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佩斯画廊宣布代理米卡·塔吉玛（Mika Tajima）和凯莉·曼宁（Kylie Manning）

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佩斯画廊宣布代理米卡·塔吉玛（Mika Tajima）和凯莉·曼宁（Kylie Manning）崇真艺客

佩斯画廊宣布代理米卡·塔吉玛（Mika Tajima）和凯莉·曼宁（Kylie Manning）崇真艺客左：Mika Tajima; 右：Kylie Manning

佩斯画廊宣布代理近年广受关注的艺术家米卡·塔吉玛（Mika Tajima）及凯莉·曼宁（Kylie Manning）。其中凯莉·曼宁曾于2021年在佩斯纽约的大型群展“Convergent Evolutions: The Conscious of Body Work”中亮相，并于今年年中正式加入佩斯全球艺术家阵容，作品随佩斯参展瑞士巴塞尔艺博会等活动。而米卡·塔吉玛则将于7月13日在佩斯日内瓦空间举办她加入佩斯的首个个展“Air Max”，展出艺术家最具代表性的作品系列。

Mika Tajima
生于1975年, 洛杉矶

佩斯画廊宣布代理米卡·塔吉玛（Mika Tajima）和凯莉·曼宁（Kylie Manning）崇真艺客

艺术家Mika Tajima；攝影：Aubrey Mayer

现生活及工作于纽约的跨学科艺术家米卡·塔吉玛拥有布林莫尔学院（Bryn Mawr College）的美术和东亚研究学士学位，以及纽约市哥伦比亚大学艺术学院（ Columbia University， School of the Arts）的艺术硕士学位。艺术家的创作实践专注于塑造人体的物理性、生产力和欲望，并对深刻感知、无形之力提出疑问。她的作品包括表演、雕塑、绘画、纺织品和装置，力求将无法掌握的事物具体化，让人们意识到存在于人体内与人类之间的能量和频率。她的作品被洛杉矶郡艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆及赫希霍恩博物馆与雕塑园等多间艺术机构收藏。

Mika Tajima, installation view of The Double, 2008, canvas, acrylic paint, gold leaf, silkscreen, paper, pins, wood, 384x66x36 inches. Courtesy of the artist and The Kitchen, New York. Photo by Tom Powell

Mika Tajima,Meridian (Gold), 2016, installation view in Hunter's Point South Park, New York. Pressurized water vapor system, networked LED bulbs, real-time gold commodity indexes, custom analysis program, wood, pigment, sculpted resin. 50.8 x 365.8 x 365.8 cm. Commissioned by SculptureCenter, New York. Courtesy the artist, 11R, New York and Taro Nasu, Tokyo. Photo: Yasunori Matsui

Mika Tajima,Human Synth (Los Angeles), 2019, Custom predictive sentiment analysis program, gaming engine, Alienware VR PC, Twitter API; video, color; endless duration, Dimensions variable , Edition 2 of 3, Photography by Flying Studio, Los Angeles © Mika Tajima

Installation views, "No Forms," May 12 – July 15, 2022, Hill Art Foundation, New York © Hill Art Foundation

米卡·塔吉玛的佩斯首次个展“Air Max”将于7月13日至8月13日于日内瓦空间举办，展出最具标志性的系列作品“Negative Entropy”、“Anima” 及“Pranayama”。其中“Negative Entropy”作为米卡最著名的代表作之一，体现了艺术家将数字与物质的独特结合手法，作品以一段短的录音为创作起点，艺术家把该录音转换为数字频谱图图像再转化为抽象的提花编织。而艺术家从不同途径获得录音——加利福尼亚的一家高科技能源公司、日本禅宗寺庙的晨祷声音等，艺术家认为“Negative Entropy”系列的作品是一种“声学肖像”，赋予声音及频率一种形态，让声音及频率可视化。

Mika Tajima,Negative Entropy (TAE, Test Shot, Inner Divertor Operation, Norman, Orange, Hex), 2022

Mika Tajima,Negative Entropy (Seishoji Zazen, Priests' Prayer, Full Width, Purple Gold, Quad), 2022

艺术家的“Negative Entropy”系列作品则赋予声音及频率一种形态，其另一个标志性系列“Anima”则以雕塑去呈现呼吸。米卡受到玻璃從液体轉變為固体的过程中的可塑性所启发，对玻璃此透明材料能呈现人类呼吸的能力深感兴趣。每一个玻璃作品都被按摩浴缸的喷嘴所刺穿，让人联想起机器人、义肢及束缚等一系列美学的视觉参考，这亦是米卡于作品中反复出现的主题。作品精美的生物形态与机械破裂的反差形成了一股气流，营造出释放气压的感觉，就像雕塑正在呼吸一样。

