Vanguards I 蜂巢艺术家全球艺术活动最新简报
蜂巢艺术家全球项目
Global Projects
2022年5月，Unit London群展“Vanguards”在伦敦举办，谭永勍和张季作为中国艺术家参展。
艺术家季鑫近期参展了纽约The Hole的群展“UNIVERSES 5”,以及韩国首尔Gallery Baton群展：“Off the Beaten Track”。
艺术家李维伊参加青岛西海美术馆举办的“TAG·新当代”支持青年艺术家发展长期项目首展“TAG·新当代艺术展-啟航”。
艺术家李维伊和王豪分别参展2022画廊周北京公共项目及主单元特别展览。
艺术家蒲英玮先后参展和美术馆 “ON | OFF 2021：回到未来（Carousel of Progress）”大型群展，香港THE SHOPHOUSE艺术空间群展“ANOTHER ASIAN ARTIST”，以及广东美术馆“流动的身份”群展。
2022年3月，南京乙观艺术中心举办“超感性？抑或超感知”10位当代女性艺术家群展，艺术家祝铮鸣参展。
艺术家王赫、肖旭参展于北京安美术馆举办的“万重山——中国水墨年鉴”大型展览。
艺术家于林汉参加Vacancy画廊群展“各找各家”。
艺术家方媛3月于美国纽约ATM Gallery举办个人展“Battleground”。
更多精彩详情请参阅以下正文。
Vanguards
｜Unit London，伦敦，英国
｜谭永勍 Tan Yongqing；张季 Zhang Ji
｜2022/5/31～2022/7/2
展览现场
谭永勍，《Portrait of April》，2022
张季，《Head Works of Sitavana》，2022
Unit London群展“Vanguards”于2022年5月31日至7月2日在伦敦举办，谭永勍（b.1990）、张季（b.1993）作为中国艺术家受邀参展。展览致力于为独特而先锋的艺术家们提供更多认可和关注度，打破原有封闭排外的艺术环境，为创意人才提供更多样化的发展空间。展览旨在展示那些探讨当代环境中严肃问题的新视角，进而促成崭新的多元化创新环境。
展览中，艺术家谭永勍通过对熟悉内容的意象化表达，反思其对个人及社会事件的深切关注。张季的绘画具有强烈的自然性和身体性，他会敏感而强烈的依赖瞬息万变的自然环境变化与个人身体的变化，比如气温、空气湿度、情绪、甚至是身体的不适感等等。张季希望这些他所感知到的一切可以像知识、词汇一样在他的作品中形成积累，而他去编辑一种语法以串联编织这一切。
UNIVERSES 5
｜The Hole Gallery，纽约，美国
｜季鑫 Ji Xin
｜2022/6/25～2022/8/6
展览现场
季鑫，《Spring Portrait》，2022
艺术家季鑫（b. 1988）参展纽约The Hole Gallery群展：“Universes 5”。“Universes”系列群展于2018年举办首展，旨在全球范围内邀请最为令人关注的年轻一代艺术家共同亮相。本次 “Universes 5”是整个系列中规模最大的一次。展览依然由著名策展人Saša Bogojev策划，聚集全球26位深受矚目的艺术新星，带来了丰富的艺术作品，涉及绘画、雕塑、装置等多种媒介的创作。
OFF THE BEATEN TRACK
｜Gallery Baton，首尔，韩国
｜季鑫 Ji Xin
｜2022/5/18～2022/6/18
展览现场
季鑫，《带珍珠耳环的少女》，2022
艺术家季鑫（b. 1988）参展Gallery Baton 5月于韩国首尔举办的群展：“Off the Beaten Track”。本次展览邀请6位艺术家参展，每位艺术家以不同媒介的作品所传递的独创性和美学特征，在艺术界备受关注。
在技术的进步加强全球化的当今世界，潮流趋向的周期正在缩短；人的生命被认为是选择的总和，时间的不可逆性意味着选择的结果不可撤消，因此，反映大多数人观点的潮流便为人们提供了一种逃避和安慰。另一方面，潮流趋向往往与品味相反。欣赏艺术是倾听艺术家的声音并将其内化的过程，因此多样性与去同质化，而非潮流，才是艺术领域的特征。
艺术家季鑫继承了中国古典肖像的绘画风格，并以当代绘画语言重新诠释。他的画面中常常出现不同的女性人物形态，她们处在放松休憩的、出神的状态之中。艺术家对于绘画色调与结构的把控，无疑提现出他对东方美学的传承与驾驭。本次参展的新作《戴珍珠耳环的少女》(2022)，与维米尔的著名画作同名，以诗意的手法呈现了一位女性形象，她头微低着，透露着隐秘害羞的微笑。
