VIP Preview VIP预览 2022.7.13Public Days 公众日 2022.7.14-7.16Venue 地点 Grimaldi Forum会议中心
当代唐人艺术中心荣幸首次参展 artmonte-carlo 蒙地卡罗艺术博览会。博览会将于2022年7月13日至16日在摩纳哥蒙地卡罗举办。蒙地卡罗是摩纳哥的历史中心，也是欧洲王公贵族、商界名流经常光顾的名城。蒙地卡罗艺博会是艺术界的一大盛事。当代唐人艺术中心将于展位32，呈现艺术家尹朝阳、岳敏君、朱金石、伍伟、全光荣(Chun Kwang Young)、赵赵、吉格·克鲁兹(Jigger Cruz) 的艺术精品。
蒙地卡罗艺术博览会
全光荣 (Chun Kwang Young)
全光荣《聚合 19-FE009 (Star 1)》，综合材料和韩国桑皮纸，直径160cm，2019
全光荣1944年生于韩国洪川郡，1968年赴费城艺术学院学习，并获得艺术硕士学位。全光荣以其运用韩国桑皮纸的雕塑创作而闻名——受到童年时在医生诊室的天花板上挂着桑皮纸所裹的草药包的启发，全光荣逐渐把这个传统元素融入到自己的作品中。其以韩国古书桑皮纸包捆的三角形簇群建构出深邃、对比却又和谐的画面。他的雕塑让人想起岩层或矿物质的结晶，同时也促使他通过解构和重建挑战传统艺术流派。
全光荣曾多次于世界知名画廊和博物馆举办个展，近期个展包括：“全光荣：全谱”，圣德拉姆泰戈尔画廊，新加坡，2020；“敏感结构”，贝克与埃格林画廊，杜塞尔多夫，2019；“聚合”，圣德拉姆泰戈尔画廊，纽约，2018；“创作 1975-2018”，PKM画廊，首尔，2018；和“全光荣”，艺术门画廊，香港，2017。主要群展包括：“东方姿态·五个韩国前卫之声”，Dep画廊，意大利米兰，2020；“物况”，艺术门，新加坡，2017；“纸的剖面：混合摄影和墨西哥图形工作室”Mixografia画廊，希腊雅典，2016；威尼斯双年展，宫格里马尼美术馆，意大利威尼斯，2015；“奇卷：艾伦·切撒诺夫收藏”，耶鲁大学艺术画廊，美国康乃狄克州，2014。
全光荣的作品被世界各地收藏，包括大英博物馆、英国V&A博物馆、美国洛克菲勒基金会、耶鲁大学美术馆、韩国国立首尔大学美术馆、澳大利亚国家美术馆等。此外，全光荣曾荣获韩国文化体育观光部授予的第41届大韩民国文化艺术奖之总统奖。
伍 伟
伍伟《连续的斑纹-4》，木板上纸张，110 × 90 cm，2022“皮毛“系列是伍伟近年来最具代表性的作品。作品的制作非常特殊，伍伟借用了中国古老的剪纸术，经过漫长的制作粘贴过程，把纸张转化为“皮毛”，它由不仅是材料，皮毛在这里变成了一种“语言”。这种材料的转化从书籍的作品开始，在皮毛作品里被强化，它带有书籍、纸张的文化属性，以及野蛮和文明的关系，而伍伟把这种属性隐藏起来，呈现了类似真实的整张皮毛，就像是给观众设置的谜题。皮毛系列是用纯粹的材料语言来表达观念的作品，用材料本身来表意。皮毛的形态带有生命的特征，色彩鲜艳，就像是具有神秘力量的兽。而另一层面来看，只有杀死野兽才能取下皮毛，这种美丽的形态背后传达的不仅是愉悦，也包括对环境和生命的担忧和悲剧的宿命。
伍伟1981年出生于中国河南省郑州，2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、北京民生现代美术馆、南京艺术学院美术馆、白盒子艺术馆(北京)、蓝顶美术馆（成都）、银川当代美术馆、深圳云美术馆、上海花厅、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国 费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)、Gallery SP（韩国首尔）等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。
岳敏君
岳敏君《拳头花》，布面油画，170 × 140 cm，2020
岳敏君新作“花”系列近期于当代唐人艺术中心香港空间个展“拈花一笑”中展出，是其在云南生活期间做出的重大创作突破。对岳敏君来说，“花”系列不仅隐藏了过去的笑脸，更增加了一层新的寓意：花有种社会性和历史性在其中。岳敏君的美学理想和对现实境遇的关切在多年的沉淀后在“花”中得以自我内化，强大的时代敏感性和在垒垒重门中依然勇于突围的“年轻性”与“自我革命性”，令“花”系列成为又一个时代共同的精神密码。岳敏君是中国当代艺术的领军人物，国际著名艺术家。1962年生于黑龙江大庆，1985年就读于河北师范大学美术系油画专业，现生活、创作于北京。自参加了1999年的第48届威尼斯双年展后，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。2007年，他登上《时代周刊》封面，并当选为“时代周刊年度风云人物”。