我单曲循环了800遍周杰伦新歌，还是觉得太「难」听了！

咣咣咣

真是喜大普奔

奔走相告

高高兴兴

兴师动众

众望所归的好消息——

7月6日下午周杰伦新歌发布

《最伟大的作品》

不愧是周杰伦

不愧是音乐巨匠

他令全网震动

他令夏季沸腾

六年啊六年

你知道我这六年是怎么过的吗！

真是令人激动万分的一天！

（咳咳，画风不对，重来）

2022年7月6日，乐坛巨星周杰伦发布了他的第15张个人专辑——《最伟大的作品》，这是时隔6年来，周杰伦的又一个新时代力作；

全网发布的MV3小时播放量破亿，这一把充满艺术气息和复古风格的热情之火，让整个夏季都燃起来了！

今天，我们把周董的新歌调到最大音量，带大家开启一场精彩绝伦的艺术之旅。

滴滴滴，系好安全带，我们全速出发！

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特

啊 偏执是那马格利特

被我变出的苹果

超现实的是我

还是他原本想画的小丑

周杰伦穿着复古西装，古典的钢琴曲响起，开启了一场穿越之旅——

第一站来到了马格利特的世界。

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特

（1898年11月21日-1967年8月15日）

马格利特是比利时的超现实主义画家，1898年出生在一个裁缝家庭，10岁就开始学画，1926年正式开始了全职画家的人生之路。

马格利特的作品被称为“最清晰的超现实主义”。

不同于这个类型中那些或是扭曲，或是抽象的作品，马格利特的画里都是现实生活中我们可以看到的人物或物品。

比如mv中的这个画面还原了《人类之子》这幅画，西装革履的男子被一颗青苹果挡住了面容，他笔挺的站着，看不到他的脸，这就会引起好奇：

他长什么样子；他为什么被青苹果遮住；又为什么要穿西装，戴帽子；和《人类之子》这个名字有什么关系……

《人类之子》1964

这一幅《戴黑帽的男人》也是同样的风格，鸽子到底有没有飞走，恰好飞在戴着黑帽子的男人的脸前是什么意思？

脸上的鸽子没有飞走

《Man in a Bowler Hat》1964

最有争议的就是这幅《形象的背叛》，画中明明就是一个烟斗，马格利特却坚称这不是烟斗，以此展示出哲学的悖论理念——

我们到底应该相信看到的形象，还是应该相信文字描述？

到底哪个才是真正的背叛者？

不是烟斗的烟斗

《形象的背叛》1928

越是清晰，越是难懂，这些充满哲理的画作，总会引起人们的思考和遐想，而这，恰好就达到了马格利特的创作目的。

马格利特认为，人类本质上就喜欢尚未明确的、未知的东西，喜欢这些从没见过的景象，在引发了好奇和思考的时候，人类就可以短暂的脱离现实的桎梏，让思绪飞一会儿。

这也是马格利特的一生追求——真正放纵自己的思想。

西班牙画家：萨尔瓦多·达利

达利翘胡

是谁给他的思索

弯了汤勺

借你灵感不用还我

第二站，欢迎来到长相超搞笑的艺术大师达利的身边。

同为超现实主义艺术家，达利就完全是另一种画风了。

在MV中出场，乍一看还以为是那个谐星，这位大师的个人风格可太鲜明了，这标志性的两撇小胡子，想不注意到都难。

萨尔瓦多·达利

（1904年5月11日-1989年1月23日）

看看这个人照，也能感觉到这位大师狂放不羁的性格，大概是家底厚，作为一个富二代，艺术，不过是生活调剂品，假如他还天赋异禀，想象力超群，那就真的是老天爷赏饭吃的艺术家了。

