Sprüth Magers 伦敦 | 卡拉·沃克（Kara Walker）：玫瑰花环
卡拉·沃克：玫瑰花环
Kara Walker: Ring Around the Rosy
施布特-玛格画廊，伦敦
2022年6月10日至7月30日
卡拉·沃克（Kara Walker）
《外来投机者》（Carpetbaggage）
纸上石墨
66.4 × 101.6 cm
“卡拉·沃克：玫瑰花环”（Kara Walker: Ring Around the Rosy）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2022年6月10日至7月30日
卡拉·沃克（Kara Walker）被普遍认为是她这一代人中最晦涩的美国当代画家之一，她的作品对历史、权力、种族、欲望进行了审视，阐明了暴力的表现形式和美国种族形成的持续过程。
“卡拉·沃克：玫瑰花环”（Kara Walker: Ring Around the Rosy）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2022年6月10日至7月30日
“卡拉·沃克：玫瑰花环”（Kara Walker: Ring Around the Rosy）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2022年6月10日至7月30日
她在施布特-玛格画廊伦敦空间的展览“玫瑰花环”（Ring Around the Rosy）突出了她绘画实践的广度，同时，这一点也在其博物馆巡展“成为黑洞是恒星的全部渴望”（A Black Hole is Everything a Star Longs to Be）中得到了深入探讨。该展览目前正在荷兰蒂尔堡的De Pont当代艺术博物馆展出，展至7月24日。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《荒凉的风景》（Desolate Landscape）
纸上石墨、墨水和贝壳白颜料
38.1 × 55.9 cm
卡拉·沃克（Kara Walker）
《你的隐痛》（Your Secret Pain）
纸上石墨、墨水和贝壳白颜料
57.1 × 76.2 cm
在她的整个职业生涯中，纸一直是沃克创作的核心——从早期令她声名鹊起的剪纸作品，到她的小尺幅绘画系列，以及现在的大型创作。绘图为沃克提供了一个在变革性媒介中进行创作和发展的场域，而该场域存在于欧洲男性主导的绘画话语之外。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《罗娜小姐的问候》（Miss Rona's Hello）
剪纸
40.6 × 33 cm
卡拉·沃克（Kara Walker）
《奥密克戎变体》（The Omicron Variations）
纸上墨水
188 × 200.7 cm
在“玫瑰花环”中，沃克对性别、身份和性的动态探究，在不同尺幅的绘画中那些凄美、悬停的沉思中得以体现；部分创作于去年的近期作品，进一步阐释了她对于当下社会观点的及时性。她的作品追溯了几个世纪以来各大洲有关压迫和征服的历史脉络，质疑并直面当今美国的种族、权力和欲望环境。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《标题不详》（Title Unknown）
纸上石墨和墨水
38.1 × 56.5 cm
卡拉·沃克（Kara Walker）
《夏天的冬日精神》（Winter Spirits in Summer）
纸上石墨、水彩和贝壳白颜料
76.2 × 55.9 cm
在本次展览中，沃克呈现的一系列作品触及了我们当前社会文化/政治气候中的黑暗主题，如《罗娜小姐的问候》（Miss Rona’s Hello）和《奥密克戎变体》（The Omicron Variations）。这些作品以一种尖刻的方式提及了过去两年来的全球疫情——大多数人今天仍然受其影响，是艺术家坦率的黑色幽默/喜剧的典范之作。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《殖民者的审判日》（The Colonists Day of Judgement）
纸上胡桃木墨水、贝壳白颜料、钢笔、墨水和水彩
66 × 101.6 cm
卡拉·沃克（Kara Walker）
《玫瑰花环/通往倒塌的房屋》（Ring Around the Rosy/Usher to the House of the Fall）
纸上墨水和贝壳白颜料
57.2 × 74.6 cm
展览的标题取自儿童游戏“玫瑰花环”的歌词，据推测，该儿歌与14至17世纪反复席卷欧洲的鼠疫有关，这场瘟疫造成了7500万至2亿人口死亡。同名画作《玫瑰花环/通往倒塌的房屋》（Ring Around the Rosy/Usher to the House of the Fall, 2021）暗指埃德加·爱伦·坡（Edgar Allen Poe）1839年的哥特式短篇小说《厄舍古屋的倒塌》（The Fall of the House of Usher），以及马蒂斯（Matisse）、布莱克（Blake）和伯恩特·诺特克（Bernt Notke）笔下的中世纪死亡之舞（Danse Macabre）。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《支付账单》（Foot the Bill）
纸上石墨、石墨油灰、粉彩和彩色铅笔
两部分，共：27.9 × 76.2 cm
卡拉·沃克（Kara Walker）
《路途漫长》（Far Flung）
纸上墨水和贝壳白颜料
76.2 × 55.9 cm
卡拉·沃克的空间安排让人联想到环形画景的构图（cycloramas）——这种环形全景画让观众以一种完全身临其境的方式体验事件。本次展览中的许多画作都基于环形图案，表明种族不平等的循环在历史中仍在不断上演。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《顶髻在下》（Top Knot on Bottom）
