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拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分

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拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客 https://www.polyauction.com.hk/sc/auction/10th-Anniversary-Auctions

2022年7月9至14日保利香港举行十周年拍卖会，「中国古董珍玩」专场呈献千年传承，佛教艺术造像。拍品横跨北魏至明清时期。焦点拍品包括辽彩绘陶塑迦叶涅盘像及金木雕彩绘菩萨立像两尊等。

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-PAIR-OF-TWO-VERY-IMPORTANT-FINELY-CARVED-AND-PAINTED-WOOD-STANDING-BODHISATTVA-JIN-DYNASTY-12TH---13TH-CENTURY

Lot 3062

金木雕彩绘菩萨立像两尊

H 142cm

估价：

HKD 20,000,000 – 30,000,000

落槌价：

HKD 21,000,000

成交价：

HKD 25,200,000

来源：

1. 霍明志（Paul Houo–Ming–Tse) 北平

2. Hotel Drouot （拍卖行）1932 年‘霍明志旧藏：中国艺术品’专场 Lot No. 84、Lot No. 85

3. Gerard Devillers 巴黎

4. Eskenazi 纽约

5. 北美十面灵璧山居珍藏（The Ten-Views Lingbi Rock Retreat Collection），编号EK106、EK207

展览及出版：

1. 霍明志著，《达古斋古证录》（“Preuves des Antiquites de Chine”），北京，1930，页314

2. Hotel Drouot，《霍明志收藏：中国艺术品》（“Objets d' art de la Chine: Collection Paul Houo–Ming–Tse”）， 1932年，巴黎，84号，85号

3. Eskenazi, 《北魏至明代佛教雕塑》，2002年3月，纽约，图16

4. Eskenazi, Hajni Elias, 《中国艺术品经眼录：埃斯卡纳齐的回忆》，第228页，图版第130，131

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/sc/lot/A-BRONZE-FIGURE-OF-SHAKYAMUNI-NORTHERN-WEI-386-534

Lot 3056

北魏「永安」纪年铜释迦像

H 19.5cm

估价：

HKD 1,000,000 - 1,500,000

落槌价：

HKD 950,000

成交价：

HKD 1,140,000

来源：

1. 日本东京茧山龙泉堂旧藏

2. 日本著名画家梅原龙三郎旧藏

3. 日本关西重要私人收藏

展览：

《特别展示六朝时代の金铜佛》，日本和泉市久保惣纪念美术馆，大阪，1991年，编号90

出版：

1. 《特别展示六朝时代の金铜佛》，日本和泉市久保惣纪念美术馆，大阪，1991年，编号90

2. 金申，《中国历代纪年佛像图典》，北京，1994年，页187，图版133

此尊铜佛陀立像龛端正庄严，佛陀双脚跣足立于倒覆莲台之上，头部发髻高耸，面相长圆，五官刻画简练准确，外披袈裟，内着裙，右手举于胸前呈说法印，左手呈与愿印，衣纹疏朗自然，气质雅正崇高。佛陀头部正后方有以莲花瓣装饰的圆型头光，身后则承舟形背光，承袭了北魏太和的背光样式，可参考山西大同云冈石窟第五洞窟西壁之佛陀背光，二者样式与花纹皆相似，背光外缘阴刻忍冬纹，如火焰，亦称火焰纹，纹饰刻画规整细致，非一般金铜造像龛所能比拟。佛陀所站莲台下承四面平式板凳台座底，台座之上阴刻铭文。舟形背龛背面印刻一佛二供养人的样式，线条刻画疏朗流畅，有北魏绘画之风，可谓气韵生动。整件作品无论是主尊刻画的刀法、背光上纹饰的线条以及台座底的规范都较一般南北朝金铜造像龛更为精致考究，考虑其主尊并非一般常见之观音，此件佛陀像应为功德主特别定制。