TAG · 新当代艺术展 —— 啟航
TAG · New Contemporary Art Exhibition —— SAILING
｜西海美术馆，青岛，中国
｜李维伊 Li Weiyi
｜2022/4/29～2022/7/31
李维伊，《迟早》现场
李维伊，《年底》现场
李维伊，《造像研究》现场
李维伊，《绿刃》，2021
艺术家李维伊参展“TAG·新当代艺术展-啟航”。“TAG·新当代艺术展-啟航”是开启“TAG·新当代”西海美术馆支持青年艺术家发展长期项目的首展。该项目以张子康作为学术委员会主席，旨在依托学术委员会丰厚的学术资源，为新生代艺术家在当下文化语境中的实验和创作，提供一个在公共美术馆展示和推广的平台。“啟航”展出包括李维伊在内的10位被提名的当代年轻艺术家的近年创作。展览于2022年4月29日开幕，将展出至2022年7月31日。
李维伊生于1987年，2020年毕业于英国皇家艺术学院，设计工程博士；2012年毕业于耶鲁大学，平面设计硕士；2009年毕业于同济大学，艺术设计学士。李维伊是一位：
- 艺术家 weiyi.li
- 设计师 weiyiandfriends.com
- 策展人 bigbadgallery.com
- 出版人 re-publication.com
- 杂货店主 currently-available.com
她同时生活和工作在以上五个网页链接里。
共同的“专列”
The Collective Express
｜798艺术中心广场，北京，中国
｜李维伊 Li Weiyi
｜2022/6/24～2022/7/3
李维伊，《李白》，2022
艺术家李维伊参加画廊周北京2022公共单元特别项目“共同的‘专列’”。项目进行期间，特别开设的“专列”火车将搭载不同媒介的艺术作品，在以798艺术中心为起点铺设的轨道上行驶。项目发起者、艺术家葛宇路，希望以一种迷你尺寸和持续运动的状态，去探索公共空间容纳艺术的新可能性。该项目邀请了 8 位当代艺术家进行创作回应。艺术家们一起在共同的轨道上，运行属于各自独特理念的“专”列。李维伊以参展作品《李白》，制作了一个“扁平”版本的街道沉睡者，“我非常喜欢观看那些睡在街上的人，无论是吐在路边花坛里的酗酒者还是无家可归的人。”（李维伊）
ON | OFF 2021: 回到未来
Carousel of Progress
｜和美术馆，顺德，中国
｜蒲英玮 Pu Yingwei
｜2022/2/4～2022/5/4
作品现场
蒲英玮，《绿色星球：人类全景》，2022
“ON | OFF 2021：回到未来（Carousel of Progress）”大型群展，基于“后全球化”的时代征候，将中国当代艺术实践近期所呈现的回溯现实的趋势，诠释为一种创造未来的行动。展出作品涵盖绘画、雕塑、摄影、装置与影像等多种艺术媒介，作品的主题涉及媒体社会、自然环境、身份认同、地理疆域等不同议题，但都共同呈现出一种源于生命内在的自省精神——何所来，何所去的自省，对应于日益加速的全球化语境，使得艺术不仅是作为保存记忆的媒介，还是一种观察主体召唤历史意识，从而超越时空的有情实践。
作为参展艺术家之一，蒲英玮（b. 1989）敏锐地捕捉到了潜藏于当今世界中的暗流和危机，对疫情时代下的人类图景进行了跨越种族、国家、伦理等宏大命题的探索与诠释。与此同时，蒲英玮还受邀参加了“ON | OFF 2021: 回到未来”艺术家论坛议题：“精神的肠胃 | 从当下走出的回忆”。
ANOTHER ASIAN ARTIST
｜THE SHOPHOUSE，香港，中国
｜蒲英玮 Pu Yingwei
｜2022/5/5～2022/6/19
蒲英玮参展作品在展览现场
艺术家蒲英玮（b. 1989）参展由中国策展人杨鉴、Taku Santiago Sato（日本）和Choo Sungah Serena（韩国）三位亚洲策展人于THE SHOPHOUSE HK艺术空间共同策划的群展“ANOTHER ASIAN ARTIST”。此次展览呈现了9位亚洲艺术家在后疫情时代对于身份的重新认知和探索。在疫情之前，全球化在21世纪达到了顶峰。随着信息的传播和获取通过数字技术的中介变得普遍，人们感知世界的方式也随着社交媒体算法和大数据的相互作用变得越来越扭曲。亚洲人经常被贴上一个单一群体的标签，特别是在新一代亚洲艺术家中。事实上，一种文化认同已经超越了地域性。在本土根源和全球化的压力之间摇摆，本次展览揭示了亚洲身份的独特并列，以及在不断变化的世界中意义和价值的平衡行为。
