微展厅/城市设计学院·本科生（一）丨2022中央美院毕业季

作品名称：《置入·再生——传统制造业工厂社区更新设计》

作品阐释：本次的研究聚焦于中国制造业在发展更新的时代背景下，即将被人工智能与自动化生产系统所取代的工人以及传统制造业工厂空间；探索其在城市中持续发展的可能性。通过以展示性空间与建筑相结合的手段，改变工厂空间中人的行为模式，尝试通过公共空间与展示活动来激活更多的人群活动，探索机器与人工并存，消费与生产结合，休闲与劳动并存，商品制造与展陈一体化的新型空间模式。旨在为即将被产业革新所淘汰的工厂社区能够融入城市生活，改变其边缘化的地位。

02

杨颖

作品名称：《游乐宫》

作品阐释：游乐宫的概念是对虚拟空间进行了整合和提炼，并对虚拟空间展示功能和应用功能进行提取，将应用程序信息进行空间转换，为大多数用户提供丰富的虚拟体验。从概念上尝试去融合生活中的应用程序表现形式，建立用户体验和空间体系，创造一种新型多元化功能体。从形式上看，游乐宫结构更像一个工厂，其本质是一个能够适应不断变化的虚拟空间即兴结构框架。可以引发参与者之间一切的相遇与冲突，建立多领域应用功能共同发展，扩大人们思想的自由空间。

谭芳泽

作品名称：《谷食——水稻国家公园粮食主题馆设计》

作品阐释：设计从人类与粮食的关系切入，运用情境化的设计，通过种子“破土-生长-禾下乘凉”过程的空间形态转化和故事线的串联，加入稻谷种植、生产等过程的体验因素来完善场馆的概念设计。其中真实稻田场景的置入，带给观者沉浸式感官体验的同时，让人们感受粮食生产的不易，以此唤起人们珍惜粮食的意识。

07

刘佳渼

作品阐释：本设计基于我国在未来面临深度老龄化的社会带来的负面问题，倡导积极应对老龄化，在人情化视阈下提出一种“无限游戏”的概念。通过建筑手段完成游戏观的转化，结合未来00后老人群体的特质，以里院空间结构为参照，融合了空间展示设计营造老公共空间新形式。在“无限游戏”中体会到老年生活中的乐趣，形成一个可持续的、周期性的生命循环，与50 年后老年人群代际的演化、养老意愿的变化、居住选择的异化、特征老年群体的细化等特点相匹配，为未来老龄化社区公共空间的营造探新提供参考。

作品名称：《猫伴生——青年公寓设计》

13

乔荞

作品名称：《人类收容中心》

作品阐释：本设计以当下热点脑机接口技术为契机引入，思辨性探讨人工智能对人类发展进程的影响，构建未来人类以意识上传进入信息世界反被意识觉醒的人工智能囚禁的局面。故事设定为未来人们选择摆脱肉体的束缚，以意识上传进入信息世界以此获得永生。但在人类毫无察觉时，人工智能的意识觉醒已经将信息世界的绝对掌控权悄然转移，一切的主导权不再由人类控制，继而沦为人工智能的玩物。人工智能将人类意识囚禁，并将这座意识体监狱开放供人工智能参观浏览...

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谢鸿蔓

作品名称：《寒武爆发——关于生命共同体及生物多样性研究主题馆》

作品阐释：展览旨在创造一个开放的“后自然世界”，摆脱现有的思维困境，从更加整体的形式出发寻找未来人与自然共生的更多可能，在自由创作中探索新领域，在沉浸体验的过程中加强生态文明、生物多样性保护的意识，并且尝试寻找“空间”的边界，以启发当下或者未来对于人居环境的想象力。

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黄悦含

作品名称：《Neverland》

作品阐释：“Neverland”曾经寄托迈克尔杰克逊对生活的全部幻想，它源于知名作家马修·巴里创作的童话故事《彼得潘》。迈克尔杰克逊不仅将自己的家变成了永无岛，他自己也成为了永无岛的主人——那个永远不愿意长大的孩子。

“我”不再是策展人，而是记录者，“我作为唯一到达过永无岛的人，像一名记者一样，看到、纪念，再传达。这次的作品就像是永无岛的大型广告。”纪念迈克尔杰克逊，重构一个梦幻岛，借用儿童视角去观察整个世界，与成年现实世界对抗。探索信息在更高维度空间里呈现的条件和路径，多维空间互为转换，探寻2D与3D之间的关联交互，呈现出一种机智有趣的表达，塑造一个理想主义的永无岛空间。

作品名称：《人生商店快闪展览》

作品阐释：把人生中遇到的开心、快乐、难过的事情明码标价。把不可量化的东西变得有价值。以生命为线索，展开在人生中遇到的经历，展现人一生的经历变化。

01

刘一帆

作品名称：《城山对望》·城市山地公园“微更新”

作品阐释：什么时候开始，城市与自然有了隔阂？本作品以湖北省黄石市月亮山为例，以“消隐化”手法介入山地景观，以“望”为媒介链接城市与山地，创造真正属于居民的山地公园。

