉
1980年出生於杭州，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室。UFO媒体实验室创始人；2010，清华大学神经工程实验室驻留艺术家；2011，EPFL瑞士联邦理工学院驻留艺术家；2011，KHM德国科隆媒体艺术学院访问学；2014，EYEBEAM 纽约艺术与技术中心驻留艺术家。
作为中国代表性的媒体艺术家之一，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，涉及交互、生物、信息科技等范畴，其作品常以装置、影像及剧场等形态呈现。多年来，吴珏辉活跃于国内外新媒体艺术领域，试图通过一系列作品与艺术项目拓展媒体艺术的边界。
曾臻
曾臻，1991年出生于广西北海，本科与研究生阶段的学习在中国美术学院完成。2017年赴德国汉堡美术学院交流学习。2019年毕业于中国美术学院绘画艺术学院后从事艺术创作工作至今。
曾臻的作品以传统山水技法和游戏记事作为蓝本，一直探索以多种材料结合的绘画手法和思考现实世界与虚拟世界中的种种矛盾的叙事性文本。
1983年出生于浙江台州，本科与研究生阶段的学习都是在中国美术学院完成的。2008年赴意大利罗马美术学院交换学习。2010年留校任教于中国美术学院公共空间艺术系至今。2017年以访问学者的身份到浙江大学机械工程学院交流。徐戈的作品源于他对科学的迷恋，尤其是机械学、物理学以及电子控制。深受欧洲古典自动机艺术的影响，机器的运动方式、发出的声音以及内在的诗意是他所关注的几个方面。当机器褪去功能性之后，其内部包含能够产生运动和模拟生命的机制成为那个让人迷态的源头。近年来，借助科技媒介犹如声音和光的介入以及现代控制技术的普及，使他开始尝试在公共艺术的语境下创造-系列动态的、严谨的却又饱含温情的科技艺术表达。动态变幻的介入使得原本静态的造型艺术产生时间维度上的无限绵延。
1983年出生于上海。2006年于中国美术学院综合艺术系空间多媒体专业学士毕业；2016年于中国美术学院跨媒体学院硕士毕业。2009年赴意大利罗马美术学院交换学习。目前任教于中国美术学院跨媒体学院。自2006年起参加多次国內外联展，创作媒介包括绘画，摄影，装置艺术等。作为八十年代出生的新一代艺术家，朱玺亲历了经济与物质的快速成长期，也目睹体验了社会整体膨胀的生活需求，以及正在发生的价值取向和社会伦理的裂变。朱玺敏感的感受到这种社会情势下人的精神与物质都面临着严重的考验，用他的话来说：“生存对我们这些人来说或许不是主要的问题，但城市的急速发展却在不断逼迫人们的前进，但这个时代特有的危机让我们在发展面前无所适从，甚至被严重拖垮。”滚滚硝烟中的都市、战争般的喧嚣、无秩序的广告蔓延、混乱的交通标识、高分贝的建筑轰鸣、沙石脚手架垃圾混搭的现场、随处可见禁令通行的路障，这些景观伴随着朱玺的成长记忆。多年来，他试图在这些熟悉得已经渐忘的现实中重组那些支离破碎的日常物体和图像经验，并以一种诗性般的语言重构新的视觉矛盾和逻辑关联，以复苏某种记忆和生活的内涵，重新叩问现实。2012年毕业于中国美术学院附中。2016年毕业于中国美术学院中国画系，获毕业创作金奖。现工作生活于杭州，并攻读硕士。他以更广泛的艺术文化作为创作源泉，并探索水墨媒介在文人画笔墨上的延伸——对新媒材的水墨实验，以及对当代的笔墨视觉经验的思考和反馈。他曾多次尝试以现场绘画作为艺术实践方式，以及创作一些与空间发生关系的作品，将传统的文人雅集和文房绘画转向当代展场。近期展览：LUCKI的奇想艺术节，长沙；无限焦点-再议当代艺术语境下的灵·魂·身，上海喜马拉雅美术馆；五月薪火-国际青年艺术季，浙江展览馆。艺术家，中国美术学院副教授。2002年就读于中国美院综合绘画系研究生，期间赴法国Dijon国立美院研修。