丁乙：重构当代东方文化的视觉艺术盛宴 | 中贸圣佳2022春拍

艺术家丁乙

“十示”系列的《1989-5》，是丁乙完成于1989年的创作，当时他还是上海美术学院大二的一名学生，这是艺术家早期作品中很有代表性的一件。是“十示”系列最早诞生的作品之一，也是该系列最具学术价值的艺术史级别作品。也因此，这件作品参加了2007年，在北京尤伦斯中心举办的“85新潮——中国第一次当代艺术运动”，而我们知道，这个展览是最为全面、也最为系统地还原了“85美术”的一次大展。就这件作品本身看，在红色的背景中，一个个黑色或者灰色的小方块构成的十示符号，与重叠的横竖线构成的十示符号，严密而整齐地叠合在一起，共同形成了一个充满想象和实验性的画面。严格、谨慎甚至有点笨拙的一笔一画，似乎让我们看到了三十多年前，一个具有勇气、理想和试验精神的年轻人，在上海一个在今天看来破败不堪的房间里，刻苦地在画布上，一笔一笔创作着自己的梦想。那既是一个困难的时代，也是一个诞生伟大的时代！

出版物

同时，《1989-5》的诞生也推动着整个十示系列往后三十年不间断的尝试与发展，作为艺术家一个可见的“起点”，甚至承载着中国当代艺术上一个关键的时间节点。因为，以一个艺术语言为核心创作三十年并非是件易事，这种机械式的重复表现手法，既表现出艺术家对强烈个性化的兴趣，又意味着他对自己当时身处的社会与艺术环境的反叛。这体现出了“85美术”引起的新观念对一整代年轻艺术家的影响。

而如果说，早期的“十示”中，还略带彷徨，进入到1990年期间，此时的丁乙显得理性而坚定。于是，我们看到“十示”系列还原了色彩的本源，对于工具的利用也让画面充满了冷静的气息。在丁乙看来，这个时期的“十示”是在建立一个系统，也是在建立属于他自己的艺术王国。在1992年威尼斯双年展上，艺术家展出了只有黑白色的“十示”作品—将画笔上的颜料一次用尽后，再重新蘸取，便自然形成了白色的“深浅变化”。这是丁乙个人英雄主义的一种展现，也体现了“十示”在这个阶段脱离了工具辅助，也不再堆叠一模一样的符号，艺术家将他个人作为“人”的差异性表达在了其后的作品中，就像是在塑造一部个人寓言，而这一变化也延续到了2000年后。

何所示·丁乙个展 展览现场

上海滩 1979-2009 展览现场

《2008-34》充分体现了艺术家从容的个人气息，他对城市的感受，对时代变迁的观察， 对传统和当代文化的冲击，全都可以在他坦然流露的笔触中找到踪迹。作为艺术家生活的城市，这几十年来，上海的发展是极其迅速的。城市巨变，山河易貌。而作为艺术家，丁乙显然感受到了这样的变化，事实上他也无法逃避。于是看似抽象的画面中，我们明显感受到了城市和社会的影子。虽然，他对城市变化的感受，是宏观的，或者说比较个性化的。但是，艺术家在画面之中安排了“+”号、“x”号，穿梭其中，造成了空间的深度重叠，使得观众仿佛置身于一个无穷无尽的城市梦境之中。它展现了艺术家与城市一同的生长，也从视觉角度，总结了这几十年来中国城市发生的变化。所以，即使依旧是那个“x”、“+”符号，但这“+”更多了几分活力。 

最后作为抽象艺术的始终践行者，丁乙早已发现当代抽象艺术难以在其内部产生变革性的作用，所以他并不痴迷于简单的“抽象”，尤其是利用“抽象”对当代文化境遇的逃避。于是，这三十多年来，我们一方面看到他利用多种方式，将时代和日常与自己的艺术进行结合。比如他将自己的创作与修行进行了嫁接，将自己在日常生活中的情绪与心境的起伏，通过作品展现出来；另一方面，他使用的创作媒材，也越来越丰富。工具从油画颜料到丙烯，从炭条、粉笔、油画棒到圆珠笔，色彩从黑白、彩色到荧光，画布也常常被花布、瓦楞纸取代。甚至利用雕塑、装置、建筑展现“十示”符号，将自己的作品不断延展于都市和当代生活的公共空间。他的“十示”已经不再只是一种简单的图像，而是一种东方式的哲学思维方法，类似传统文化中“冥想”、“沉思” “顿悟”。他用自身的方式，嫁接东西两种文化艺术的媒介，用当代的工具对传统文化进行了传承和当代性的转化。他的创作绝非仅仅只是作品本身的视觉张力，而是在精神与哲学层面的创新：他是在运用当代艺术的视觉实验，完成了在当代文化语境中，与传统相关的中国当代文化的全新体验与重构，并以此重新铸造了东方文化的全新视觉艺术盛宴！