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尼可·艾森曼「无题（展览）」@豪瑟沃斯纽约

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▲ 尼可·艾森曼（Nicole Eisenman），《命运骑着自行车》（Destiny Riding Her Bike），2020，油彩画布，322.6 x 266.7 厘米 / 127 x 105 英寸，© 尼可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

尼可·艾森曼

无题（展览）

Nicole Eisenman

Untitled (Show)

即日起至7月22日

豪瑟沃斯纽约22街

尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）的「无题（展览）」(Untitled [Show]) 展现了在艺术家永不停歇、涉猎广泛的艺术实践中，绘画与雕塑间的相互关系。此次展览是艾森曼在豪瑟沃斯纽约举办的首次大型个展，占据画廊位于切尔西区22街大楼的两层空间。同时，这也是艺术家自2015年以来在纽约举办的首场绘画新作展。

如果说，「无题」这场展览是由艾森曼在过去两三年里的工作所构成的话，那么它同时也非常清晰地展现了艺术家在过去三十年里的工作：构筑一个让生活和形式终于可以释放的世界。

尼可·艾森曼「无题（展览）」@豪瑟沃斯纽约崇真艺客

▲ 「尼可·艾森曼：无题（展览）」（Nicole Eisenman. Untitled [Show]）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街，2022，摄影：摄影：Thomas Barratt

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此次展览的中心是一件题为《创造者的粪便》（Maker’s Muck，2022）的作品，它表现了一种在精神上完全是演化式的创作过程。一个特大的石膏像弓着身子坐在一个陶钧前，陶钧上放着一堆假粘土，没完没了地旋转。地板上到处都是各式雕塑。其中有些已经完全做好，可以看得出是猫头鹰、青年雕像，或是番茄酱瓶；其他一些要么是还未完成，要么是无所谓完成与否（本来就是抽象的）；而另外有几个还是小团块的状态。（演化实际上并不是线性的。）

▲ 尼可·艾森曼（Nicole Eisenman），《创造者的粪便》（Maker’s Muck），2022，科尼岛路面木板（巴西重蚁木）、石膏、青铜、硅胶、未烧制粘土、烧制粘土、膨胀泡沫、粗麻布、金属丝、原生羊毛、运动鞋、magic smooth、magic sculpt、树脂、竹签、锡箔、石膏绷带、胶合板 , 美洲椴树, Aqua-Resin, 玻璃纤维, 贝壳, 发泡胶, 油漆, 蜡, 地毯流苏, 纸板, 水泥, 钢管, 钢棒, 铝漆管, 乙烯基贴纸, 花岗岩, 伸缩杆, 沙子, 织物, 钩编地毯、大理石、微型摇椅、草、编织草凳、层压板、Le Beau Touché橡皮泥、菜籽油、玉米、Valvoline机油、海绵、反光布、尼龙绳、木炭、Shimpo Whisper陶轮、Saran保鲜膜、涂层电线 , 录音机, AM/FM收音机, 木夹, 弹簧夹, 膨胀夹, 加热灯泡, 夹子灯, 玻璃瓶, 有机玻璃, 干花, SLS塑料, 干塑料, 牛奶箱, 帆布, 麻线, 铜管, 松紧带绳索, 钢工字梁, MDF, 铁质物件，262.3 x 304.8 x 394.3 厘米 / 103 1/4 x 120 x 155 1/4 英寸，© 尼可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

从表面上看，这个装置让人想起艾森曼于2004年创作的绘画作品《劳动与关怀之作》（The Work of Labor and Care），其中两个衣冠楚楚、一副精算师模样的人正孜孜不倦地塑造着一堆看上去像屎的东西。在艾森曼的工作室里，这两个“精算师”的角色是由山姆·洛克（Sam Roeck）和苏珊娜·赖特（Suzanne Wright）完成的。而在精神气质上，这件作品更接近艾森曼2008年在苏黎世美术馆展出的《绘画诊所》（drawing clinic）。在那里，艺术家用了美术馆里的一整个房间来展示那些失败的、未完成的、或无法装裱的纸本作品，其中有些作品是由本地艺术家在艾森曼的授意下重新制作的。而在这里，她同样漫不经心地在摆弄那些偏狂天才的迷思。这些石膏像的原型并非艾森曼本人，而是她的朋友兼前任助手、画家兼雕塑家本尼·梅里斯（Benny Merris）。