邵文欢的作品往往出现在一个恰到好处的位置，因此我们很难用特定的艺术媒介去定义邵文欢的创作，也无法用“摄影”、“绘画”或更笼统的“综合艺术”概念去框定邵文欢的身份。媒介和身份问题不是邵文欢最关心的话题，他寻求的是通过媒介的使用和身体的碰撞，去获得艺术情感体验中的对位。当相机和摄影无法单独达成时，手和绘画由此介入创作，两者共谋形成了他作品的基础形式。邵文欢一直在创作中尝试各种可能性的改变，并在变化之中留下持续性的线索。时间性是邵文欢的作品在符号性之外保留的关键线索之一。不同于录像和行为艺术自带的时间属性，摄影和绘画对于瞬间和静止的外部客观对象的具体描述，使得其中的时间性几乎无法自证。但邵文欢复杂而多层次的创作过程，以及把握材料并不断拆解和重新建立，使时间性贯穿在他的创作中。
1985年出生于韩国首尔，现中国东北师范大学博士在读，本硕均毕业于韩国诚信女子大学，曾获第四届中国姿态“中国雕塑大奖”，2018 中国大学生雕塑作品展最佳材料表现奖，第七届明天雕塑奖年度奖，2020-2021年度ARTCLOUD中国SAP艺术大奖新锐艺术家奖，2010年于韩国首尔举办SUNJIN’S BAG金善珍个展，2012年于韩国首尔举办CROCODILIAN金善珍个展，2019年举办双个展“再生之环”作品展，并于昆明、北京巡回展出。作品被山东美术馆、美国 Nashua公园、首尔城北川、韩国渼沙里划艇赛场、韩国艺术殿堂、武汉合美术馆、中国雕塑学会等机构和个人收藏。
1993年生于杭州，天枰座。2013年毕业于毕业于中国美术学院附属中等美术学校。2015年前往香港科技大学交流学习。2016参加杭州首届黑客松“落地松”。2016-2017进入中国美术学院艺术于科技实验室研究机械人体艺术。2017年毕业于中国美术学院跨媒体开放媒体系。研究新媒体艺术，对如何用媒体创作，如何开发不同的媒体的可能性有极大的兴趣，希望把高新技术融入到个人艺术创作中，更能体现当代特性。涉猎过processing开源软硬件研究、网络建设、媒介摄影基础、社会互动，动态视觉与声音创作、虚拟世界与游戏创作，图像学、动画创作、数字出版、在科幻机械学和人体工程方面有自己的喜好和研究方向。
1996年4⽉出⽣于浙江温州，2018年获中国美术学院油画系学⼠学位，2021年获中国美术学院油画系硕⼠学位。 曾获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作金奖，第九届新星星艺术奖等。创作主要讨论⾝体、⼈⼯制物、情感、社会观念之间的关系，去探讨⾝体作为内部的隐喻，是如何将⾃我私密性公开化，透析出⾯对世界这种⾁⾝和人⼯、⾃我和外部的思考。
1996年出生于辽宁大连，现工作生活于杭州。2018年毕业于中国美术学院，获学士学位，保送硕士研究生。2019年赴克罗地亚萨格勒布大学美术学院交流学习。2021年毕业于中国美术学院，获硕士学位。创作以装置、雕塑、公共艺术为主，涉及影像、绘画与新媒体等；曾于国内主要城市及法、瑞、克等国展出，作品曾被阿彭策尔州艺术馆收购并永久收藏。关注技术伦理，用艺术创作对科技影响下当前社会的各类生命状态做出反馈。1988年生于山东，现工作生活于北京。于2013年毕业于，中国美术学院版画系。2019年毕业于巴黎美术学院。他喜欢以技术考古的方法打通新旧媒介之间的通道，在不同媒介的链接中触发问题。作品常以时间为切入点，研究当今技术带给人们日趋复杂的时间节律。通过各种手段产生界于真实与虚拟边界的影像 ，探讨虚拟与现实之间复杂的交互。近期关注虚拟世界里的剥削。
