Maya Lin 庞大的装置中涟漪的水的珍贵

玛雅·林的《水的研究》在规模、主题、形式和材料上模仿了这些品质。林曾用地球材料建造公共土地雕塑，称为“波场”，讲述自然系统的相互联系。通过这个新的展览，她通过关注液体的悠扬本质，进一步提升了这些主题。

林的实践是数十年研究的漩涡，她的建筑背景和诗意的表达，她说的是自然和人类心灵的语言。每件作品都是为了放大人类对这一珍贵资源和彼此的环境影响的严重性。例如，在“大理石切萨皮克和特拉华湾”中，艺术家通过改变视角扩展了连通性的概念。将两条水道统一为大理石，挑战我们超越日常与液体互动的小而包含的咬痕，而是将其视为将我们彼此吸引的天体力量。

弗吉尼亚当代艺术博物馆正在展出的《水的研究》实际上位于切萨皮克湾和特拉华湾之间。这些身体不仅是林对这个主题着迷的中心点，而且它们还提供了一个物理场所来思考人类通常认为理所当然的看不见的联系。她的职业生涯是建筑、艺术和激进主义之间的桥梁——总是像水一样扩张，但从不脱离其同时存在的本质。

解码生命之树， 2021 年宾夕法尼亚州费城宾夕法尼亚大学医学馆吹制玻璃、铸不锈钢、水磨石

我对这件艺术品的处理方法是创造一种空灵的东西，并具有神奇的轻盈感——创作一件令人振奋的艺术品，并具有一种奇妙、美丽和超越的感觉。我想让医生、病人和访客了解他们周围的环境，不仅将他们与周围的物理和自然世界联系起来，而且还与宾夕法尼亚大学医学院 (UPHS) 新开放的展馆的文化背景联系起来。

形式本身的起源从三种不同的形式中汲取灵感。一条河、一棵树和 DNA，探索科学和医学如何帮助我们了解生命的基本基础，并帮助我们在解码生命之树中解开这些极其复杂的密码。这座两层楼的雕塑悬挂在展馆的天花板上，在展馆中庭的底层和连接层之间编织。

作为一名特定地点的艺术家，有机会创作两件作品，彼此对话，回应它们所处的文化背景，并让我探索我作品的两个不同方面，这是一个独特而具有挑战性的机会——土方工程，普林斯顿线是在一个倾斜的平面上探索绘制，带你走下陡峭的斜坡，更正式的地下水位将形式返回到它的起源 - 斯科特伯顿的作品，公共表是灵感我的第一个地下水位是民权纪念馆——现在我可以完成这项新工作了。

是一个巨大的地理装置，描绘了飓风桑迪洪泛区的边界，由数千个直针组成。我想把注意力集中在水/土地和让人们感觉到他们在哪里的作品上。新的回收银作品Bay, Pond, & Harbour描绘了 Accabonac Harbour、Georgica Pond 和 Mecox Bay——与博物馆在长岛东端的位置有关，安装在Pin River 对面的墙上——Sandy。三座大理石雕塑，北极圈、纽约市纬度和赤道，代表地球上每个位置的地形，安装在博物馆地板上的同心圆环中，创造了新作品环游世界。