同样具有这种高度评价的二十世纪画家，上一个还是毕加索呢。

融化的是墙上时钟还是乳酪

龙虾电话那头你都不回我

左《龙虾电话》1938，右《记忆的永恒》1931

达利画作中，钟表可以扭曲融化，成了怪异梦境里形象，展现出抽象与想象力的结合，细品还有点文艺复兴时期的复古味道。

龙虾电话机，会不会聊天的时候会有一股海鲜味儿？这么荒诞的趣味，也就是达利那颗想象力爆棚的大脑，能够把艺术“玩”出花样了。

中国画家：常玉

浪荡是世俗画作里

最自由不拘的水墨

漂洋过海的乡愁

种在一无所有的温柔

第三站，我们来到中国的近现代艺术大师常玉的画室。

1919年来巴黎勤工俭学的常玉，却不走寻常路，并没有去美术学院进修，而是在咖啡馆一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。

这样自由自在的创作，让他思考出极具先锋精神的艺术理念。

常玉

（1900年10月14日—1966年8月12日）

常玉的早期绘画作品有许多裸体创作，以白色和粉色为主调，油画、水彩、水墨都有，绘画的笔调非常洒脱，每一笔色彩都尽显畅逸，他在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚而倾力探索。

常玉这条追求精神自由的艺术探索之路，走得十分坎坷，一生都默默无闻，不被赏识。就像这幅枝头开满鲜花的作品，再鲜艳的色彩，也透露出一股凄凄惨惨的寂寥。

花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵

左《曲腿裸女》1965，右《聚瑞盈馨》1950

上图这一幅《曲腿裸女》在2019年10月以1.98亿港元成交拍卖，这颗沉淀已久的艺术界东方明珠，绽放光辉。

西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。

常玉是一个为自己艺术信仰而自由创作、成就斐然的绘画大家，他的魅力透过周杰伦MV里被黄昏笼罩的画室，闪耀出璀璨的艺术之光。

法国画家：奥斯卡-克劳德·莫奈

花园流淌的阳光

空气摇晃着花香

我请莫内帮个忙

能不能来张自画像

第四站，有请印象派大师莫奈隆重登场。

莫奈的头衔可不要太多——印象派领导者，印象派代表人物和创始人之一，法国最重要的画家之一，光与影的表现技法是莫奈绘画最大的特色，这也成为了印象派的主要理论。

如今看来，这个对艺术界影响巨大的重量级绘画流派，却诞生于一句戏言。

奥斯卡-克劳德·莫奈

（1840年11月14日-1926年12月5日）

1874年3月，在巴黎市中心的卡普辛大街上，一个全新的画展正如火如荼的举行着，莫奈带着它的《日出·印象》和另外12幅作品参展。

这幅油画展示了透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。晨雾中不清晰的背景，小船和水面的光辉都呈现出模糊朦胧的美感，莫奈记录下了这一刻光与色给予的视觉印象。

在这场展览上，莫奈等人遭到了艺评家们的冷嘲热讽，他们借这幅《日出·印象》的标题，把这群画家戏称为“印象主义者”。

日出在印象的港口来回

光线唤醒了睡着的花叶

左《日出·印象》1872，右《睡莲》1899

戏言不怕，冷嘲热讽也不怕，怕就怕艺术大师认真起来，那可不得了了。

在以莫奈为首的一批艺术家的不懈努力下，印象派成功突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶，占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。

这一场轰轰烈烈的艺术革命取得了圆满的胜利，莫奈也归隐田园，过上了神仙般的悠哉生活，《睡莲》就是他这种悠闲日子的真实写照。

莫奈的《睡莲》无论看多少次都觉得美呆了。

图\《大艺术家-莫奈》

沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，莫奈利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，朦胧且温柔的色彩，铺面整张画布，轻柔拂过莫奈平和安稳的晚年生活。

果然呢，周杰伦不愧让我们等了6年，听新歌的门槛都高起来了，这没点艺术知识的积累，还真有可能听不懂。

《最伟大的作品》MV里的艺术彩蛋远不止这些哟，想要了解更多艺术家的故事，观摩更多大师们的优秀画作，畅游在艺术世界里，当然要推荐这套——

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这里不仅有莫奈的许多印象派唯美画作，还有同样受印象派影响的雷诺阿的作品，与莫奈呈现出不一样的光影风格；

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