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现场 | “鲁流，鲁流”展览在蓝顶美术馆盛大开幕！

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2022年7月10日下午，由达歌川担任策展人，董艳娜担任展览助理的“鲁流，鲁流”群展在蓝顶美术馆1号厅拉开帷幕。

本次展览由成都蓝顶美术馆主办，锁唇国际酒业股份有限公司、干露葡萄酒集团、宇夏文化、成都采采文化协办。展览特别邀请了鲁迅美术学院毕业的12位艺术家参展，他们分别是毕建业、谷晓艳、耿旖旎、黄亮、贾蔼力、历宝江、龙智、撇条君、商成祥、宋元元、闫珩、于重文。

嘉宾合影

为了更深入的了解展览，我们和策展人以及部分参展艺术家在现场一起聊了聊关于展览和作品的那些事儿……

问：请问策展人达歌川老师这次展览所选的艺术家及作品思路、展览特色、亮点及意义所在？

达歌川：一次对于绘画实践的区域性隔阂的突破。

展览现场

《鲁流鲁流》是一场以收藏者10到15年前收藏的鲁迅美术学院艺术家作品为主体，辅以艺术家近两年的最新创作对照的展览。首先可能看成是一个地区美术创作生态的一个回顾展。之所以说是回顾展，是因为2011年差不多是同一批艺术家就在蓝顶做过一次群展。

展览现场

其次，这是一个对于可能出现的一个绘画领域的流派的一个小小的总结。对鲁迅美术学院的创作，评论界早有关注和推荐。是否可以将这个学院的创作称为一个流派，需要更多的讨论甚至争吵。

展览现场

第三，这个展览可以在一定程度上看成是一个收藏展，提供大家分析一个个体收藏者对于一个学院的艺术家的长期关注形成的体系梳理的结果。

展览现场

展览中呈现的艺术家，大多数是上个世纪80年代生人，对绘画情有独钟，在绘画领域都有自己的坚持和开拓。因为已经历经接近20年的发展，已经可以看到他们在创作内容、创作手法等方面的生长状况。在绝大多数美术学院已经开始朝多元化的媒介发展的情况下，如何坚持在绘画领域的创作，的确值得关注。他们的创作，和东北这个具有独特文化传统、历史积淀和现实际遇的地区特别相关，他们中的大多数人都还在沈阳这个曾经的中心城市生活。

展览现场

展览在呈现上有不少亮点，如将策展人和艺术家及由艺术家组成的聊天群所展开的讨论用两台iPad进行分别的展示，既有时代性，又有新颖感。在作品呈现上也避免了呆板和传统，展呈上有一定创新。如将谷晓艳的两个创作分别置于两个房间，她的创作带有鲁美现实主义创作的传统影响，因此在一种类似装置的房间里，可以更好地呈现作品的意义。再如，将商成祥本来没有装框的宽幅作品（他在创作的时候就没有装框），直接按照当时创作的状态进行处理，利用画布的银幕感，制造了一种大坝里放电影的效果。

展览现场

绘画在一定程度上已经被边缘化了，但是绘画实践在成渝地区和东北似乎形成了最坚实的堡垒。因此，两个绘画堡垒之间对话就显得尤其有价值。所以这次展览可以看成是蓝顶持续的打破绘画领域边界壁垒的一种尝试。成渝，甚至西南地区在绘画领域和全国向来有隔阂。西南地区关于绘画的展览，大多数都区域性的。一些成都地区已经很资深的批评家、画廊主还是第一次听到这个展览上的一些艺术家的名字。成都和沈阳双方也对对方各有微词，如成都方面认为东北的绘画完成度不高。东北绘画者也会认为四川这边的绘画力量感需要加强等。蓝顶长久以来比较开放地对待地域差异，曾经组织过许多次以地区绘画创作实践为主题的系列活动，也组织过以全国性绘画创作为线索的大型展览（《绘画札记》，2015年，汪民安策展）。这次与鲁迅美院创作的对话又是一场视觉上的对话盛宴。

