“南山138”艺术对谈｜金文丽：从“观看”到“凝视”的秘密

金文丽作为新生代的青年艺术家，其作品长久以来专注于静物画创作，并坚持思考“观看”的意义。她笔下的玩具、木偶、花瓶等，逐渐转化成时间、空间、宇宙，那些被时光打磨过的物件，总能吸引人长久地观看和凝视。艺术家在尝试把所见之物铺陈到画布上时，时常感受到物的生机，它们各自皆有趣灵，地有地窍，石有石窍，物有物窍，这些物件表象的斑驳、褪色、被触摸过的痕迹都印证着时空的流变，在流变中凝聚精神产生了呼吸，仿佛与人一样有着自己的目睛、气韵和灵魂，这种气质又与各自的外在回应组合成独特的个体，在一种静的状态里呈现出无限的深意。

本次艺术对谈活动，邀请到上海美术学院教授焦小健、中国美术学院教授孙善春，以及参展艺术家金文丽，将共同围绕从“观看”到“凝视”的视觉经验展开，通过内嵌其中的“记忆”线索，以自我内心为出发点，找寻生命的年龄秘密。

焦小健

焦小健，1956 年生于安徽芜湖，1989年至2019年为中国美术学院绘画学院油画系教授、博士生导师。现为上海大学美术学院油画系主任、教授、博士生导师，工作生活于杭州、上海。

孙善春，哲学博士，现为中国美术学院艺术人文学院、视觉中国研究院教授，博士生导师。近年来尤倾力于中国书法和绘画思想研究。有专著《历代书论札记》《解读本雅明的历史哲学论纲》《见东坡：读〈黄州寒食诗帖〉》，译著《技术复制时代的艺术作品》等。

开幕当天，艺术家金文丽为现场观众带来了一场生动的艺术导览，她以“记忆”为“凝视”的延展线索展开，引领观众走过了一个有关成长与疗愈的视觉空间。并围绕“月的脸庞”“星的阶梯”“日的沙漏”三个篇章的引文，结合作品内在逻辑与叙事，揭示了“一二三，木头人”背后所承载的更为厚重的人生意义。