{{sindex}}/{{bigImglist.length}}
{{memberInfo.real_name}}
{{commentname}}

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}}   作者 | {{newsData.author}}

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客


方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客

人间仙境 ——方力钧水墨 
主  办:西安美术馆
     西安曲江新区管理委员会
     中国文化艺术发展促进会
协  办:艺·凯旋画廊
     中国文化艺术发展促进会当代艺术院
     中国文化艺术发展促进会当代艺术档案库
     景德镇陶瓷大学      
品牌支持:泸州老窖·国窖1573
总  策  划:杨超
策  展  人:鲁虹
开  幕  式:2022.7.16(周六)16:00
展览时间:2022.7.16 - 2022.10.16
展览地点:西安美术馆二层3号厅
图册设计:鲁杨

展览执行:高松寅 樊林福 白晓丹 黄 莺

     宋 岗 张一弛 费佳靓 何依航

     张一帆 徐若馨 侯舒婷 高铭蔚

     郭涵玢

空间&视觉设计:晏以晴 周振鹏 陈如铮
         吴海玄 程颂 邓



—————— 方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客 ——————



方力钧作品中的肖像与水墨
牛津大学阿什莫林博物馆中国馆总策展人、牛津大学中国艺术副教授 
 马熙乐(Shelagh Vainker)
 
  2019 年,我与方力钧在牛津见面,那时我们的讨论主要围绕在陶瓷和他近期的陶瓷作品创作上。他成名的作品还包括油画、丙烯画、木刻版画和雕塑。他精通所有这些艺术媒介,他曾说过,没有任何一种媒介比他通过这些媒介所要表达的思想更重要的了。
 
  这种思维融入了他作品中所使用的各种媒介,导致他在所有应用技术上呈现出一种对等,但其中有一个方面是共同的,特别是这次展览,那就是多重的概念。陶瓷是中国最古老的产业之一,其早期的成功部分依赖于标准化和重复性,使大规模的生产成为可能。方力钧出生和成长在中国的主要陶瓷中心之一——磁州。磁州窑在宋朝蓬勃发展,生产了大量的以黑白泥和单色釉装饰的器物,并有彩绘、雕花或镂刻纹饰器物。方力钧的早期艺术训练是在河北轻工业学院学习陶瓷。在那里,他了解材料选择的精确性,这些材料之间的反应以及它们与空气、热量和水的反应,以及在这个过程中固有的不可预测性。然而,他在最近的陶瓷作品中的创造力并不会局限于通过掌握瓷器生产的材料和工艺来实现成功的可复制性, 而是集中在脆弱的材料在被塑造成多个类似形状的小空心砖时的不可预测性上,因此“墙壁'似乎坍塌,“塔”也可以倒塌。

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客
《2021.2.13》
43.5×41cm 纸本水墨 2021年


  方力钧在陶瓷之后又学习的媒介是版画,而版画在中国也有着同样悠久与享有盛誉的历史,并且也与重复和复制密切相关。然而,他几乎可以将版画与油彩或丙烯互换使用,创造出以单色或彩色呈现的共同主题的作品。他的20世纪90年代的作品系列主题本身就体现了多重形式及成组人物或多个头像,充满了整张纸或画布。这些人物或面孔的相似性——有时只是在手势或表情上而不是在形式上有区别——是这些作品中讨论最多的方面之一:它们是代表艺术家,还是代表人类;是用一个来代表另一个;是个人还是人类,抑或是一代人。显然,它们不是通常意思上所理解的肖像画。方力钧在开始创作他的水墨朋友肖像之前二十年创作了这些没有实体的人物,而后者可以被视为对早期人物作品的颠覆,重新审视、重新考虑和重新创作,从标准人物到已知和可识别的个人的描绘。通过这种方式,水墨肖像将早期的、被疏远的人颠覆为20年后描绘的亲密无间的、熟悉的朋友。

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客
2021.8
20.5×14.6cm 纸本水墨 2021年

  然而,油画或丙烯中匿名人物与现在的水墨人物之间的对比,也可能并不被看作是后者对前者的颠覆,或是艺术家成熟的自我对年轻自我的挑战,而可能是代表两个遥远的时间点——一个在 20世纪90 年代,另一个在 21世纪10 年代——艺术家的作品范围涉及这个区间。在 2000 年和 2003 年之间,方力钧制作了一套 36 张标准尺寸(33 x 24 cm)与媒介(布面油画)的肖像画,每张都以单色描绘了一张面孔。肖像的风格和构图与格式一致,每张面部肖像都占满了画布,大多数人都有焦虑或扭曲的表情,许多人都类似于他20世纪90年代作品中的剃光的圆头和脸;但每个人都与其他人截然不同,每个人无疑都是独立的,似乎代表了艺术家认识或至少遇到过的人。因此,这些肖像似乎确实标志着方力钧两种(主要)代表人的方式之间的过渡点。