岳敏君近年来在全球各地举办个展：纽约昆斯美术馆、纽约亚洲协会美术馆、巴黎卡地亚基金会、丹麦奥胡斯ARos Aarhus美术馆、丹麦欧登塞Brandt 13美术馆、韩国首尔Hangaram美术馆、北京今日美术馆、湖北美术馆、成都当代美术馆、天津美术馆、深圳何香凝美术馆、鲁迅美术学院美术馆、香港海港城美术馆、澳门艺术博物馆等。同时，他的作品也展出于1999威尼斯双年展、2004光州双年展、2004上海双年展、2007莫斯科双年展、2015亚洲双年展、2016南京国际美术展、2016宁波国际当代艺术展、2017安仁双年展，及美国丹佛美术馆、美国休斯敦美术馆、旧金山现代美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、德国汉堡当代艺术馆、德国波恩艺术与文化基金会、德国包豪斯大学美术馆、法国马赛现代艺术博物馆、比利时布鲁塞尔特奥莱梅美术馆、挪威奥斯陆艺术家中心、维也纳路德维希基金会当代美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术学院、西班牙米罗博物馆、古巴国家美术馆、古巴伦比略艺术博物馆、冰岛雷克亚末克艺术博物馆、克罗地亚国家美术馆、新加坡美术馆、韩国汉城文化艺术中心、中国美术馆、中国故宫博物院&太庙、北京国家会议中心、北京民生美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术博物馆、上海宝龙美术馆、清华大学艺术博物馆、广东美术馆、湖北美术馆、苏州美术馆、深圳美术馆、深圳南山博物馆等机构。
尹朝阳
尹朝阳《古岩》，布面油画，200 × 200 cm，2018
尹朝阳，1970年生于中国河南南阳，1996年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。90年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的重要倾向。在此后的《神话》《乌托邦》《正面》等系列作品中，通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索，他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变，成为中国“新绘画”的重要代表。2011年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。
尹朝阳近年来的个展包括：“尹朝阳回顾展：重建理想 1995-2021”（当代唐人艺术中心，北京，2022） ，“浩瀚史”（龙美术馆西岸馆，上海，2021），“尹朝阳在嵩山”（苏州博物馆，苏州，2017），“寒枝惊雀”（南京艺术学院美术馆，南京，2015），“山外嵩山”（河南省博物院，郑州，2015），“寒山”（龙美术馆，上海，2013），“尹朝阳作品1992-2011”（河南省博物院，郑州，2011），“巨匠”（民生银行美术馆，上海，2010），“正面”（广东美术馆，广州，2010），“正面”（上海美术馆，上海，2010），“十年”（民生美术馆，上海 ，2008），“尹朝阳1997-2007”（今日美术馆，北京，2008），“乌托邦”（中央美术学院美术馆，北京，2004），“乌托邦vs.青春物语”（多伦现代美术馆，上海，2004），“神话”（北京艺术博物馆，北京，2001）等。
他的作品也展出于瑞士伯尔尼美术馆、意大利圣埃莫堡、俄罗斯特列恰可夫国家美术馆、智利当代美术馆、古巴国家美术馆、雅典Technopolis当代艺术中心、首尔市立美术馆、塔希提美术馆、上海龙美术馆、上海民生现代美术馆、上海西岸艺术中心、上海宝龙美术馆、上海油画雕塑院美术馆、上海大学博物馆、北京太庙艺术馆、全国农业展览馆、北京展览馆、北京松美术馆、北京时代美术馆、北京炎黄艺术馆、北京宋庄美术馆、石家庄美术馆、浙江美术馆、宁波美术馆、南京博物院、南京金陵美术馆、南京四方当代美术馆、苏州金鸡湖美术馆、深圳美术馆、深圳关山月美术馆、成都现代艺术馆、重庆三峡博物馆、武汉Big House当代艺术中心、合肥大地美术馆等地。
朱金石
朱金石《牡丹亭 一》，布面油画，180 × 160 cm，2019
作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性。他以强烈、张力极强的手法，用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感，使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术，也成为一种观念的艺术。
