艺术家申树斌的｜重生与共生主义

艺术家申树斌

在当下的疫情语境中，人们的生存状态不可避免地被影响。随着社会的脚步被不断放慢，曾经被人类忽视的自然世界又慢慢重回大众眼前。后疫情时代，自然毫无疑问会成为最重要的聚焦点之一。说到对自然世界的关注，这不得不提到申树斌，一位在画布中挥洒对于自然界理解的艺术家。

存在的理性意义No.21，布面油画，120x90cm，2022

存在的理性意义No.22，布面油画，120x90cm，2022

随着人类改造世界能力的增强，人的欲望在飞速扩张。和人类过去的生存条件对比，这一点非常明显。这当然是人类的进步，但古老的疑问总是再度出现：欲望的扩张是无止境的，无止境的扩张是否反倒降低了人的幸福感，甚至给人的生存和发展带来毁灭性的危机。产生这种疑问的原因往往是：人当下的能力解决不了自己造成的问题了。例如，破坏自然环境后导致的生态危机，是目前难以解决的，所有人忽然意识到：当人与人之间为了抢夺自然资源而彼此为敌时，被破坏的自然环境成了人类共同的敌人。

方世界，布面油画，80x60cm，2018

金字塔，布面油画，80x60cm，2019

申树斌用画笔推演出一幅幅绝望的未来图景，它们属于他个人的假想。但预言的作用历来是为了警示当下的人。申树斌的这些图景中，欲望在物质竞赛的轨道上狂奔，既不遏止，也不寻求让身心快乐的其它途径，单向扩张到愚昧的地步，如同洪水般四处泛滥。这种状态中，人们臣服于单一的价值观，在内心深处丧失了自己的独立和自信，遗忘了基本的常识：快乐是多元的，每个人可以自由寻找和创造自己的快乐方式。这才是真正的悲哀和愚昧。

巴别塔，布面油画，380x260cm，2017 

自然世界，包罗万象，万物共存，存在着优胜劣汰的食物链。然而，当人类在石器时期创造出工具后，时至今日的科学年代，自然界里生物食物链中微妙平衡被打破，人类不再是自然界的鱼腩，摇身一变，扮演了自然界中的“上帝”一角。这导致了一个问题，在“上帝”的眼中，无论是人畜无害的兔子，或是张牙舞爪的狮虎，都是一种“平等”的存在，这里的平等是有歧义的，即如蝼蚁一般的存在。

人类似乎早已忘却，自身也不过是这大千世界中的沧海一粟。疫情的出现，将人类打回原型，这巨大的落差，无疑引起了许多艺术家的关注，申树斌便是其中之一。申树斌喜欢研究科学史和自然史，对于非社会的形态有着浓厚的兴趣。或者说，当他明了了绘画的实质意味后，他不再放弃自己的其他兴趣，而是将之拉入绘画。这便是他以自然神学来展开自己的艺术创作，这也是20世纪以来人类经历了史无前例的世界性灾难之后所获得的重新启蒙的诉求。

申树斌个展：重生 展览现场

2021年，一部名为《地球改变之年》的纪录片火遍全球，这部影片详细地记录了全球数十个国家因疫情采取封锁措施后对大自然产生的影响。毫无疑问，这些影响对于动物来说是积极的，没有了人类活动的干扰，动物族群生机焕发。当人类因为封锁措施被限制了活动范围后，日常生活被迫暂停，这给自然界带来了巨大的改变，动植物们再次占据了本属于它们的栖息地，族群得到了繁衍的空间；工业活动的停滞让新鲜空气重回自然，比如污染极为严重的印度北部地区，在经历了仅仅两周的封锁后，距离喜马拉雅山200公里远的城市，可以清晰地看到此前被雾霾遮盖住的山脉轮廓；以前只有在野外才能遇见的陆上动物，水中生物以及植物都纷纷出现在人类的眼皮底下。这种变化是因为动物变得更大胆了吗？或是人类的活动剥夺了这些生物原本的空间？

*此视频来源于网络

“自然界具备自然的重生”

自然神学告诉我们，自然界是一项伟大而神秘的诞生，它从何而来、又向何而去，演变成人类无尽的思辨和实践的场域。我们所发生与所经历的一切，无不在时间轴上延伸，一遍又一遍，生生灭灭，但又都框定在自然界的恢弘法则之中。故此，自然界具有一种神性，它统御着万物，有着自己的神圣法则。但自然在人的社会现实面前屡屡遭受破坏和伤害，自然与社会成为不断对话与对抗的关联，对待自然的态度构成了文明的链条，其分野也折射着文明与野蛮的关系。

2017年 民生美术馆个展 展览现场

在自然神学这个维度上，人类与动物的关系又成为极具神学意义的关系。或者说，当自然神学以万物皆有灵来昭示世界的平等价值的时候，作为灵长物的人类将何以自处与相处。人类的存在史都是以人为本而展开对自然的掠夺和厮杀，其中包括对动物界及动物的侵蚀和杀戮。今天的国际社会有了绿色环保主义和生态论，才开始了文明意义上的重新思考人与自然的关系及与动物的关系；而在神学伦理上，人不再是大自然的绝对的唯一主宰，人本主义或曰人类中心主义是到了需要被重新界定与反省的时候了。