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客
2021.8
20.5×14.5cm 纸本水墨 2021年

  当 2015 年方力钧开始创作他的朋友与同事肖像系列时,他没有选择采用油彩或木刻版画,而是选择了水墨画。水墨画以其敏感性和可能性而闻名,其书法线条和墨水密度可以呈现无限变化。水墨画和木刻印刷一样历史悠久,甚至在某种程度上比木版印刷还要悠久,而且水墨画也是方力钧自20世纪90年代以来早已熟悉了几十年的媒介。
 
  然而,他最初的肖像画创作时间却更早,始于他开始学习艺术的初期。这个开始时间其实比他希望的要来得晚些,因为在小学5年的努力中,他从未被允许进入艺术小组。而在初中阶段,他苦练了三年的美术,这种训练在某种意义上给他的艺术家的职业生涯的两个主要时期奠定了基础,这两个方面都是由于那时在班上缺乏可供临摹的画作。没有作品可供临摹,他就从自己的想象中汲取灵感,以朋友作画。从 1980 年至 1983 年,肖像画仍然是他在河北轻工业学校接受艺术培训的一项内容,包括人物研究的课堂作业。这是当时整个中国艺术学校的标准做法,延续了康斯坦丁-马克西莫夫(Konstantin Maksimov,1913-1994)在 20 世纪 50年代创立,以及许多 50 年代后在莫斯科和列宁格勒完成多年学习的艺术家们的创作培训。这些学习通常是用铅笔或木炭在纸上进行绘画,而这两种都引入了阴影的做法,也影响到方力钧之后的的水墨肖像画创作。他在大学的假期到太行山进行素描写生,为当地人画肖像。然而,回到邯郸后,方力钧在向其朋友展示这些作品时解释说,虽然他只是花了头像,但他并不寻求画头像,甚至不寻求画画。这些并非完成的作品,而是他当时在寻找艺术方向时分散地创造力的表达。

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客
2020.12.19-2022.2.3
70×35cm 纸本水墨 2022

  这个细节部分解释了为什么他在10年后,即20世纪90年代所画的头像与他在校素描学习培训时的作品没有任何相似之处。这次展览中的水墨肖像画可以说是他在描绘头部方面的第三次迭代。从技术和概念而言,这些都是他自己的创作。从历史上看,中国的肖像画通常是描绘人物的全身、静坐、面对观众、穿着正式的服装。任熊(1823-1857)在其著名的赤膊自画像中就背离了这一点,但这并没有树立新的标准做法。20 世纪 20 年代发生了一个重要的变化,徐悲鸿在巴黎学习写生并发展出一种在某种程度上融合了东西方以墨线、肌肉线条和阴影进行素描的风格, 徐在油画中他在油画中提倡法式学院风,在生活画中采用线条,开辟了中国人物画的新途径。这种方式在 1949 年后得到了倡导,当时也是从法国学习的苏式绘画成为标准。然而,徐悲鸿的水墨轮廓人物从未发展成水墨肖像画。同样,1930 年代的线性木刻漫画也不是方力钧水墨肖像的先例,因为他们的漫画化在于将人物还原为可识别的形式,以识别为主要目的,通常是为了通过其联想来表达观点或开玩笑。

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客
2021.2.21
43.5×42cm 纸本水墨 2021

在发展他的水墨肖像风格时,方力钧偶尔会在红色的方形教科书纸上工作—上面完整地印有三角形和姓名、学校、班级和日期的空格--他有时会倒过来使用。这些 2013-2015 年的早期版本往往是强烈的线性和大胆的粗体;然而,在接下来的几年里,他把它们发展成结合了线 条、重音和水洗的肖像,偶尔也有彩色水洗。整体手法是非同一般的,而方力钧对这些题材的运用则完全是他自己的。方力钧的画作中强烈线条和水墨的对比度比西方的头部肖像画更大, 而且它们在高水平的细节上也与西方作品不同,如皮肤纹理和牙齿,以及在构图中的头部的角度范围。角度、细节和对比正是方力钧塑造他所描绘的面孔的个性,并捕捉到他所画之人个人性格的一些方法。这些人物,他对坐着的人的面部特征的夸张创造了漫画,但这些画不是卡 通。人物没有被简化成几行,作品不像是由幽默驱动的。它们可能是幽默的,但重要的是,它们散发着一种由熟悉和喜爱而驱动的幽默,而不是喜剧性。对于这些肖像画,拍摄对象(没有一个静坐人物是不希望被奉承的)可能会感到失望,但绝不会被冒犯。它们是关于艺术家的个性和重要关系的肖像画,而不是关于形式的,更不是关于形式风格的。

