【线上课】细江英公身体表演与石内都时间的伤痕

本次主题线上录播课由知名艺评人、译者林叶老师，具有常年翻译及研究日本摄影著作的丰富经验，为大家带来两位日本摄影大师：细江英公与石内都作为探讨对象。导师将通过2个课时详细探讨细江英公的《男与女》《蔷薇刑》《镰鼬》这几部作品中探讨镜头下身体的表演性，思考身体是如何进化为舞蹈并最终形成意识，理解作为照片的身体表演的特殊意义。以及从石内都作品中的“伤痕”作为切入点，深入石内都的作品与精神世界之中，去理解她所把握的生活、生命、时代以及时间。此次课程可无限回放，希望温故而知新的深入学习，对您个人艺术创作及摄影作品思考具有提升和帮助。

1959年5月细江英公在日本堀端第一生命剧场观看了土方巽表演的《禁色》之后，整个人如五雷轰地一般感到无比惊愕与感动。他预感到自己将会与舞台上的这个人成为一生的朋友。之后不久，细江英公便于土方巽一起合作，拍摄了他的代表作《男与女》，以前卫、激烈、震撼人心的身体表演来表现“生命”这个主题。

1961年，细江英公以著名作家三岛由纪夫为模特拍摄了著名的《蔷薇刑》。1965年他再次与土方巽合作，前往日本秋田地区拍摄《镰鼬》。再到后来的以大胆而抽象的裸体进行表现的《拥抱》以及以四谷西蒙为模特的《私风景》等等不难发现，身体表演一直是细江英公摄影的一个重要题材。

在他的作品中，这些身体既不是笛卡尔式的“作为对象的身体”，也不是现象学意义上的“作为习惯的身体”，当然也很难说是福柯所说的“作为权力交错之领域的身体”，而是某种去媒介化的、让每个身体部分都被意识到的、灵肉合一的身体。

另一方面，细江英公的摄影行为也是一种特殊的身体表演，他不仅通过镜头与表演者交流，而是让自己身体的在场来进入到身体表演之中，来把握表演者的身体意识。从某种意义上讲，细江英公的这些作品充分体现了一种具有日本感性的身体哲学。

石内都1947年生于群马县桐生市。6岁的时候随父母搬到了横须贺。不过，当时的横须贺对于年轻女性而言却是一个危险的所在，长大之后，她就不断被告知这个地方不能去，那个地方不能去，各种离奇的经验让她对横须贺这个地方产生了强烈的恨意，而这样的经验则非常深刻地镌刻在她自己的生命历程之中，既是一道时代的伤痕也是一个时间的伤痕。

1966年进入多摩美术大学学习设计和编织。她与一些激进的同学一起参加“美共斗（美术家共斗会议）”，开展反体制的斗争运动。在那里她接触到了摄影，并开始思考有关女性的问题。1970年从大学退学，通过自学走上了摄影之路。而她选择的起点便是自己痛恨的横须贺。1979年，她凭借作品《公寓》获得了木村伊兵卫摄影奖。

1988年她开始拍摄同样是1947年出生的女性的手与脚，关注时间在积留人身体上的痕迹，同时，这也是一个思考女性性的作品。之后，她的拍摄对象开始从“街道”“风景”“建筑”转向“物”“人”，进一步缩短自己与拍摄对象的距离。时间的伤痕成为她通过摄影进行感知、理解、探索的一个重要主题，进而延伸到诸如存在与缺失、人类的记忆以及时间遗迹等主题。

从某个角度看，石内都的关注点从早期对时代的伤痕慢慢转化为时间的伤痕上，或者也可以说，她将时代的伤痕融入到时间的伤痕之中，通过对这些永恒的“痛”的凝视与表现，来理解并接受自己的生活、生命、时代以及时间。

关于导师

林叶

艺评人、译者

主要从事视觉文化的研究与翻译工作，译作有杉本博司文集《艺术的起源》、《现象》、《日本摄影50年》、《私摄影论》，选译《日本艺术摄影史》等。文章发表于ARTFORUM、腾讯·谷雨、澎湃、《艺术当代》、瑞象视点、《书城》、艺术碎片、《中国摄影》等媒体。

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导师：林叶

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