{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元崇真艺客

常青画廊宣布参加今年2022年 JINGART 艺揽北京线上单元 PLATFORM ，带来精心挑选的一系列绘画、雕塑、装置及摄影作品，呈现代理艺术家的精选新作及重要作品。

参展艺术家

亚历杭德罗·坎平斯 Alejandro Campins

雷安德罗·埃利希 Leandro Erlich

卡斯滕·霍勒 Carsten Höller

安尼施 · 卡普尔 Anish Kapoor

汉斯 · 欧普·德·贝克 Hans Op de Beeck

乔瓦尼·欧祖拉 Giovanni Ozzola

玛尔塔·斯帕格诺利 Marta Spagnoli

杉本博司 Hiroshi Sugimoto

JINGART 艺览北京日程

展位 BOOTH ｜常青画廊

展会日程：

2022.6.30 - 7.30

详细信息请咨询 For more information:

beijing@galleriacontinua.cn

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元崇真艺客

亚历杭德罗·坎平斯

Alejandro Campins

亚历杭德罗·坎平斯（Alejandro Campins）的作品以景观和地点为题材，考验我们对空间和时间的感知。他具有神秘感的画作，展现了古巴不断发展的人文景观中，那些不合时宜的诗意和超现实主义的美。坎平斯的作品以一种浪漫的视角，邀请观众栖息于一个历史和记忆之间的辩证关系的交汇处，捕捉空虚和寂静中的美。

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元崇真艺客

▲ 亚历杭德罗·坎平斯（Alejandro Campins）《Perturbación，来自西藏系列》 Perturbación, from The Series Tíbet, 2022, 布面油画, 162 x 130 厘米, ©️艺术家与常青画廊

雷安德罗·埃利希

Leandro Erlic

雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich），1973年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。目前于布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚生活和工作。作为一名概念艺术家，他的作品探索了现实的感知基础，以及我们通过视觉框架来审视这些基础的能力。日常生活中常见的建筑形式是埃利希艺术作品中反复出现的主题，旨在创造一场我们所相信的，和我们所看到的之间的对话，他试图拉近博物馆，或画廊空间和日常体验之间的距离。

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元崇真艺客

▲ 雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）《葡萄（天坛广场）》 Uva, 2020, 相纸打印, 30 x 40 厘米, 版数：3+1AP ©️艺术家与常青画廊

卡斯滕·霍勒

Carsten Höller

卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）于1961年出生于比利时布鲁塞尔，现生活并工作于瑞典斯德哥尔摩与加纳比日瓦。霍勒以其作为科学家的经验背景运用于艺术创作中，着意探讨人类本质的关系。其2008年创作的旋转艺术装置《旋转的酒店房间》，在夜间则成为一处具备整套设施功能的酒店房间，该作于2009年在古根海姆美术馆举办的展览“空间任你游”中展出；卡斯滕·霍勒曾于2018年在常青画廊举办其中国首个展“方法论”。

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元崇真艺客

▲ 卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）《法萨诺海市蜃楼》Fasano Mirage, 2011, 铝塑板上四色C印刷、亚克力框, 117.5 x 149 x 4.6 厘米, 版数：3+2 AP, ©️艺术家与常青画廊

安尼施 · 卡普尔

Anish Kapoor

安尼施•卡普尔（Anish Kapoor）1954年卡普尔出生于印度孟买，他的父亲是印度人，母亲是犹太人，他从小在印度孟买长大，在青年时期去以色列学习机械工程，19岁那年前往英国，并在那里开启了自己的艺术生涯。1979年，他去印度旅行，重新审视了自己的文化根源，让他意识到自己是一位边境艺术家，身处于东西方之间。但是卡普尔并没有因此给自己设定文化坐标，他经常强调“我只是在英国工作的艺术家”，在他看来不同的文化形式，都表达着同样的真理。敏锐的感悟力和丰富的生活经历成为卡普尔创作的基础，多重文化经验造就了其独特的艺术表达。

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元崇真艺客

▲ 安尼施•卡普尔（Anish Kapoor）《苹果红与深青柠色泛缎光》Apple Red and Lime dark mix satin, 2019, 不锈钢、漆, 140 x 140 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

汉斯 · 欧普·德·贝克

Hans Op de Beeck

汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）于1969年出生于比利时的蒂尔瑙特，现今在布鲁塞尔生活和工作。他制作大型沉浸式装置、电影、雕塑、照片、绘画和文本。2018年，贝克为法兰克福Schauspiel剧院创作并执导了自己的第一部作品《盛宴过后》，同时还参与了布景、音乐和服装的制作。他的作品反映了我们复杂的社会以及普遍人类思考的问题——生命的意义。他激发观众的感官，并邀请他们进行真正的影像体验。

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元崇真艺客

▲ 汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）《SS3 set photo (3)》, 2018, 铝塑板、有机玻璃、Lambda打印, 135 x 4 x 82,5 厘米, 版数：5+2 AP, ©️艺术家与常青画廊

乔瓦尼·欧祖拉

Giovanni Ozzola

乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）于1982年出生于意大利佛罗伦萨，现工作和生活于加那利群岛。欧祖拉是一名跨媒介艺术家，以摄影为主要领域，同时也进行影像及雕塑装置创作。欧祖拉的作品表现着光学现象的微妙情绪与物理表征其主要研究方向为对 “无限”和“探索〞进行概念化呈现——既是地理学层面的，也是自省的。

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元崇真艺客

▲ 乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）《Ōṁ》 , 2021, 棉纸艺术微喷、铝塑板、黑框, 224 x 150 厘米, 版数：1+2 AP, ©️艺术家与常青画廊

玛尔塔·斯帕格诺利

Marta Spagnoli

玛尔塔·斯帕格诺利（Marta Spagnoli）1994 年生于意大利维罗纳，现生活和工作于意大利威尼斯，并近期毕业于威尼斯美术学院。作为 Malutta 基金会艺术家团体的成员之一，她同时于2019年荣获威尼斯 Bevilacqua La Masa 基金会第102 届年轻艺术家联合展三等奖。

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元崇真艺客

▲ 玛尔塔·斯帕格诺利（Marta Spagnoli）《Piperino》 , 2020, 布面油画, 190 x 140 厘米, ©️艺术家与常青画廊

杉本博司

Hiroshi Sugimoto

杉本博司（Hiroshi Sugimoto）1948年出生于日本。自1970年作为摄影师以来，他的作品通过探讨关于时间，经验主义与形而上学的主题表达了历史与短暂的存在。1948年出生于东京的杉本博司于1970年赴美学习摄影。他以多种媒介进行创作，包括摄影、雕塑、装置和建筑。他的作品通过考察关于时间、经验主义和形而上学的一系列问题来关注历史及世俗存在。他的艺术弥合了东西方的意识形态，同时探讨时间、感知及意识起源的本质。他的系列作品包括《透视画馆》（Dioramas）、《剧院》（Theaters）、《海景》（Seascapes）、《建筑》（Architectures）、《肖像》（Portraits），《观念之形》（Conceptual Forms）和《放电场》（Lightning Fields）等。

常青画廊参加2022年JINGART艺揽北京线上单元崇真艺客