魏晋南北朝时期，我国佛教进入了全面发展时期，佛像艺术在新的时代面貌下也进入了空前繁荣的发展阶段。这一时期的佛像艺术一方面继续吸收和模仿印度造像的艺术风格和手法，同时又不断融入中原传统的审美情趣和雕刻技法，在总体上表现出与同时期国际上各个国家佛教发展水平完全一致的艺术倾向。

北魏年间始现此类带舟型背屏、下承板凳式高足的佛像及观音像，一直延续于整个南北朝时期，直至唐代仍有出现。主尊以佛陀或观音为主，若主尊为佛陀则手印常见无畏印、予愿印、说法印等，若为观音则右手常持莲或作说法印，另一手或持净瓶，颈间常佩桃形项饰，以太和时期最盛，到六世纪初景明熙平年间仍可见相同器物，但衣纹则有所变化，雕刻材质常为铜鎏金或石刻。从公私收藏中所藏此类早期金铜佛龛的数量来看，观音信仰占比较大，而此尊则属于较为少见的以佛陀为主尊的造像龛。根据现存的大量造像实物，北魏孝明帝熙平、神龟、正光年间（516～524）的金铜佛造像，为北魏晚期佛造像的代表样式。容貌清秀，身体修长；衣服着褒衣博带式，衣纹繁复，裙脚部分的衣褶多层迭在一起，呈八字形。金铜造像不仅在造型上与时代整体风格一致，而且连台座和背光也体现出新的时代特点，台座不像早中期那样拙朴浑厚，而变得高挑细瘦，背光的舟样造型亦进一步拉长，增强了这一时期佛像日渐清丽和纤细的造型语言。此件铜佛立像为永安年间，正好紧邻这一时期之后，所以在样式上表现出鲜明的北魏晚期的特征，其造像工艺板正考究，结构明丽，正面火焰纹精湛，背面一佛二供养人气韵生动，是此类金铜佛像中难得一见的精品。文物出版社1994年出版，金申老师所著《中国历代纪年佛像图典》为佛造像领域至为经典的一部著作，其中正著录有此件。

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https://www.polyauction.com.hk/sc/lot/A-CARVED-STONE-HEAD-OF-BUDDHA-SUI-DYNASTY-581-618

Lot 3057

隋石雕彩绘佛首

尺寸：

Overall H 38.1cm;20.5cm

估价：

HKD 1,000,000 - 1,500,000

来源：

1. 卢芹斋（1880-1957），巴黎

2. 纽约私人收藏

3. 北美十面灵璧山居旧藏，购自Eskenazi，编号EK362

展览

1. 《中国佛教雕塑，从北魏到明》，佩斯韦尔斯滕画廊，美国，纽约，2002年3月18至30日

2. 《中国陶瓷与石雕》，Eskenazi画廊，英国，伦敦，2008年10月30日至11月28日，编号15

出版：

阿尔弗雷德·萨尔莫尼，《中国造型艺术:收藏家手册》，德国柏林，1925年，图录封面及页73，图版58 2. Eskenazi，《中国佛教雕塑，从北魏到明》，伦敦，2002年，图录编号8

3. Eskenazi，《中国陶瓷与石雕》，伦敦，2008年，页44至45，图录编号15

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https://www.polyauction.com.hk/sc/lot/A-CARVED-MARBLE-HEAD-OF-A-GUARDIAN-TANG-DYNASTY-618-907

Lot 3058

唐白石天王头像

Overall H 34.9cm

估价：

HKD 3,500,000 - 5,500,000

来源：

1. Jay C. Leff 私人收藏，约1950至1960年代

2. 英国铁路基金会，约1970至1980年代

3. 香港佳士得，1993年10月24至25日，编号538

4. 北美十面灵璧山居旧藏，编号FR417

出版：

《古代与原始文明中的异国美术-Jay C. Leff 私人收藏展》，卡内基研究所，美国宾夕法尼亚州，1959年，图录编号838

展览：

1. 卡内基研究所，《古代与原始文明中的异国美术-Jay C. Leff 私人收藏展》，美国宾夕法尼亚州，1959年至1960年

2. 英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆，1977年至1988年，长期借展

以白石为材，又是单体圆雕，兜鍪表现清晰准确且坠饰华丽的璎珞，雕刻工艺精湛，应是出自唐代长安城中重要的皇家寺庙，如此而言，其英武平和的神态更显得尊贵非凡，他既是宗教世界的护持天，又是令皇家信徒亦能放下诸般痛苦走入佛教世界的护法神。

