新书推荐 | 坂田和实:这个捡垃圾的店主,就这样靠着自己的眼光吃饭
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「“我们认为这些反复被人们追忆的物品,反复被人们使用的物品,或者被他人使用又被我们珍视的物品,都是美的。一直抱着这样的初心,六年来我们收获满满。”
在不同的地域邂逅不同的景、不同的人以及不同的物。时过境迁,那些景和人早已不知去向,唯有“物”留在身边,与我们朝夕相伴。我们享受寻找并拥有一件物品的过程,有时候扛着数十斤的它走数公里山路,或者与兜售它的人来回周旋数日,都是为了得到。
与“得到”的满足感相对照的,是我们时常被家人和朋友问及同一个问题:这些物品看起来有些破旧,有的已经失去了自身功能,它们的价值究竟在哪里?或者说得直白一点你们拿他们能做什么?我们常常报以简单的回答,因为好看。是的,仅仅作为摆设陈列,看着就觉得心满意足。虽然我知道“好看”不足以概括它们。幸运的是,在被质疑和否定的时候,总有一些同类能够支撑着你。比如我们彼此,对物的价值的共同认知;比如当我们在哥本哈根历史悠久的艺术博物馆内看到奥利弗·古斯塔夫(Oliver Gustav)创造的宁静而富有戏剧性的空间,古典与现代,新与旧的极度融合,在鲜明对比的同时又保持着舒适共存的关系,让我们看到了古物进入现代家庭的可能性;后来我们又从比利时的阿塞尔•维伍德(Axel Vervoordt)先生那里见到了古器物在空间里巨大而宁静悠远的气场,他既先锋又古朴的生活哲学将物的存在和价值得到了有力的呈现;等到有一天亲手从坂田和实先生的手中拿到《My Foolish Heart》 ,我的内心哈哈大笑,原来干着此等愚蠢之事的大有人在,而且明知故为。这样的巧遇,犹如“高山流水”,让我们的内心更加坚定,不再犹疑。---远远(Mugetang Gallery) 」而一本《孤芳自赏的尺度》中文版一书就揭示了这样挑战权威的“坂田式审美”。很高兴推荐和分享给喜爱古道具的大家!
“如果你喜爱古道具,「古道具坂田」是一家必定得到访的店。”那是太多东京小店店家会说的话。「古道具坂田」是一家贩售古道具的店,已于2020年10月26日宣布停业。你可能会问,何为“古道具”?“古道具”一词来自日文,意指曾被用于日常生活和劳动的旧工具、旧器物等,用以和看重历史背景、材料、品质等的古董作区分。古道具店,通俗一点说就是旧货店。特立独行的坂田和实将自己的店定义为"古道具店",既不是"古美术"也不是"古董",“您买下的东西,拿回家一看就是个破烂儿了。”古道具坂田的坂田和实先生常常这样自我解嘲地说。确实,当店里的东西离开它所陈列之所,可能就是一堆垃圾。在店中,你可能会看到抹布、板瓦、锡皮飞机、明信片和书案等在寻常人眼中只能报废、进垃圾堆之物。曾经有年轻的客人进店观看后问坂田和实:“大叔,这也是你捡来的吗?”这个捡垃圾的店主,就这样靠着自己的眼光吃饭。村上隆曾评价说:“古道具坂田里的东西,就像教典,坂田主义则是说明书。和名为坂田主义的概念共存时,它们就变为有意义的物、有价值的物。若没有概念,外形再优美,质感再华贵,于我而言也没有价值,就如字面意思一样,那只不过是东西而已。”“所谓艺术即概念。坂田的美也是概念。”如此之高的评价,使人不得不好奇,坂田式审美究竟是什么样,他的审美选物又是以怎样的标准。这些关于美的问题往往都很抽象、难以回答。美,是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程是美学。美学是一个来自西学(西方)的人文学科,德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆嘉通在1750年首次提出美学概念,并称其为“Aesthetic”(感性学),也就是美学。而放在生活中,关于美,倒是随处可见。从东方脸、东方审美与西方审美中的争议,到买东西是不是好看,这些问题都体现在其中,而直接结果是,它是我们选择的考虑因素之一。