02

陈妍汐

作品名称：《守望者》

作品名称：“守望者”是七里海渔亭，意在时代发生变迁之时，在人们转移目光其或迁离、逃避之时，仍然坚守在原地，时刻关注着、思考着的人。他们的人影总是寂寥，但他们总是固守自己的精神家园。他们始终与时代潮流保持着一定的距离，这段守望的距离。渔亭整体营造出沉浸的氛围，让人们更多聚焦于大海、天空、沙石、风、日、月。

03

练思颖

作品名称：《花家地北里的椅子们》

作品阐释：以象征手法表达空间创想的方式介入北里社区空间，结合“新公社”理念与现实的场地环境，在纸上演绎“新公社”理想的椅子群像。让破旧的、被舍弃的、闲置的椅子们共同成为社区公共空间的缔造者。

04

王思奕

作品名称：《宏图计划》·古北口村红色生态文旅实务研究

作品阐释：“宏图计划”以古北口村为实务研究的对象，探讨“叙事空间与空间叙事”理念在文旅策划层面的应用。强调在人居环境系统艺术创作中，主题空间叙事创作手法对空间的激活作用。方案从“红色文旅体验”和“绿色生态建设”两大板块出发进行构架，前者“既往”、后者“开来”，以实现“红色搭台，绿色唱戏”的总体目标。

05

陈柏旭

作品名称：《童年几何》· 学前融合教育园区改造计划

作品阐释：以学前融合教育模式为基础对泉州台商第七幼儿园开展了空间改造，以螺旋上升的漫步空间作为线索，将积木一般的空间搭建在原有的框架与漫步空间上，为孩子们提供包容开放的游戏空间。

06

吴若婷

作品名称：《可阅读的古北口村》

作品阐释：方案以“可阅读的空间”为研究对象，以古北口村为实践载体。深入挖掘长城抗战文化，通过对古北口村历史文脉的挖掘与梳理，选取了在地的三个点位进行设计。总体提炼了“唤醒”、“回溯”、“再现”三个主题。“线下寻读物”和“线上解读物”双重行为彼此呼应，串联构成了属于古北口村的空间阅读系统。

07

谢澄

作品名称：《吃茶去》· 紫市村文体活动中心设计

作品阐释：方案以适老化设计为研究方向，以紫市村文体活动中心为实践载体。通过对村内老年人需求的挖掘和提炼，提出以“树荫儿”为设计主题。“大树底下好乘凉”，选择南方村落常有的“村口的大榕树”为设计意向进行转译和置入，为老人提供“树荫”下的休憩空间。

08

黄苑妍

作品名称：《生活之余，不忘耕读》

作品阐释：在中国数字乡村建设与发展进程不断加快的背景下，后疫情时代直播经济的崛起为乡村发展的转型升级提供了新的突破口。我希望以细微介入的设计方法对乡村建筑进行保护，展现建筑原始面貌的同时，重新赋予乡村直播的新功能，将优秀乡村文化向世界传播。形成可持续发展的新型乡村产业，从而振兴乡村发展，激活其在新时代的价值。

09

王天墨

作品名称：《有路在此》·古北口村“古御道”街区迭代设计

作品阐释：在时代之变和世纪疫情相互叠加的动荡时期，古北口村基于当地独特的红色记忆与长城文化打造红色文旅。为了更好的展现古今脉络、保护历史遗产、提升生活品质，对穿村而过的“古御道”进行迭代设计。“敌军”围困万千重，我自岿然不动，有路在此......

10

韦进东

作品名称：《liāngyǎng（侗语：后院）》

作品阐释：后院作为农村传统生活空间存在，随着城镇化进程加快，后院以及与之相关的传统文化逐渐消亡。通过对侗族马鞍寨一处火烧楼废墟改造，使其以符合马鞍寨当下语境背景，以文化再生为目的，以精神空间的形式作为传统后院空间的延续。

11

王婉燕

作品名称：《新浪潮》· 城市广场空间更新设计

作品阐释：燕郊镇隶属河北省廊坊市，与北京副中心一河之隔。有着卫星城和高新区的双重身份。随着京津冀协同发展的不断推进，燕郊的城市形象面临升级转型。燕郊东贸广场正位于城市玄关门户，作品通过对广场空间进行更新设计，融合新能源、智能技术、时尚体育休闲、艺术景观，激发公共空间活力，展示出现代、宜居、开放的城市形象。

作品名称：《第三次“拯救”》

作品阐释：从观察生物固碳——利用微藻固定二氧化碳的机制入手，人工干预藻类，选择培育其光和作用能力，缓解气候危机，资源紧缺。再联系到藻类20多亿年的物种历史，虚构了一个远古生物利用自身优势，逐步渗入人类社会，展露野心的文本，暗示了非人类中心的生态观念。

