安德莉亚·玛丽·布雷林（Andrea Marie Breiling）@ Ocula艺术之眼｜AR艺术家

展览现场 | 画廊周北京2022

「藩篱、坠落与触摸：
安德莉亚·玛丽·布雷林的十件新作」

2022年6月24日 — 7月24日

不同凡响的是，布雷林选择将画布都涂抹成黄色，作为此次新系列的创作起点。“对我来说，鲜黄的画布底色似乎非常符合中国文化所带给我，象征繁荣和好运的精神”，艺术家说道，同时也表示黄色这一强烈出挑的颜色，对她而言也象征着乐观、快乐和友谊。在展出的系列作品中，黄色底色影响了画布上其他颜色层叠的选择运用，用以加强构图的鲜明度，也将作品彼此联结起来并带动整个展览的节奏。

布雷林先前在阿尔敏·莱希 - 伦敦空间举办的「美梦中的节奏与舞蹈」（2021）以及于阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔空间的「我想你或许在我的呼吸里」（2021）两场个展中，展出的作品还未发展出较为强烈的连贯性。在当时，每一件作品都还能被视为是独立存在的，顶多有一到两件作品之间有着些许视觉上的关联。

而除了黄色的运用，出现在「藩篱、坠落与触摸：安德莉亚·玛丽·布雷林的十件新作」中的每一幅绘画都有着自身的特点：从《燃烧日落》（2022）中炽烈燃烧的艳红色调到《祈祷》（2022）画中沁心透凉的蓝色色调。为了响应在「藩篱、坠落与触摸：安德莉亚·玛丽·布雷林的十件新作」要呈现以黄色为主题的亮度和能量，布雷林挑战自我、尝试运用了更多样的喷漆技巧和颜色搭配，创造出比以往绘画还更为浓烈、更具冲击力和层次更为复杂的作品。

安德莉亚·玛丽·布雷林

《燃烧日落》2022

布面喷漆

172 x 233 cm

安德莉亚·玛丽·布雷林

《祈祷》2022

布面喷漆

243 x 168 cm

“我想打造出一个充满光线、动感和希望的展览”，艺术家表示。正如展中重点作品《艾玛》（2022）中所见，其早期作品中更为明显的交叉线条已演进成为了不断脉动的彩色波动，如同能量波在画布上迸发一般。《艾玛》也体现了另一个贯穿展览作品的重要影响——音乐。《艾玛》的标题源于柏林音乐人贾恩·布洛姆奎斯特（Jan Blomqvis）的歌曲《空无一人》（Empty Floor, 2016）中的歌词。布雷林引用了令她备受共鸣的歌词“艾玛想暂停和你一起的时光”（Emma wants to stop the time with you），这句话启发了她想通过新作品与观众建立起联系的心愿。她希望自己的画作能让人体会到“时间的暂停，使得观众深刻感受当下”，并能“提供了一个令人安心的空间，在这里人们可以把所有内心想法、问题和来自外界的担忧抛在脑后”。她经常边工作边听音乐，通常是欢快的电子舞曲，这些歌曲为布雷林的绘画注入了能量，帮助她集中思绪。

安德莉亚·玛丽·布雷林

《艾玛》2022

布面喷漆

162 x 233 cm

“基本上来说，没有音乐我就完蛋了。”艺术家解释道。

而虽然她还没开始创作，布雷林也在我们对话中暗示了美国歌手莎伦·凡·埃滕（Sharon Van Etten'）的专辑《我们一直在做错事》（We've Been Going About This All Wrong, 2022），可能在未来会被融入作品之中。

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阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。

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