“一直以来,我们只要面对美术、古董这类些许远离日常的东西,似乎就会掏出各自惯用的尺,一味参考西方人的美术史或尽数仰仗古代日本茶人的美学意识。”于是坂田先生反叛了这个“尺”,以他独到的眼光反叛着这把尺。他一直在强调美的相对性(不确定性),器物因为放置的场所不同,有时呈现出美,有时则呈现出丑。"美并不存在于物的本身,它一定得呈现在物与场所、物与人、物与物的关系当中。"《孤芳自赏的尺度》一书就揭示了这样挑战权威的“坂田式审美”。这本书集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载,出版后获日经新闻、周刊文春、家庭画报等20家日本纸媒盛赞。自2003年出版至今加印不断,以其独特的魅力俘获一代又一代的读者,奠定了日本“清贫之美”。谁能想到破布也能入选古道具店,坂田先生说:“东西明明破了、坏了,我却被它们吸引。”那挂在墙上的旧钟,连指针都没了,但和粗糙的墙壁搭配得相得益彰。坂田先生认为,它有种不错的味道。“古董这东西至少得病态地沉迷一次,否则什么都看不到,它就是这样一个难以应付又不可思议的世界。偶尔丢掉纠缠在身的所谓世间常识,试着仅凭一具赤裸肉身去冒险翻越险峻的山脊,或许也是舒缓压力、重获健康的妙方。往右坠入美丽的山谷,往左堕入垃圾的深渊。即便万幸抵达山顶,宝箱好不容易触手可及,打开一看却是一个云烟雾绕的虚无世界。顺带一提,这座锡皮钟,当然也是纹丝不动的。”这本书就是这样,不会与你写物品的造诣学识,而是介绍坂田先生自己看见的,哪怕是粗糙廉价的外表,却也能感受到美的东西。
美,本身就是一种心境。书中所展示的物品种类十分广泛,从抹布到李朝珍品,都平等地摆了出来。人的喜好千差万别,美当然也不会分高低上下。坂田先生说:“我总觉得,人的选择千差万别,这种多样性才显出该社会的成熟和高度健全。”每个人都有自己的喜好和独到的审美,一切事物都有多种看法,这与看待事物的角度和个人的经历密不可分。朱光潜说:“美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流。”大众和权威所代表的的只是其中的一种或几种。而关于“孤芳自赏的尺度”,他说:“我顶多也就懒洋洋地躺在那里,给自己的尺子上上油,多多地使用它,让它更柔软,然后从身边那些平凡的工艺品里选出美的东西。同时,这定会让我成为我自己,为我照亮将欲前行的那条路。”《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载,出版后获日经新闻、周刊文春、家庭画报等20家日本纸媒盛赞。日文版自2003年出版至今加印不断,以其独特的魅力俘获一代又一代的读者。破布、板瓦、锡皮飞机、非洲的石像、明信片和书案、南非的短裙、李朝的漆器、科普特布片……50篇美文和50件美物,揭秘白洲正子、川濑敏郎、村上隆、芹泽銈介、中村好文以及几乎所有日本当代顶尖工艺创作者推崇的卓越“慧眼”。“古道具坂田”主人(已于2020年10月26日停业)。1945年出生于日本福冈县。从上智大学毕业后,曾供职于商社。1973年于东京目白开设古道具店。此后,每年数次前往国外选货,凭借其过人的审美从欧洲、非洲、朝鲜、日本、南美等地选品。1994年,于千叶县长生郡长南町开设美术馆“as it is”(中村好文设计)。日本东京都立大学人文社会系教师、文学博士。译作包括三岛由纪夫《金阁寺》、东野圭吾《祈祷落幕时》、京极夏彦《西巷说百语》、伊坂幸太郎《金色梦乡》、中岛敦《山月记》等。木格堂艺术教育(MIA)集合众多创作实践及教学经验丰富的艺术家等相关从业者全程打造艺术创作者成长平台,通过作品集工作坊(留学、研修)、「摄影夜校」摄影训练营、理论拓展公开课、洄流(游学)工作坊、编辑与设计工作坊等不同类型的课程,使之成为集合理论研究、实践创作、编辑出版、展览呈现的全流程学习分享平台。
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