日内瓦个展中亦会展出由大理石制作而成的雕塑之一 “Pranayama（Marble 2） ”，作品以呼吸面罩模具铸造而成，此具前瞻性的雕塑于2018年即是在疫情爆发之前创作，而现时的社会背景亦增强了作品所展示出来的力量。艺术家以阿育吠陀（Ayurveda）中运用“调息法”去控制神经系统为作品创作灵感，讲述了在当代文化的背景下，于生命政治（biopolitics）中的自我调节以及强调健康及身体机能最大化。这件雕塑与“Anima”系列的作品一样融入了按摩浴缸的喷嘴，作品开放的形态与高密度的材料之间形成了一种矛盾，就像呼吸道被阻塞一样。

Mika Tajima,Anima 40, 2022, Glass, cast bronze jet nozzles, 30.5 cm × 25.4 cm × 38.1 cm

Mika Tajima,Anima 34, 2022, Glass, cast bronze jet nozzles, 35.6 cm × 25.4 cm × 20.3 cm

Tajima, Mika, Pranayama (Marble, 2), 2018, CNC marble, Jacuzzi jet, 23.1 cm × 23.1 cm × 23.1 cm

凯莉・曼宁

Kylie Manning

生于1983年, 美国阿拉斯加州朱诺

佩斯画廊宣布代理米卡·塔吉玛（Mika Tajima）和凯莉·曼宁（Kylie Manning）崇真艺客艺术家凯莉・曼宁；攝影：Meghan Marin

凯莉·曼宁毕业于马萨诸塞州的蒙特霍利约克学院（Mount Holyoke College），主修哲学和视觉艺术，并于纽约艺术学院获得硕士学位。曼宁投入创作生涯及展出作品超过15年，她的作品被哥伦布艺术博物馆、迈阿密当代艺术学院、上海余德耀美术馆及北京X 美术馆等被多间艺术机构收藏。艺术家现生活及工作于纽约布鲁克林。

佩斯画廊宣布代理米卡·塔吉玛（Mika Tajima）和凯莉·曼宁（Kylie Manning）崇真艺客

“Zweisamkeit - Being In Two Is No More Than Double Solitude”个展现场图，2021年

Installation view of Manning’s work, curated by Patrice Helmar, at SPRING/BREAK Art Show 2018. Courtesy of the artist and SBAS.

曼宁的父母都是美术老师，曼宁小时候一家人经常搬家，由家乡美国阿拉斯加州朱诺搬到墨西哥的各个地区。曼宁于她童年时所居住过的各个地区目睹了社会、政治和经济变化的影响，而这些地区的气氛、纬度和色彩深深影响其画作。

艺术家在作品中运用笔法、光线和平衡感，绘画出她个人经历的瞬间，例如她在阿拉斯加渔船上工作的时光和在墨西哥冲浪的记忆。她的作品灵感主要源于自身经历，但亦有从家庭旧照中所启发。她的油画构图以优雅、示意动作和无性别的人物置身于广阔及不同的风景中为主。虽然作品中有些人物看起来更清晰，但画中更多人物只有一张脸和身体的轮廓。曼宁有意将她画作中形式的起源、性别和存在的理由留有诠释的空间，让观众走进她的世界的同时，能对其作品有自我的诠释。

曼宁的画作游走於具象和抽象之间，通过专业的制图、绘画、标记制作和细致的技术流程来探索两者间的平衡。在她的绘画创作实践中，并没有画草图或预先设想构图。曼宁先使用兔皮胶为画布提供了底漆并构成了一个像浮起的背景，在艺术家为每一层打磨并上色之前，她花了很多时间用调色刀涂抹颜料。当曼宁把色彩融入于画作时，色彩能折射光的层次结构。她用红花油研磨的纯颜料，透过使用宽切屑刷和油漆滚筒，然后以类似水墨画的手法作画。当颜料仍是湿润时，曼宁拿起一块抹布抹走饱和部分的颜料，最后她用沾了颜料的画笔继续绘画，去改变或强调画作的构图。画作中每一层颜料都用稍厚的红花和核桃油层隔开，以折射光线，这亦是荷兰巴洛克风格的画家一，如约翰内斯・维米尔（Johannes Vermeer）等常用的技术。