对谈预告 | 于艾君：我为什么做这个展，以及为什么写那本书

上大学时，我就对“素描”情有独钟。其实我画得并不好，视野也极其有限，但我本能地被“素描”这种表达方式和看事物的方式所吸引，以至于那时候觉得所谓色彩都显得多余——的确，18世纪以前的美术学院，其教学内容基本就是素描研习。后来在国内外看到了大量作品，包括画册和现场。在逛画廊和美术馆的时候，在绘画或与此直接相关的领域和作品中，甚至在西方国家的城市街头，我还是本能地首先被那些具有现场感和行动色彩的素描、涂鸦或制作特异、空间平易而惊奇、具有特殊材质气息的“泛素描”或“类素描”所吸引，喜欢或激动，觉得它们就是我的一部分，那些创作者就是我的同道中人，有时甚至觉得，只是他们替我把作品完成了而已。这么说不是比附，而是真切的感受——这种感觉就像遇到了爱情，而她也恰好能与我达成默契——当然，它们中很多也是泛泛之作——“艺术家中的艺术家”，这个比例放到哪里都不会很高，但那种自信与活力、呼吸般的自然，对“贫穷”媒介的主动选择，对素朴品质的追慕，令人感佩，心动。与此同时，因为职业习惯吧，会下意识地对比自己的工作，继而坚信或校正、调整工作方向。相信这种“沉浸式”体验并非我所独有。

如果说“素描”仅仅是指区别于油画雕塑电影装置等媒介的表达手段，其市场份额又远不如其他媒介，那么，为什么还是有很多艺术家仍然以“素描”为主要方式来进行创作，甚至一生都执着于此?我想，这必是因为性格气质和艺术表达混合驱动下的“非此不可”，也可能是目录学意义上的主动选择。从事“素描”实践的艺术家，利用素描的开放性、研究性、未完成感和过程迹化等特质，不断地对艺术尤其是当代艺术中的部分倾向和议题进行回应，有相当多的当代艺术或具体说当代绘画，使用了“素描”的探索性语言样式、现场感及行动性。这广义的素描实践在丰富当下艺术品类之同时，也提供了一种回溯的机制和品质、方法意义上的支持。诚然，“素描”的品质并非传统素描所专属，故此本书也选择了大量的当代绘画意义上的纸上作品、素描动画静帧、单版画、铜版画等以间接技艺完成的作品。空间实验、电影分镜头手稿，包括部分素人或原生绘画作为图例，借此阐发一种触及“素描原本”也触及时代的素描观念。与其说它们是素描，莫如说我(愿意)把它们都看作素描，“素描”是它们共同的底色或气质。与其说这是素描探讨，莫如说我试图借助它们去探讨艺术。借这本书，我并非强辞“素描很重要”或“素描是唯一的”，不，准确地说，应是“所有的(视觉)艺术问题，其核心都可以归结为素描问题”，就好比“所有文学的核心都是'诗’”。所以，到最后，我们也可以说“没有素描这回事”。

这本书是我 2011年出版的《素描研究:方位与语态》一书的修订版。此书编校更新的时日，正是新冠肺炎肆虐全球之时--幸存的我们被迫邂逅了一个“大时代”。愿疫灾早日过去，但愿人类痛定思痛，还有机会。此话题不予多谈。此次重编，我收录更新了部分图例，也对原书的文字和结构做了一些修订。

最后，感谢特约设计王嵘先生。也感谢曾经阅读过《素描研究:方位与语态》一书的所有朋友，是你们的鼓励和建议才使我有动力完成对旧著的整编修订。期待大家继续提出宝贵意见。

于艾君 

2020年5月