PSA新展线上活动 | 王兴伟来上海 7/8-7/9（周五、周六）

关于线上特别活动

“王兴伟在上海2002-2008”将于本周六（7月9日）对公众正式开放，上海当代艺术博物馆特别邀请了展览相关的艺术家和策展人，筹备了一系列线上活动，以不同的形式为观众呈现多元立体的展览内容，和丰富有趣的艺术家形象，观众可以足不出户，感受新展的魅力。

线上特别活动“王兴伟来上海”（7月8日）艺术家王兴伟为了新个展，千里迢迢从北京来到上海PSA。他在来上海之前特意去摘了一只北京大兴麒麟西瓜，它即将与上海南汇的8424西瓜相遇，而这次“特别的相遇”会发生在PSA五楼7号展厅王兴伟的绘画《无题（高尔夫球手和西瓜No.1）》前。在这个炎炎夏天，王兴伟老师带来的不止是西瓜的清凉，也会向观众分享他独有的轻松和快乐……之后，艺术家王兴伟和策展人将为我们带来展览全程导览，敬请期待。

本周六（7月9日），在展览对公众开放的首日下午，我们将邀请艺术家王兴伟，以及他在上海的两位艺术家好朋友——丁乙和施勇，一同畅聊从2000年上海双年展至2010年上海世博会期间的往事，带领我们一同回顾在21世纪初，城市飞速发展的这段时期，当代艺术是如何生根发芽；艺术家们之间通过交流和互动，各自确立了自身的艺术轨迹，并与时代一同飞速发展、交融。两位展览策展人张离和黄彦娜也将一同加入讨论，带入全新的视角和观点。

两日的线上活动将通过微信视频号和哔哩哔哩同步直播，有兴趣的观众请提前扫描二维码关注并预约直播信息。

关于讲者

王兴伟

王兴伟是一位画家，1969年生于辽宁省沈阳，现生活、工作于北京。他1990年毕业于沈阳大学师范学院美术系，随后辞去美术教师的公职，成为独立艺术家。

1994年，他的油画作品开始以扮演、挪用、虚拟、假借等手法切入自我的个体生存状态。这些作品参加了北京中央美术学院画廊举办的“阶段测验”展览。这一个展览之后，王兴伟开始以上述修辞手法猎取艺术史以及当代中国艺术中的对象，使之成为一种“王式幽默”。他在历史和价值体系之间穿越，用绘画这一媒介表现前卫精神中的开放性和实验性。这些特点体现于1996年在北京举办的个展“男性浪漫英雄史之尘”以及这一展览之后。

新千年到来之际，王兴伟将涂鸦、商品画、宣传画、“艺考”习作、风格抄袭等被认为是失败的范例作为修辞手法引入自己的创作，在移植、诙谐、“恶搞”的名义下，试图去除各类绘画语言和媒介技法上附着的各种不应有的社会价值观念，还原它们原本的意义和价值，使之可以彼此并行并平等地自由生长。继引用艺术史对象之后，王兴伟在2007年北京麦勒画廊的个展“大划船”中的作品代表着他将自身个人生活和周围的生存环境重新作为作品的出发点。他借鉴和改造了漫画、卡通形象，引入了制服人物和拟人化的动物产生的指代作用，不时将数种人物姿态作为构成画面的主角，还有对建筑材料瓦楞板的波浪平面的利用。2007年左右，延续之前对简化形象的表现，王兴伟开始关注体积和空间形态在叙事结构中的意义和作用。王兴伟执着于绘画语言的形式与意义之间的移动和转换，它们类似于语言哲学中符号和意义的逻辑关系。在2013年北京尤伦斯艺术中心举办的个展“王兴伟”和2016年北京麦勒画廊举办的个展“荣与耻”中，这些特点都显著地表现出来。

王兴伟的作品被认为表现了二十世纪九十年代以来中国当代艺术中绘画试图开拓的新领域和新样貌。他的作品曾经参加1999年的第48届威尼斯双年展，2000年在上海的展览“不合作方式”，2014年北京尤伦斯艺术中心的展览“戴汉志：5000个名字”，2017年纽约古根海姆博物馆的展览“世界剧场：1989年后的艺术与中国”，以及2021年香港M+博物馆的开馆展，等等。

丁乙

中国当代抽象艺术代表人物之一，“十”字以及变体的“X”是他主要的视觉符号，用以超越和对抗当时中国典型的政治、社会寓言绘画。从 80 年代后期开始，他将这一标志作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。其作品在全球不同机构广泛展出，包括伦敦大英博物馆、上海当代艺术博物馆、古根海姆博物馆（纽约／毕尔巴鄂）、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马MAXXI 博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心等，曾参加第45届威尼斯双年展、第1届亚太三年展、第1届横滨三年展等大型国际展览。近期在国内外多家机构举办个展，包括龙美术馆（上海/重庆）、RGR画廊（墨西哥城）、香格纳画廊（上海/北京/新加坡）、卡斯滕·格雷夫画廊画廊（科隆/巴黎／圣莫里茨）、广东美术馆、泰勒画廊（伦敦／纽约）、西安美术馆、湖北美术馆、上海民生现代美术馆、博洛尼亚当代美术馆、伯明翰Ikon 美术馆等。

施勇

1963年出生于上海，作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一，自1993年起，他的作品就在国内外被广泛展出。早期创作致力于揭示现实内部的意识形态；九十年代开始关注改革开放神话下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化，消费文化等层面。2006年，从作品“2007没有卡塞尔文献展”始，施勇将质疑的目光落实于艺术界本身，思考如何通过“搁置”创作来予以抵抗。2015年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”，既是之前创作的延续，又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。

张离

黄彦娜

日本京都艺术大学毕业，获学术博士学位。现任职于上海当代艺术博物馆展览部。