流动的身份
Floating
｜广东美术馆，广州，中国
｜蒲英玮 Pu Yingwei
｜2022/6/18～2022/7/10
展览现场
蒲英玮，《黄昏记忆（返乡）》，2018
蒲英玮参加广东美术馆“流动的身份”群展。该展览聚焦在70年代末到90年代初出生的这一代留法艺术家上。与“大地魔术师”的那一代艺术家不同，他们大多在国内和法国都接受了系统的学院教育，而在结束了学院教育后，他们大多留在了欧洲继续他们的艺术生涯或者由于工作原因长期往来于欧洲和中国。他们关注的问题、他们的生存现状都与旅法前辈们大不相同。他们可能会将关注点转移到更为自我和多元的语境中，他们更关注自身的艺术语言的自由表达和媒介的应用，对不确定性和实验性的探索感兴趣。
蒲英玮展出的影像作品《黄昏记忆——返乡》描述了一段获取记忆、识别记忆、构建记忆的过程。在经历了现实的焦灼、旅行的跋涉、寻找、记忆、遗忘之后，开始对现有记忆的坚固与清晰产生怀疑。素材取自法国南部的城市马赛，艺术家在现代主义建筑师勒·柯布西耶著名的马赛公寓中居住并进行拍摄。这座城市被艺术家称为“尽头之都”：外来移民、集体式建筑、地中海对岸的北非异域，反向勾勒出了艺术自我的身份认定。影片开头的天气描述挪用了日本作家蜂谷道彦，在广岛原子弹爆炸后的日记的开头，以隐喻掩盖在日常性之下的动荡。在某种意义上，“返乡”既意味着对“故土”概念的重新构建，也意味着对从前故土的永远缺失，一种“现代性流亡”。
交叉的宣叙调
Crosstalk
｜798艺术中心，北京，中国
｜王豪 Wang Hao
｜2022/6/24～2022/7/3
展览现场
王豪，《朴（手卷之二）》，2019
作为画廊周北京2022主单元特别展览，“交叉的宣叙调”通过『俯下身来』和『向黑暗里彷徨』作为两种行动方式来观察创作者经验之于时空及文本的存在。艺术家王豪受邀参展，展出的作品“朴”为水泥综合材料装置作品。王豪创作的这个系列作品，强调水泥材质的静态特征，在水泥材料的细微变化与色彩呈现中，力求传达出一种宁静、朴拙的整体气息。
超感性？抑或超感知
Supersensitive or Extra-Senseory Perception
｜ 乙观艺术中心，南京，中国
｜祝铮鸣 Zhu Zhengming
｜2022/3
展览现场
祝铮鸣，《瑞隐》，2020
2022年3月，南京乙观艺术中心邀请了10位当代女性艺术家，向观者展现微妙的感性之识所迸发的思想灵光。“超感性？抑或超感知”是此次展览的主题，展览聚焦于探讨女性艺术创作的感性与感知之微妙。光影交织，色彩相融，空间错落，于此邂逅，寻得一处静谧装点时光。作为受邀的十位女性艺术家之一，祝铮鸣展出了作品《赤神》：锈红色浓烈却不艳丽，庄重又不失柔和，创作吸收了佛造像和文人高士形象的影响造型，兼具了儒、释、道三家的视觉因素。多年来，祝铮鸣以扎实严谨的人物造型能力、个性生动鲜明的语言风格，饶有意味地塑造了很多深入人心的形象，在新工笔绘画思潮中可谓独树一帜。
万重山 —— 中国水墨年鉴
Chinese Ink Yearbook Exhibition
｜ 安美术馆，北京，中国
｜王赫 Wang He；肖旭 Xiao Xu
｜2022/3/25～2022/5/29
展览现场
王赫，《镜中景 —— 千里江山》，2021
肖旭，《追虹》，2021
“万重山——中国水墨年鉴”展，是继“水墨天：2020中国水墨年鉴展”之后，中国水墨年鉴组委会推出的第二届年度大展。本次展览由中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授策划，展出了艺术家王赫、肖旭等25位水墨艺术家的架上绘画、影像、装置等精品力作60余件。展览由中央美术学院为指导，中共北京市通州区委员会、北京市通州区人民政府共同主办，“中国水墨年鉴”组委会、北京市通州区委宣传部、运河商务区管委会、新光大中心·安美术馆共同承办。展览共分为“万重山·卧游”“万重山·凭阑”两个板块，力图以多样的形式和多种的媒材混合，客观反映艺术家的最新创作与艺术变化，共同探讨中国水墨艺术在当下的探索与方向，积极梳理当代水墨艺术线索，努力诠释新时代的水墨版图。
王赫，2008年于清华大学美术学院毕业后便进入故宫博物馆从事古书画复制工作，十余年的时间练就了王赫匠人般的手艺，也在十年如一日的美学素养积累中唤醒了他进行个人创作的热望。一目了然的是，他在以中国古代书画铺就的基底中植入了颇多中国传统之外的视觉元素与更加当代的镜头语言。