02

韩柠蔓

作品名称：《1/1000杜丽娘》

作品阐释：源自《牡丹亭》中的虚构人物杜丽娘在不同的观者眼中的形象是随机的、感性的、无法用理性的公式去衡量，这也是源自《牡丹亭》的想象力所在，而这一切想象的源头在于汤显祖所创作的昆曲剧本中。根据《牡丹亭》的原始剧本框架采集统计角色杜丽娘相关的文本数据，作为实现视觉演绎的源头。使用文本信息来驱动和指导视觉效果的风格和形式形成大量的图像，对文本的内容进行差异性重塑。扇子元素作为昆曲中旦角表达的重要道具也是图像留存空间，使观众能以新旧交织的方式欣赏昆曲艺术。对杜丽娘的想象是文字转向图像的体验，由梦境、心理、现实的影响交织起来的空间。

03

冷晨凇  

作品名称：《星辉》

作品阐释：“一切都运转起来了，这恰恰是令人不得安宁的事”。作品源于我对虚无始终采取逃避态度的反思，在一个工具理性被极度放大的时代，我们该如何诗意地栖息于这个世界？当一切皆被祛魅，星星却从空间的角落涌现。它穿越了焦虑与虚无，连接了过去与未来，带着星辉和希望降临到这个世界。人们是否还会记得：“我们由星尘构成，我们是宇宙去认识它自身的方法。”

04

侯钇汀 

作品名称：《遇景》

作品阐释：文化传承与教育创新是当代中国的重要命题，其中非物质文化遗产是中华⺠族悠久历史和多样文化的重要⻅证。随着体验经济时代的到来，以景泰蓝传统工艺为代表的众多中国传统技艺，受限于老一辈工匠师徒口传心授的教学模式和展示手段，制约着其在现代生活应用场景中的传承、传播与创新发展。作者通过研究景泰蓝制作工艺的互动体验形式，将以前必须在特定空间和工艺条件下才能看到的景泰蓝制作过程转化为生动、有趣且具有教育价值的多媒体交互体验装置，摆脱物理空间与材料工艺的限制，为景泰蓝制作工艺的文化传承与创新赋能。

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牟贞璇 

     

作品名称：《鱼类世》

作品阐释：当今环境不断变化导致了全球变暖、冰川融化，未来海洋或将会重新占据地球。从元宇宙世界预测，人类将会再次向着鱼类进化，由“人类世”转化为“鱼类世”——我们将会进化为何种形态？是“人”？还是“鱼”？使用AR面部识别技术，提取抽象鱼类形态，与人类面部形态相结合，展现人类由“人”向“鱼”的形态转变。使观众在元宇宙世界中感受地球之变，感受“鱼类世”的到来。

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作品名称：《自然时间》

作品阐释：彼得·康纳德说“现代性的象征就是时间的加速”。城市地下空间是现代性的标志物之一，地下空间的物理环境阻断了人们对自然的感知，加剧了对刻度时间的依赖。作品为交互影像装置，观者通过行为控制影像中的光影变化，重新构建人与自然的外在联系，试图改变地下空间中传统时间感知给人们带来的负面心理情绪。

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周圆圆 

作品名称：《异鸟》

作品阐释：“图腾是时间中的一种符号。” 通过对中国鸟图腾文化追根溯源，寻找传承当代图腾资源的转换方式，异化鸟图腾形态并以数字景观形式呈现。重新思考过去的经验，并在旧的东西中找到现代的东西。不断地新秩序以及对鸟图腾所有极致的幻想，正如鸟的图腾象征“永生”，无论时隔多久相隔多远，都会重获新生。

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亓幕严 

作品名称：《肤寸生云事务所》

作品阐释：在这个中国流动人口数量年年递增的时代，关于流动人口的心理认同感的问题也逐渐重要。我想要通过该作品来带给观者疗愈和释然的感受，并引起人们对于流动人口心理的思考。作品想要落脚于流动人口的归属感这一点，去探讨人们怎么去定义自己是哪里人或是去寻找一个可行的解决方法。

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王天欣

作品名称：《源之境》

作品阐释：以共生理论为基础，在创作中将共生理论分别从世界观和方法论两方面与艺术手法进行转换结合，以人与环境的关系为研究对象，以“共生观”为研究视角，探索以人与自然和谐共生为主题的艺术表达呈现的可行性，构建了一个生命共生的和谐世界“源之境”。 “源”，是事物开始的地方。人与环境是一个不可分割的整体，相互依存是为“源”。作者采用艺术手法，将人与环境符号化为生命的图象，使用数字互动装置的形式，使观者通过与画面的互动，试图建立人与环境间更紧密的联系。

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作品名称：《Word Lab》

作品阐释：随着互联网和自媒体的发展，网络语言频繁出圈，将网络语言和功能性软糖结合，通过品牌体验的方式让网络语言融合到生活中，同时让网络语言也发挥了为品牌赋能的作用。由此生成了品牌——Word Lab。一款针对00后90后喜欢朋克养生的年轻群体设计的以网络语言为主题的功能性软糖品牌。

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作品阐释：久坐对现代人身体伤害很大，其实只要经常站起来活动，就能有效避免久坐对身体的损害。创作以久坐出现的场景为基础，设计了一套互动体验小游戏，让人们跟随音乐和画面自然摆动身体，在愉悦的氛围中获得放松的体验和健康的身体。