纸上石墨
76.2 × 56.5 cm
她以一种持续性的方式讲故事，而一幕幕的场景很适合创造图像化的叙事。通过扭曲的身体和带有男女性征的图像——它们时而令人毛骨悚然、时而悲喜交加、时而充满杂耍性，沃克创造了颠覆性的隐含叙事，其中充满了她剪纸作品中的熟悉内容。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《无题》（Untitled）
纸上石墨和墨水
50.8 × 66 cm
卡拉·沃克（Kara Walker）
《盗尸者》（Bodysnatcher）
纸上石墨和水彩
50.2 × 66 cm
卡拉·沃克对于文字的运用贯穿整个系列。她在作品中常常使用暴力或粗俗的语言与行为描述，例如在作品《将一物从另一物上移除的外科手术》（The Surgical Removal of One Thing from the Other, 2018/2020）中，“自由“（Free）、”不自由“（Not Free）、“被困“（Trapped）、”被俘“（Captured）、”逃脱“（Escaped）、”被跟踪“（Followed）等等词汇从画面中浮现。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《将一物从另一物上移除的外科手术》（The Surgical Removal of One Thing from the Other）
纸上石墨和墨水
38.1 × 57.1 cm
卡拉·沃克（Kara Walker）
《贫穷国度》（Poverty Nation）
纸上石墨、石墨油灰和彩色铅笔
27.9 × 38.1 cm
她还在作品中表现个体的话语、感叹、叫喊、呼声、咒骂、独白，以及往往带有指责性的叙述，例如在《阉人与门徒》（Eunich and Protégé , 2018）中，她写道：“你是一个匿名的存在，还是仅仅是一个吐痰的形象。”这些话语的分量在整个画面上得到了物理性的体现。通过这种方式，沃克对于身体以及施加在身体上的每一种暴力进行了解构与重构。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《阉人与门徒》（Eunich and Protégé）
纸上石墨和墨水
33 × 48.3 cm
卡拉·沃克（Kara Walker）
《世界的起源（艺术比赛评审）》（The Origin of the World (Juried Art Competition)）
纸上墨水
196.8 × 203.2 cm
本次展出的作品充满了对艺术史的引用，这也是沃克艺术实践的标志。在《世界的起源（艺术比赛评审）》（The Origin of the World (Juried Art Competition), 2022）中，沃克对古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的同名画作进行了尖锐的引用，同时改写了他创作《画室》（The Painter’s Studio , 1855）的原意，将一名黑人画家置于画面的中心。艺术家的缪斯变成了艺术家，戴着她的贝雷帽，占据了视觉画面的中心。
“卡拉·沃克：玫瑰花环”（Kara Walker: Ring Around the Rosy）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2022年6月10日至7月30日
“卡拉·沃克：玫瑰花环”（Kara Walker: Ring Around the Rosy）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2022年6月10日至7月30日
卡拉·沃克
Kara Walker
1969年出生于美国斯托克顿，现工作、生活于纽约
她的重要个展包括：De Pont 当代艺术博物馆，蒂尔堡，2022年；席恩美术馆（Schirn Kunsthalle），法兰克福，2021年；巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel），2021年；泰特现代美术馆（Tate Modern）涡轮大厅（Turbine Hall），2019年；布鲁克林多米诺糖厂（Domino Sugar Refinery），纽约，2014年；卡姆登艺术中心（Camden Arts Centre），伦敦，2013年；芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago），2013年；乌雅兹多夫斯基城堡当代艺术中心（Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle），华沙，2011年；哈默美术馆（Hammer Museum），洛杉矶，2008年；沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum Fort Worth），2008年；沃克艺术中心，明尼阿波利斯，2007年；巴黎现代艺术博物馆（ARC/Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris），2007年；惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art），纽约，2007年；纽约大都会艺术博物馆，2006年。重要群展包括：Prospect.4双年展，新奥尔良，2017年；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2015年；罗马二十一世纪博物馆（MAXXI），2013年。她曾参加第11届哈瓦那双年展（2012年），第52届威尼斯双年展（2007年）和惠特尼双年展（1997年）。
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