肖旭，1983年生于重庆。2007年获四川美术学院学士学位。2010年获四川美术学院硕士学位。肖旭善用水墨，注重画面质感与色彩处理，他意图以中国传统范式为基础，以社会情境与大众心理为灵感，通过中西、古今、叙事、解构、实验等多元的创作方式，书写作为艺术家个体的独特意义。
各找各家
Self-Dismiss
｜Vacancy 画廊，上海，中国
｜于林汉 Yu Linhan
｜2022/1/15～2022/3/5
展览现场
于林汉作品
Vacancy画廊群展“各找各家”展出包括于林汉在内六位青年当代艺术家的作品。展览展现了个体透过外在化、外部化和解构等方式对身体与自我进行剖析，在艺术家相应的语言中，探究实现自我的可能性。
在于林汉（b. 1990）的作品中，自我则体现在他所构建的有机物与无机物之间的修复关系里。艺术家以丝网的行迹、医学影像的拼贴与交错的笔触相呼应，呈现了个体与自我在肉体和精神层面上的二元特质。游走于克制精准的重现与不可控的随机性之间，于林汉的作品从身体的基本元件出发，不仅模拟描绘了皮肤之下蜿蜒的内部神经系统，更延伸共通至自我于精神上的复杂建构。提炼自艺术家长期与医疗交织的个人经历，作品引入了医学成像的概念及医疗器械的影迹。器具的介入在视觉和生物层次上贯穿了原始身体的完整性，这一动作是一种“涂抹”，而非“消去”，意在让身体绕行而非遣散，也让某种不可复原的差异处于一再延宕亦持续不停的运动之中。
方媛个展：Battleground
｜ATM Gallery，纽约，美国
｜方媛 Fang Yuan
｜2022/3/24～2022/5/1
展览现场
方媛，《Setting Off 01》，2022
方媛，《Seeding 04》，2022
艺术家方媛（b. 1996）的个展“battleground”今年3月于美国纽约ATM Gallery举办。走进展览，一股不可阻挡的力量和超越定义的动量瞬间向我们袭来。有些人赋予它精神形态，有些人选择忽略，而对少数人来说，他们却找到了避难所。方媛的最新参展作品分为三个系列：Seeding，Battleground，和Setting Off，探索了成长与毁灭之间的一段插曲，一个发人深思的中间地带。艺术家没有回顾过去的艺术运动，而是在抽象表现主义中发现了永恒的微光。正是通过抽象，方媛意识到她可以驾驭现实，摆脱表象的束缚。在一种无名力量的推动下，各种形态轮回重生，在彼此之间无休止地循环，在生命周期的变迁中盘旋。
蜂巢当代艺术中心
Hive Center for Contemporary Art
蜂巢当代艺术中心总部位于北京市798艺术区内，建筑面积达4000多平方米，拥有五个标准展厅，是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。作为具有国际视野的艺术机构，蜂巢当代艺术中心旨在全球化的语境中实现跨文化、超视域的多元话语交互，希望以优质的展览及艺术顾问服务构建中国最专业、权威的当代艺术机构，促进艺术产业的繁荣与发展。
Hive Center for Contemporary Art was founded by XIA Jifeng and stated to operate as a gallery in 2013. Located in the renowned 798 Art Zone in Beijing, the gallery owns five exhibition spaces in a 4000m² building. By representing outstanding artists and providing high quality artconsultant service, Hive Center for Contemporary Art is committed to building itself as one of the most professional contemporary art galleries in China.
蜂巢当代艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06
Hive Center for Contemporary Art
E06 798 Art Zone, 100015, Beijing, China
Tel. 北京 Beijing +86 010 59789530 / 59789531
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