UCCA Edge新展 | 穿越托马斯·迪曼德的视觉迷障

对德国观念艺术家托马斯·迪曼德来说，作品《复印店》可以视为他在实际创作过程的一个微缩版本。“我尝试用创作复印/再现照片。众所周知，当机器复印东西一百次后，第一百个复印件一定会与原件有所不同，我做的是同样的工作。”当迪曼德复印/复制一幅已经被不同传播媒介流转的图像时，事实上，这件被艺术家重新创造的“复制品”，也早已与最初的图像不同了。这种差异性，在策展人道格拉斯·福格尔看来，正是这种作为复制品的一种图像与现实世界本身之间存在着差异/缝隙，才成为迪曼德关于探索历史与记忆的一种创作方式。而此次UCCA Edge托马斯·迪曼德中国首个全面回顾展“历史的结舌”，无疑是对一系列关于历史、文化、个人日常记忆的一种回应。

关于历史 

迪曼德的艺术创作从挑选记录现实的源图像开始、到以1:1比例再现图像中的历史情景而精心搭建的纸质模型、再到为纸质模型拍照，直至模型销毁，在源图像记录的真实世界与最终诞生的准摄影“分身”之间，历史也由此出现了“结舌”。

UCCA Edge展览现场 

托马斯·迪曼德：在过去的这些年中，我尝试更深入地去探索历史与摄影之间的关系，因为它们的关系非常紧密，且涉及诸多方面。我们对于二十世纪历史的诸多了解，与我们的长期和短期记忆有关，也与图像有关联。如今，我们会很仔细去看这些图像，弄清楚是谁制作的，又是谁传递给我们的，但从前并不是这样。曾经的图像就只是客观的呈现真相，因为图像是事件的唯一记录。我试图用自己简单的方式去探索这一点，即用1:1的比例制作镜头前拍摄到的东西，以可视化的方式，让创作者、工具和镜头前的景象发生紧密的联系。 

这就像我们总是认为记忆中所有的事物都是鲜活、有趣和美好的。但实际上，当切实地去重读20年前读过的文字之后我们会发现它和现在的记忆中是完全不一样的。因此通过研究原作和照片之间的关系，可以涌现出许许多多的问题。想象一下，如果同时拍摄两个物体或三个物体会发生什么？这显然就出现了叙事。而作为摄影师的我又该如何控制它？如何去控制这种叙事？我不仅要控制图像中的物体，还有图像外会把先前个人所知的叙述带到画面中的观众。他们很可能还会意识到我不曾注意到的领域，就好像提出了需要解决的迷人问题，这就是我创作的开始。

关于文化 

在托马斯·迪曼德众多的再现图景中，有一个简单的规则是，他从不会实地造访照片中的场景，以免被实景所束缚。他希望只关注图像本身以及自己对图像的想象，并尝试重新构建一种对文化的阐释。

UCCA Edge展览现场 

托马斯·迪曼德：我总在关注原图像，或图像背后的幽灵。像《池塘》、《林中空地》、《洞穴》这些图像，我并不想亲自走进去观察。我所需的只是一张明信片，仔细研究它，或许再获取一些有关的背景信息。这些关于自然的概念已完全嵌入我们的文化思维之中。 

《林中空地》就是一幅浪漫的场景，光线从一旁照射过来，整个森林尽收眼底。这里没有野兽猛禽，没有任何危险，这是一个更像贝多芬《英雄交响曲》的时刻，或诸如英雄齐格弗里德骑着白马，从画面中飞奔而过的场景。所有拥有茂密森林概念的文化都能理解这些图像，知道森林代表着一些隐喻。或许有些阴森恐怖，但也可以提供庇护，比如又代表回溯起源什么的。我觉得这会产生许多不同解读方式。而《池塘》，从艺术史的角度来说具有更多意义。当然，这也与我们与记忆中的莫奈的《睡莲》有关，它代表着艺术史。因此，我所关注的是文化印象中的自然。在我开始制作之前，自然本身就具有图像的意义。  

关于日常 

在“日常”系列（2008-2020）中，迪曼德的创作实践出现了关键性的转折：随着社交媒体传播的图像成为独特的记录与表达方式，迪曼德的创作也从面向公众的宏大叙事转向聚焦个体的平凡小品。迪曼德藉由纸质模型的搭建，重现了他在散步和旅行途中用手机拍摄的照片。

UCCA Edge展览现场 

托马斯·迪曼德：这一系列是从对社交网络的观察，尤其是对流传于社交网络上的图片观察开始的。我发现它们基本不会从客观的角度记录世界，当然这也不是这些图像的目的。它们只是一种传播工具。人们发送照片，通常是为了记录身在某处的自己，记录一些趣事，或在某处的自拍，也可能是在街上看到了有趣的小意外。这些照片仅是一些个人信息而已。 

就性质而言，社交网络照片已自成一派。它们大概已成为图像传播的主流，而专业摄影师拍摄的新闻照片不再是主角。独居鳌头的是社交网络图片，是关乎个人的图像，而且它们需要有自己的叙事。所有社交网络图片的有趣之处在于图片本身的明确性。看图片本身 你就清楚知道它是否值得发出去，这是我感兴趣的地方。比起花费六年写一本小说，或花三个月完成一幅摄影作品，有时我需要做一些很快就能完成的作品，就像俳句，就像发布一条社交网络动态，它们简单而直接。当我翻看自己的相册时，发现我有时会拍一些有趣的东西。它们是美丽的，尽管这不是它们本该有的样子。于是我开始重新构建这些我经历过的场景，规则是要在五天之内完成。 

关于观看 

展览在四楼特别搭建的空间里，通过作品《太平洋太阳》（2012）展现了迪曼德通过定格动画对移动图像的探索。在这部短片中，迪曼德以纸质模型重现了“太平洋太阳”号游轮在新西兰海岸遭遇热带风暴后，在巨浪袭卷之下，游轮舱内两分钟的监控录像画面。艺术家对游轮一丝不苟地重现，隐去了船员与乘客的踪迹，以纸和纸板如同编舞般定格了船舱内的无序混乱。

UCCA Edge展览现场 

托马斯·迪曼德：摄影已经是一个被操控的媒介，它只向观众展示观看某事物的单一视角。与此同时，众多的信息被隐藏了。这些信息可能在镜头后，也可能在取景框外。这个单一视角记录下了当时的场景并成为具有代表性的照片，但却无法展现镜头之外发生的事情。事实上，即使在影像之外也同时记下事实存在却不被人们看见的信息，这些信息也总会随着时间被遗忘。留存下来的永远只是影像。因此，图像从某种意义上成了一种替代物。它取代了历史的事实和一些重大事件，并且长久留在我们的记忆中。 

我认为艺术伟大之处就在于，可以让你拉开距离去观察周遭的事物，为你揭示事物的其他性质和看待事物的不同视角。

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