朱金石多次举办国内外重要展览，近年个展包括：《意外美学》，当代唐人艺术中心，首尔（2022）；《李白雪》，当代唐人艺术中心，香港（2020）；《木·字》，南池子美术馆，北京（2020）；《时间的船/拒绝河流》，当代唐人艺术中心，北京（2018）；《甘家口303》，艺术门，上海（2018）；《朱金石》，元典美术馆，北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe画廊，纽约（2016）；《颜料的演绎》，中间美术馆，北京（2015）等。主要群展有《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》，韩国釜山美术馆，釜山（2020）；《绵延 - 变动中的中国艺术》，北京民生现代美术馆，北京（2020）；《AND NOW》，白兔美术馆， 悉尼（2020）；《物之魅力：当代中国材质艺术》（2020），芝加哥大学斯玛特美术馆和莱特伍德659空间，芝加哥；《开幕展》，鲁贝尔美术馆，迈阿密（2019）；《物之魅力：当代中国材质艺术》，洛杉矶郡美术馆，洛杉矶（2019）；《红色童话：白兔中国当代艺术收藏》，维多利亚国立美术馆，墨尔本（2019）；《抽象以来：中国抽象艺术研究展》，上海民生现代美术馆，上海（2016 ），《中华廿八人》，圣安东尼奥艺术博物，美国圣安东尼奥和旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，迈阿密（2013）；《超设计》，第五届上海双年展，上海美术馆，上海（2006 ）；《定向：第四届伊斯坦布尔双年展》，伊斯坦布尔（1995）；《中国前卫艺术》，柏林世界文化宫，柏林（1993）；《第二届星星画展》，中国美术馆，北京（1980）；《第一届星星画展》，北京北海公园画舫斋，北京（1979）等。朱金石的作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏，包括旧金山亚洲艺术博物馆，布鲁克林美术馆，温哥华美术馆，白兔收藏，美国鲁贝尔家族收藏，德意志银行，台北富邦大楼总部，松美术馆等。赵 赵
赵赵《星空》，真丝刺绣，200 × 160 cm，2021-2022
《星空》系列源自于赵赵一次车祸中，偶然撞碎挡风玻璃的经历。那些意外的裂缝，漫布的星点，像是夜晚的星空，启发了艺术家将其描绘成作品的冲动。无论作品饱含何种信息，也只是隐匿的解读。故事留给绘画某种美学的形式，瞬间的暴力在这里转化为星空永恒的宁静。时间的流逝中，那些故事的缘由，碎裂的玻璃，早已失去了原有的样貌，而它所衍生的形状和意象，在精细逼真的画面中化作历史的星空。赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在上海龙美术馆、北京松美术馆、北京南池子美术馆、首尔当代唐人艺术中心、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton等机构举办过个展和项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。与路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。
吉格·克鲁兹 (Jigger Cruz)
吉格·克鲁兹《无题》，布面油画，180.5 × 150.5 cm，2022吉格·克鲁兹，1984年生于菲律宾马尼拉马拉汶市，就读于菲律宾马尼拉远东大学并获美术学士学位，后在圣贝尼杜德拉萨学院学习，是菲律宾当代表现极为出众的新锐艺术家。吉格·克鲁兹的艺术创作特色鲜明，他善于运用污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，有时他还会灼烧甚至划破画布。他的每一件作品，都以他亲手临摹的弗兰德画派与后文艺复兴风格的名作作为基底；随后，再以显而易见缺乏逻辑性和计划性的方式，一层一层涂抹厚重油彩，隐去原来的古典风格图案，为作品增添几许神秘性。艺术家运用这种方式，透过艺术创作探索画布及其意义、过去与现在、具象和抽象之间的深刻关系。画布底层若隐若现的古典形貌，令观众想起绘画创作的艰辛历程，以及当代画家肩负的艺术历史包袱。吉格·克鲁兹的作品颇受世界各地的国际拍卖行青睐，多次在菲律宾当地及世界各国举办个展并参与群展，作品在菲律宾、泰国、印度尼西亚、新加坡、日本、德国、瑞士、法国、意大利、奥地利和美国等地展出，包括德国柏林当代艺术展、菲律宾马尼拉菲律宾文化中心、菲律宾马卡蒂阿亚拉博物馆、菲律宾马尼拉大学美术馆、奥地利维亚纳HILGER BROTKUNSTHALLE美术馆、意大利米兰Primo Marella画廊、瑞士卢加诺Primae Noctis画廊、美国加利福利亚州旧金山1AM画廊、新加坡ARNDT画廊等。众多公共收藏机构都有他的作品，例如：美国科罗拉多州丹佛市的Dikeou收藏馆，美国纽约古根海姆博物馆，英国伦敦的Saatchi收藏馆，英国伦敦的扎布罗多维克茨收藏馆，以色列蒂罗什·德莱恩收藏馆等。
BEIJING | HONG KONG | BANGKOK | SEOUL10th Floor, H Queen's, 80 Queen's Road Central, Central, Hong Kong+852 2682 8289 | info@tangcontemporary.com.hk
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
分享