当女性成为“自己”，便闪耀着金色的光芒

《女性的三个阶段》

克里姆特

1905

布面油画

171×171cm

真迹将在东一美术馆展出

© Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea - 

Photographic Archives - Bio-iconographic Archives

19世纪末至20世纪初，女性主义第一次浪潮拉开序幕，这是西方世界第一次大范围要求女性权利的运动。在这样的时代背景下，克里姆特自然地在其作品中融入自身的思想与观点。长期的传统思想中女性对男性的完全服从在发生着改变，女性不再是家庭里的主要家务承担者，她们和男性一样接受良好的教育，也常常出席上层社会的活动。因此，克里姆特的绘画并非是一种站在男性视角对女性的审视状态，而是一种情感，这些女性图像往往具有政治和文化的多种含义，他所传达的不是单一的女性特点，是一个社会群体的特征。《女人的三个阶段》中的女性形象被赋予了多重身份，承载着多重含义。克里姆特细致地描绘了女性在不同时期的外在形体，呈现了女性不同时期的心理和精神特征。从生命的第一阶段拥有无数种可能性到生命最后阶段的无奈以及梦的破碎，克里姆特借此表达了他对生命历程的理解，他既赞美女性孕育生命的创造力，又表达了对生命繁衍过程中不可逆转的悲哀。克里姆特的画中，女性从不是男性的依附，也没有男性视角与女性视角之间的隔阂，这源自于他对女性身份的认可，他已在画中清晰地表达了自己的立场。

在克里姆特的画中，女性就是她自己，她不是波伏娃所认为的“绝对的他者“，女性不是男性的抗衡、拯救、历险和幸福，也不必呈现为人们所期待的样子。这一观点在当代仍具有其重要意义，从唐山事件到罗诉韦德案被推翻，社会事件的发生是整体的而不是个别的，是普遍存在的。从直接动手，集体共识，制度缺陷，到文化支持，女性所面对的严峻现状是整个社会结构性的问题。在今天，“平等”仍旧遥不可及，甚至在还会丧失既得的权力之时，或许有必要通过克里姆特的绘画，去重新审视权力关系，去讨论真正意义上的性别平等，以期许女性解放的进一步实现。

奥地利，是一座极具艺术气息的城市。在维也纳，随处可见与克里姆特作品相关的装饰品、工艺品，这座城市为克里姆特而感到骄傲，他独树一帜的绘画风格在艺术史中成为永不褪色的标记。在他不断对生命的存在进行追问的过程中，在他对女性主题毫无保留的表达中，《女性的三个阶段》这件作品无疑凝聚了他最深刻的精神意念以及最高超的艺术呈现。在东一美术馆”现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”展览中，成就一代大师的杰作——《女性的三个阶段》将首次来到上海，绽放女性权力与地位不可磨灭的金色光辉！

克里姆特的风景画同样出神入化，近年来艺术界对其评价也越来越高，他标志性的装饰性几何图形使风景更加轻盈、灵动、透气。希望您也可以与大师一样从中得到一份轻松与自在。

除了上述克里姆特作品周边外，欢迎您来东一美术馆探索更多精美展览衍生品！

 # 即将展出 #