正在展出 | ​伊黛尔·阿德楠正在荷兰梵高博物馆呈现大型个人回顾展“色彩即语言”

常青画廊代理艺术家伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）正在荷兰梵高博物馆呈现大型个人回顾展《色彩即语言》。展览的重点呈现阿德楠色彩缤纷的绘画作品，并将这些作品与文森特梵高的十幅作品一同展出，梵高是阿德楠的灵感来源。《色彩即语言》是与艺术家本人密切合作后呈现的：在阿德楠于 2021 年 11 月去世之前，博物馆曾多次与她谈论她的生活、创作与艺术家梵高。她自己的谈话内容就是本次展览的主题，并贯穿了整场展览。

《色彩即语言》探讨了两位艺术家与自然的联系，他们将色彩作为一种强烈的表达形式去使用，在他们的生活和创作中色彩也扮演着语言的角色。展览将展出至 2022 年 9 月 4 日。

▲ 伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）《无题》Untitled, 2015, 布上油画, 38 x 46 厘米, Jean Frémon收藏, ©️艺术家遗产, Galerie Lelong & Co., Paris/New York

与梵高的相遇

阿德楠的作品与她混合的文化背景以及她生活在世界各地的经历密不可分：语言和文化是她作品中的基本概念。阿德楠的职业生涯开始于撰写有关她的祖国黎巴嫩的诗歌和获奖书籍。她之前曾在巴黎索邦大学学习哲学，这是她第一次遇到梵高的地方：

阿德楠在她 34 岁生日前后开始绘画。当时，她住在加利福尼亚，教授艺术哲学。阿德楠一开始使用法语进行创作，后来使用英语，经常是直接反映战争的恐怖，但她说她的视觉作品显示了她快乐的一面。正是在这些作品中，阿德楠发现了一种通用语言，用颜色代替文字：

色彩世界

《色彩即语言》展示了伊黛尔·阿德楠的 78 件作品，其中 72 件从未在荷兰公开展出过。阿德楠在 1960 年代后期创作了许多没有标题的画作，让人们深入了解这位艺术家的早期作品。这些画作中有许多来自里尔都市现代艺术博物馆（Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut）和蓬皮杜艺术中心的收藏品，都是色块的抽象组合，并揭示了阿德楠如何认为色彩本身就是一种实体。她后来的作品尺寸更小，且以风景为特色。

阿德楠认为大自然使用色彩作为最有力地自我表达，她认为梵高是第一个敢于将这一点运用到他作品中的艺术家。阿德楠说，梵高为后世艺术家铺平了道路。在展览中，梵高的《盛开的果园，阿尔勒的景色》（1889 年）与阿德楠的《风景》（约 1990 年）一起展出，这是来自黎巴嫩藏家的重要私人收藏。这幅画以前从未在美国或欧洲展出过。福尔林登博物馆的《加利福尼亚#9》（2003 年）和阿拉伯世界博物馆的《平静的风景》（2013 年）等作品展示了阿德楠最喜欢的捕捉自然的方式。

山和太阳

▲ 伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）《塔马尔佩斯山》Mount Tamalpais, 1985, 帆布油画, 126.5 x 149 厘米, ©️艺术家遗产, Nicolas Ibrahim Sursock 博物馆，贝鲁特（艺术家的礼物，2007 年）

在伊黛尔·阿德楠于 1980 年返回加利福尼亚后，塔玛佩斯山（Tamalpais）成为她创作的中心。在她的素描和绘画中，她对这座山做出了无数种新的诠释，她从索萨利托的房子里向外眺望。《色彩即语言》精选 30 多幅此类作品，其中包括从贝鲁特尼古拉斯·易卜拉欣·苏索克博物馆 (Nicolas Ibrahim Sursock Museum) 借来的非凡作品《塔马尔佩斯山》(Mount Tamalpais, 1985)。这幅画以前从未被借出过。

除了这座山，太阳在她的作品中扮演着重要的角色：这是她年轻时在贝鲁特最生动的记忆之一。阿德楠将太阳视为“景观的建筑师”，在她自己的作品和梵高的作品中，如梵高的《播种者》（1888）。太阳被阿德楠描绘成深红色的圆形或方形——经常出现在诸如《风景》（2014），其他的作品从蓬皮杜中心和卢森堡穆达姆借展呈现。

编织艺术

在阿德楠年轻时，黎巴嫩没有博物馆，但有波斯地毯。她和父亲一起拜访了集市上的地毯商。这些面料是阿德楠第一次接触艺术。她开始发现一幅画、一块地毯和一个彩绘花瓶之间没有区别。这都是艺术，具有同样的价值。阿德楠设计的三幅挂毯将在展览中展出。这些色彩缤纷的挂毯，阿德楠将之称为“空中花园”，将与梵高的作品一起展出，如《圣保罗医院的花园（“落叶”）》（1889 年）和《树根》（1890 年）。

写作即绘画

梵高和阿德楠都精通语言。对阿德楠来说，leporello（一本折叠起来的手风琴式书页）是结合图像和语言的理想方式。展览展出了五幅 leporellos，其中包括《塔马尔佩斯山之旅》（2008年），这是一部添加了阿拉伯文字的生动插图作品。

1888 年 5 月 28 日，梵高在给他兄弟西奥的信中也提到了 leporellos。在展览中展出的这封信中，他概述了他对“日本原创绘画专辑”的新兴想法，其中包括阿尔勒附近法国南部风景的场景。他的画作《暴风雨后的封闭麦田》（1889 年）揭示了他的绘画风格与笔迹有多么相似。用阿德楠的话来说，“绘画就是写作，写作就是绘画”。她说你的手和手臂的动作都是一样的，字母实际上是绘制的形状。

作家、艺术家、活动家

在她的书面作品中，阿德楠谈到了她的祖国黎巴嫩和世界其他地方的战争和暴力。她的视觉作品有时也暗示了她对存在主义的关注。“世界的重量”系列将在《色彩即语言》中展出五幅画作，以及《卫星 12》（2020）等作品，揭示了阿德楠对宇宙的迷恋和我们星球的脆弱性。

直到 87 岁时，阿德楠的艺术才在 2012 年的卡塞尔文献展上获得国际认可。九年后，在 2021 年 11 月 14 日，她在巴黎去世时，她留下了一系列正在被世界各地欣赏和展出的作品。《色彩即语言》是第一个也是唯一一个可以同时看到梵高和阿德楠作品的展览，该展览仅在荷兰阿姆斯特丹展出。

伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）1925年出生于黎巴嫩贝鲁特。阿德楠是一位诗人、短篇小说作家、散文家、艺术家和多语言学家，曾有过游牧生活。她的作品在和世界的密切接触中汲取灵感，横跨多种文化和学科。阿德楠热爱自然，探究自然与我们之间的共生关系，她在描绘风景时通常不添加人像。她以清晰而自信的笔触来描绘画作，旨在表现宇宙的物理美感，以及自己与之之间的紧密联系。画作的色彩既浑厚又微妙，为整个画布带来了永恒之美。阿德楠在索邦大学和哈佛大学完成学业后，于上世纪50年代后期在加利福尼亚大学教授哲学并开始绘画。

阿德楠对即刻的色彩美感十分感兴趣，早期的作品在很大程度上是抽象的构图，例如直接从颜料管挤出色块。她最早期的画作都是依据一些特定地点来描绘风景。上世纪70年代，她搬到了加州塔玛佩斯山附近的地区，那里的风景成为她许多绘画和诗歌创作的核心主题。