展览现场

展览现场，编者采访了的两位参展艺术家撇条君和谷晓艳。

谷晓艳作品现场

问：您的作品故事性都非常强，请问您的创作灵感都来自于哪里？

谷晓艳：《我的父亲母亲》灵感来源于我个人的成长生活经历，画面里就是我从小生活的地方。在一间不足20平米的房子里生活了20年，我和父母分开住在上下铺，这是我的童年记忆，也是本科毕业创作的作品，源于生活。

问：您在创作中一直和中国古代文化艺术有着些许联系，那么对于我们如何寻古创新有什么看法?

谷晓艳：《千里工人图卷》是我对身为建筑工人的父亲的情感映射。自从高中住校起我与父母在一起的时间就少了，逐渐形成了我独立自强的性格，不依靠父母，不给父母填麻烦，学艺术是开销最大的科目之一。看着父亲的手粗糙和裂口子，心里很痛，也都是因为我才让父母那么辛苦。《千里工人图卷》描绘的是各个年龄段的建筑工人，是我对父亲职业的一种延续性留恋，看到这些工人，就让我想起父亲从青年到中年到现在的老年。一个辛苦的劳动者，只靠一双手举起所有的责任。背景《千里江山图》，是中国重彩山水的巅峰经典作品，从古自今，劳动者都在不停的建设中国这片土地，他们虽然大多数是底层人民，但也是中国历史的书写者。中国现在更加强大，青山绿山也是金山银山。中国经济发展迅速，公路、铁路、建筑等都有他们贡献的血汗，所以，他们也是伟大，也是值得我们尊重和仰视的人。

撇条君作品现场

问：撇条君老师您好作为观者，我们最好奇的是《如何不去沸煮一颗蛋》。这件作品，它到底想要表达什么呢，您能给我们具体讲讲吗？

撇条君：这个标题源于费雪的一篇文章，讲述战争时期与食物的博弈。其中她描绘了很多种鸡蛋的做法，但我们晓得在战时，最省时省料且能最大程度保存营养去烹饪一颗蛋的方式，便是去沸煮它。所以，如何不去沸煮一颗蛋？在我看来，这意味着如何不去考虑得失，如何在看似没有选择的情况下去选择，如何去与艰难之事抗衡。这就是我这张画所要表达的。

问：在使用软性材料时您有什么心得可以与我们分享吗？

撇条君：这个材质毛茸茸的，看似人畜无害，实则充满入侵感，和我画面中所表现的互联网古早meme图很契合。

展览信息

展览主题：鲁流，鲁流

策展人：达歌川

展览助理：董艳娜

参展艺术家：毕建业、谷晓艳、耿旖旎、黄亮、贾蔼力、历宝江、龙智、撇条君、商成祥、宋元元、闫珩、于重文

展览时间：2022年7月10日-8月28日

开幕时间：2022年7月10日15：00

主办单位：成都蓝顶美术馆

协办单位：锁唇国际酒业股份有限公司、干露葡萄酒集团、宇夏文化、成都采采文化

展览地址：成都天府新区新兴街道庙山村166号蓝顶美术馆1号厅

媒体支持: 雅昌艺术网、四川美术网、在艺、Hi艺起、乐游玩物志、眺与读、一采

展览持续至8月28日，欢迎大家莅临成都蓝顶美术馆观赏品鉴。

【观展须知】

受新冠疫情影响进入场馆请佩戴好口罩，出示健康码，配合工作人员测量体温，谢谢配合。

【停车须知】

请将车辆停放到蓝顶公共停车场。

【注意事项】

艺术品脆弱请勿触碰，文明观展。

-----------成都蓝顶美术馆-----------
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开放时间：
周二至周日 10:00 - 17:00（17:00停止入馆）
周一闭馆（节假日另行通知）
门票 20元/人/次，持学生证半价
导览讲解费额外收取

地址：
新馆.成都蓝顶艺术区 二期
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蓝顶美术馆官网：http://www.blueroofmuseum.com/


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