1985年出生于河北秦皇岛，本科与研究生阶段的学习在北京电影学院完成。2020年至今于中国美术学院跨媒体艺术理论与实践专业博士在读。孟祥龍的作品多以影像媒介作为主要的表达方式，涉及电影，录像以及影像装置等手段，作品内容源于他对个人日常生活的关注，并把个人经验与外在现实之间的关系进行“在地式”的评价，他把影像看作为一种“证据”性的存在，而这种证据往往是通过一种“魔幻现实”的手法来进行抵抗，反驳以及正名。在具体作品的形式语言中，他更多的兴趣点在于，以游戏性的方式来打破常规观影经验，叙事手法以及影像元素结构层面上的认知，试图用带有温度的形象，来构建人们看待世界的全新感知经验。生于1997年，广东深圳人。新媒体艺术家、NFT创作者、视觉设计师、音乐人。2020届中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系本科毕业；2020级中国美术学院数据感知与媒体艺术硕士研究生在读。攻读中国美术学院跨媒体硕士的同时创作着超强个人风格传达的作品，作为流行文化与亚文化间的游荡者尝试在一切音画作用的场景中加热氛围，划破传统体验。灵感聚焦后人类、元宇宙、网络社会、潮流艺术、时尚等，在各个艺术领域混合接力，制造次世代辐射。持续个人输出时也以万能的角色出现在各新兴音乐人及国内外厂牌的音乐合作与视觉作品中。演出作品涉及audio-visual、hiphop、techno、实验电子等。
1988年生于江苏盐城，2010年毕业于中国美术学院新媒体系，毕业后作为驻地艺术家前往荷兰皇家艺术学院驻馆两年，2015年获得纽约大学艺术硕士学位。郭熙关心人们认知世界时所依赖的意识形态, 他將艺术家的工作比喻成一种“穿刺”, 刺破意识形态坚固的外壳, 从留下的孔洞中窥见“真相”。对于他来说, 艺术形式只是传递观念的载体, 他广泛使用装置、绘画、表演、雕塑、文本等多种形式来寻求最准确的表达。
1985年出生于山东，2007年毕业于中国美术学院。在校期间至今一直从事绘画，实验动画领域的艺术创作。在大学时期深受威廉·肯特里奇的影响，从而运用了动画这一媒介进行创作。早期动画使用逐格的方式来制作，一部几分种的动画会消耗几个月到一年的时间来完成，这种方式是具有传统性的，也是带有痕迹和质感的工作状态，随后的几年中也加入电脑绘制的比重。动画是一层“皮”，通过无数情景状态的堆积来展示它的生命。
1993年出生于江苏南京，本科毕业于美国圣约翰文理学院，研究生毕业于旧金山艺术学院。王玮珏的作品多基于羊毛毡针毡，但不局限于具体媒介。创作常从女性角度出发，探讨当代性别环境下权利的拥有与缺失。
黄凯裕
1997年出生于澳门，2019年毕业于中国美术学院公共雕塑，现就读中国美术学院公共雕塑方向研究生。
作品以“剧场性”作为主要核心，在空间中寻求“对话与合作”的艺术介入方式，将观众纳入到作品叙事中，同时又推向所在的真实空间，思考外部世界，为大众找回日常的话语权。通过使用多种媒介形式探索着感官、隐喻、符号于人与人、人与社会空间的联系。
本科就读于中国美术学院油画系具象表现绘画工作室，现为中国美术学院油画系多维表现绘画工作室研究生。从事当代艺术与策展工作，关注当代艺术生态、亚文化圈生存现状、现代性焦虑症候，以艺术疗愈、当代神话为主要研究方向，创作涉及绘画、雕塑、装置、摄影、影像等。
艺术家、策展人，“一吨计划 Oneton Project”创始人，“M33 Universe”联合创始人。陈熹的作品延续了其在巴黎创作时期所探索的跨学科脉络，深受可持续时尚、数字碳排、科技环保革新的影响，擅长运用材料综合再创并基于参数化逻辑来表达其宏大的宇宙观艺术哲学。近年，她多以“创作为媒介”，以“策展为行动”，着重于各行业环保事业的推广及艺术发声，并借由相关跨界合作支持公益输出。
展演服装由m33机构和awis品牌联合支持
对于命运之塔进行叠叠乐式解构的游戏
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