关于意志的形状NO.2，布面油画，250x180cm，2017

唯如此，申树斌才孜孜不倦于动物入画，才在自然神学的昭示下没有把作品画成动物解读图，没有廉价地悲悯动物的不幸或被伤害，也没有肆意地渲染动物的攻击性或本能性，而是将动物作为自然界的主体，作为具有神圣性的灵物，它们具有独立的意志和命运，就如同灵长物的人类一般。申树斌是以其作品来彰显自然与社会、与动物的关系。他对这些动物进行了剧场化的描绘，将它们置于无名的空间中或叠加成不同形状，尽显戏剧性和幻觉感，甚至是悲壮感，如他的多幅作品是立式的，呈现为纪念碑形式，各种属类的动物叠加起来，成塔状，如碑耸立。

作者的意图在这里淋漓尽致地表现出来，就是要塑造出神圣的图景，重新反思我们的生灵世界的存在。这样的图景使得他的绘画变为一种思想表现，也在某种意义上，重新将绘画还原到它的神性那一面上。对于灵界中的动物，人类须待之以礼，须与其同在共生。这样才是天路重生，才是自然神学的崇高法则。

申树斌·重生 展览现场

“诺亚方舟：自然的共生关系” 

我们开始与世界疏离，与万物陌生，与自然脱节。我们并不是生不逢时，而是世事维艰，殊难料之。今天的我们似乎对有机世界没有认同感，也不深知自然的和谐意味着什么情景。当我们谈起规律来，我们似乎忘记了自然律是宇宙世界最本质的规律，其决定性的力量让一切都无法逃离它的命定。以此论，我们这些肉身是宇宙中的卑微者，当我们面对浩瀚的苍茫宇宙是如此地卑微时，我们并非自我矮化，恰恰是要敬畏天地。

诺亚方舟NO.6，布面油画， 1080x250cm，2017

2018年 民生美术馆个展 展览现场

因为有了这些思考的框架，也是我们必须应对的世界之变，所以再来看申树斌的新作才能够讲一讲它的意义和我们要做的事。申树斌从画写实人物到画具象表现结合地画动物有一个学理的演化，是从现实主义演化到自然哲学论上。这里用“自然哲学”一词是因为在我们的中文语境里，哲学是一个中性词汇，与“自然”相关，就不仅仅是一种抽象的思辨论证，不仅仅是考证存在论的人的此在的现实世界，而是批判无知的现实主义，来忧思世界难题。超验与理想是今天人类最需要的一种伦理，无论地处何方，这都是一种艺术立场和政治立场，对于申树斌，虽然年轻、平静，但是他的画笔却要追问此刻的世界之问。对于写作者的我们，也要问艺术何以为。

诺亚方舟No.10，布面油画，200x150cm，2020

诺亚方舟No.12，布面油画，150x100cm，2021

申树斌在新作品中增加结构框架，悬于无所依托的空间中，各种动物栖居其上，对于画家，它拓展了画面的构成形式，也是他试图说明的一种态度，这是另一种空间的概念，是一种最具有空间意味的几何结构。理性思考的人经常以几何结构来仿拟宇宙的结构，到了现代主义艺术，几何结构更直接入画，成为世界的象征物。申树斌也是借用这样一种人类认知世界存在的方式来推进他的绘画表达，这批新作品之所以可读可看，就是它们产生了所可能的启示问题。也就是说，在中国这片大地上的艺术家也在思考普遍性的世界问题，人的生态是大自然生态的一部分，而所谓人的大自然不过是更大的存在体——宇宙的一部分，对此我们尽可以想象和提问，但依然未知大于已知，申树斌画笔下的动物与几何空间组合不再仅仅是人的世界的象征，而是要启示了我们面对了更大的世界的存在。它们引发我们思考的是诺亚方舟是否出现？

存在的理性意义No.6，布面油画，250x180cm，2019

存在的理性意义No.23，布面油画，120x90cm，2022

重生与共生，这两个主题贯穿了申树斌这十年的创作，也代表了他对于自然界和人类关系的思考。这种思考在疫情语境下再次得到印证——重生，不仅仅是自然界的重生，也是人们思想上的重生，人类应当摆脱自然界中扮演“上帝”的观念，清楚自身与自然界中的每一种生物的平等关系，从而达到与自然界的真正共生，这也是申树斌所期盼的诺亚方舟。对于申树斌来说，“重生”不是涅槃重生，而是重新认识我们这个世界，重新审视我们人类，重新审视人类和其他各种各样生命之间的关系，处理好人类和人类、人类和其他生命体之间的关系，才是我们能够生存延续下去的根本。

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