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客
2021.2.8
44×41cm 纸本水墨 2021

  这些水墨画像所代表的关系,在它们被归类的标题中有所暗示:邯郸、河北轻工业学院、中央美术学院、圆明园……这些作品按照时间顺序排列,以此来记录艺术家的生活。正是在圆明园画家村生活时,方力钧开始作为以独立艺术家的身份进行自由地生活和创作,并且他一直如此。许多肖像画是他从早期就认识的人,他的肖像画体现了他多年来对他们的观察,并且随着他对他们的了解越来越深和持久而倍增。大多数肖像的直接参考是照片,就像他自 1988 年以来一直使用的那样,当时的艺术学校认为这种做法是不负责任的表现。方力钧更喜欢摄影照片所提供的意想不到的细节和动态的可能性,他觉得通过对静坐模特的素描更容易限制想象力。训练有素、在不同艺术创作媒介和技术上多才多艺,并且在表达自己的想法方面非常成功,方力钧现在将自己的教学致力于教授创造力本身。


 
2021年9月于牛津



方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客

正在展出
Upcoming Exhibitions

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客
之境有无——章犇个人作品展
2022.7.1-2022.7.26


即将展出
Upcoming Exhibitions

人间仙境 ——方力钧水墨 

2022.7.16-2022.10.16

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客


扫码预约观展

方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客

参观须知及预约方式:

1.一个手机号最多可预约3人。


2.西安美术馆实行实名制预约参观,观众需提前通过 微信公众号小程序 预约,也可在西安美术馆门口现场通过 微信扫码 预约当天观展。


3.扫码点击 预约看展 ,选择 参观日期  入馆时段 ,输入 个人信息 ,点击 立即预约-完成预约 


4.预约成功者请于参观当日出示 预约码 ,并在场馆入口扫描 健康码  陕西一码通 ,来陕、返陕游客需持 72小时内的核酸检测阴性证明 填写个人信息,接受体温检测、消毒、佩戴口罩方可进入场馆。



方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客


方力钧水墨展 | 方力钧作品中的肖像与水墨 崇真艺客



关于西安美术馆

Xi'an Art Museum


  西安美术馆坐落在曲江新区内,北依大雁塔,南望终南山,是西安曲江新区管委会按国际一流标准,斥巨资投资建设的大型公益性文化设施,建筑面积1.7万平方米,展厅总面积约2500平方米,配有完整的文化服务设施,学术报告厅、艺术生活体验馆、艺术书吧、艺术咖啡馆、艺术餐厅等,是集展览、公共教育、学术研究、收藏、艺术衍生功能为一体的大型综合型美术馆。


  作为现代化新形态公益性的大型美术馆,西安美术馆用创新的理念与体制来展现一个现代美术馆的存在方式,期待为美术馆业及公共教育事业的辉煌发展做出贡献,建设成全国重点美术馆之一,结合西安独特的历史文化积淀,在文化艺术领域积极引领中国传统文化的现代再生。





开馆时间

10:00-22:00(21:30 停止入场)
逢周一闭馆(节假日除外)


详细地址

西安曲江新区大唐不夜城内壹区西安美术馆

{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
Find Your Art
{{pingfen1}}.{{pingfen2}}
吧唧吧唧
  • 加载更多

    已展示全部

    {{layerTitle}}
    使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友
    长按识别二维码分享朋友圈或朋友
    {{item}}
    编辑
    {{btntext}}
    艺客分享
    {{mydata.real_name}} 成功分享了 文章
    您还可以分享到
    加载下一篇
    继续上滑切换下一篇文章
    提示
    是否置顶评论
    取消
    确定
    提示
    是否取消置顶
    取消
    确定
    提示
    是否删除评论
    取消
    确定
    登录提示
    还未登录崇真艺客
    更多功能等你开启...
    立即登录
    跳过
    注册
    微信客服
    使用微信扫一扫联系客服
    点击右上角分享
    按下开始,松开结束(录音不超过60秒)