尼可·艾森曼「无题（展览）」@豪瑟沃斯纽约崇真艺客

▲ 尼可·艾森曼（Nicole Eisenman），《结尾》（Tail End），2021，油彩亚麻布，325.1 x 266.7 厘米 / 128 x 105 英寸，© 尼可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

尼可·艾森曼「无题（展览）」@豪瑟沃斯纽约崇真艺客

▲ 「尼可·艾森曼：无题（展览）」（Nicole Eisenman. Untitled [Show]）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街，2022，摄影：摄影：Thomas Barratt

艾森曼最著名的合作发生在她与观众之间，其任务就是在她的脑海里完成他们的故事。《结尾》（Tail End，2021）是艺术家2018年的作品《暗黑踪迹》（The Darkward Trail）的呼应之作（或某种前作），其中描述了三个不相干的人物在沙漠探险的情景。他们中的一人担当瞭望，但其视野却被烟雾笼罩。另一人盲目地挥舞一只猫，并把这当作武器。他们了解他们的敌人么？也许这是一种失范状态。

尼可·艾森曼「无题（展览）」@豪瑟沃斯纽约崇真艺客

▲ 「尼可·艾森曼：无题（展览）」（Nicole Eisenman. Untitled [Show]）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街，2022；尼可·艾森曼（Nicole Eisenman），《公园里的废除主义者》（The Abolitionists in the Park），2020-21，油彩画布，322.6 x 266.7 x 3.8 厘米 / 127 x 105 x 1 1/2 英寸，© 尼可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

《公园里的废除主义者》（The Abolitionists in the Park，2020-21）描绘了一个比我们已知更大的世界，更多的人为彼此创造了更多的空间，而不是更少；这幅画看上去似乎是扭曲的，超出了它的画框。在《命运骑着自行车》（Destiny Riding Her Bike，2022）里，人物形象被仔细地重述为一种命定的拥抱，而学者特里·卡索尔（Terry Castle）则将这种人物主题称为“艾森曼的怪异双人组”——这是一种荒诞而滑稽的双人组合，通常以其中一人对另一人的差异所表现出的神秘冷漠为标志。然而，两人的美丽邂逅也是一种错乱时刻，他们的相认也就意味着已经来不及拯救自己了。而画家纳什·格林（Nash Glynn）的肖像则是更加浪漫的作品，他在画面中指挥着一个繁星密布的平流层，可透过它所看到的不是观众，而是看不见的另一位画家。

▲ 尼可·艾森曼（Nicole Eisenman），岩架（The Ledge），2022，油彩画布，208.3 x 165.4 厘米 / 82 x 65 1/8 英寸；《真人秀》（Reality Show），2022.油彩画布，210.2 x 165.1 厘米 / 82 3/4 x 65 英寸 © 尼可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

展览中最新的一系列画作都带有某种构成主义的严谨。《岩架》（The Ledge，2022）中的那个孤独的人物——或许在艾森曼的作品中，从没有一个人物是如此地孤独——看上去更像是一个行走着（但没说话）的棍子，而不是一具身体。而在《真人秀》（Reality Show，2022）这件作品中，构成了整个前景的那个黑色盒子就是某些人所说的电视机；也就是B·F·斯金纳（B.F. Skinner）所说的人类头脑。提喻法很适合这位艺术家，她曾说，“当你想不到画什么的时候，就去画一颗头颅吧”。也就是说，头代表了思想。或是恰恰相反？总之，艾森曼笔下的头是变得越来越大了。

▲ 「尼可·艾森曼：无题（展览）」（Nicole Eisenman. Untitled [Show]）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街，2022；尼可·艾森曼（Nicole Eisenman），《伊迪（毁灭者）》（Edie [The Destroyer]），2021，油彩画布，208.3 x 165.1 厘米 / 82 x 65 英寸 © 尼可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

自然而然地，最大的头颅里装着的是最小的脑子。艾森曼两岁大的猫伊迪（Edie）在整场展览中多次出现，而它的每次化身都会变得更加凶猛：先是作为一只小猫，它的好奇心让一名英雄撞上了他的命运；接着也许是对猫有九条命的象征。而在它的最终形态（《疯狂的猫》[Crazy Cat，2022]）中，伊迪只有头而没有身体，由粘土塑成，又用青铜铸造，重达400磅：简直就是一颗蓄势待发的破坏球。它被拴在了一台真正的起重机（品牌名：MARSDEN）上，并在最后一刻用纸浆使其变得更加奇幻。而纸浆和粘土一样，都是艾森曼所珍爱的材料，因为它们都同时具有绘画性和雕塑性，也因为它们都是湿的。☺️

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