此尊佛首已知最早由美国著名收藏家，宾夕法尼亚州费耶特银行与信託公司主席 Jay C. Leff 先生所收藏，1959年曾参与Leff先生在美国宾夕法尼亚州卡内基研究所举办的个人收藏展；后为英国铁路基金会收藏，并常期借展于英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆。1993年由香港佳士得释出后进入北美十面灵璧山居的收藏之中，近三十年再回到拍卖市场中，极为难得。

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/sc/lot/A-CARVED-STONE-HEAD-OF-LUOHAN-LIAO-DYNASTY-916-1125

Lot 3059

辽石雕罗汉头像

Overall H 66cm

估价：

HKD 900,000 – 1,500,000

落槌价：

HKD 2,600,000

成交价：

HKD 3,120,000

来源：

1. 伦敦佳士得，1990 年 6 月 11 日，编号 109

2. 北美十面灵璧山居旧藏，编号 FR89

此件辽代白石罗汉首像面部原应绘重彩，现已剥落，仍可见彩绘痕迹。白石质地优良，细密油润如同玉质。面部线条清晰准确，可见雕刻手法纯熟，其额头、眼窝，法令线及唇线等处皆有明显的高低变化，此种手法使得罗汉的面部特徵极其生动，犹如真人一般。其紧缩的眉头更突显出罗汉气质中的内敛与凝重，表现得应是罗汉沉思时的状态，带有极强的宗教氛围感。

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-PAINTED-POTTERY-FIGURE-OF-KASYAPA-IN-THE-NIRVANA-POSE-LIAO-DYNASTY-916-1125

Lot 3060

辽彩绘陶塑迦叶涅槃像

L 69.2cm W 30.5cm H 31.1cm

估价：

HKD 1,600,000 – 2,200,000

落槌价：

HKD 2,600,000

成交价：

HKD 3,120,000

来源：

1. 纽约佳士得，2003年3月26日，编号189

2. 北美十面灵璧山居旧藏，购自Eskenazi，编号EK151

出版：

1. 《神圣的美：宗教艺术一千年，600-1600》，美国田纳西大学，诺克斯维尔，2007年，页28

2. “博物馆展示宗教艺术作品”，《每日灯塔》，美国田纳西大学，诺克斯维尔，2007年9月6日，页1

展览：

《神圣的美：宗教艺术一千年，600-1600》，美国田纳西大学，麦克朗博物馆， 2007年9月7日至2008年1月6日

侧卧于榻上的人物雕塑以“卧佛”较为常见，侧卧之罗汉则少之又少，此尊彩绘陶塑罗汉像中的罗汉面部刻画的垂垂老矣，应为佛陀的大弟子迦叶，他正以侧卧为姿态，其身著整身袈裟右侧卧于凉榻之上，其身下铺金钱纹锦地软垫，头下枕皮囊式软枕，躯体平直，形销骨立，容貌刻画清晰生动，眉毛长而粗重，双眼平视，鼻梁高挺，双唇丰阔立体、轮廓清晰，颧骨高耸，两腮凹陷，神态平和内敛，富有极强的宗教氛围感。迦叶下承四面开光式床榻，床榻为典型的宋辽样式，四周部件连接处上饰花型鼓钉，表面满绘缠枝花卉纹，虽有剥落，但仍有大量遗存，清晰可见缠枝纹的线条与立体的鼓钉相搭配的效果。床榻内部亦模仿真实的傢具构造以泥条支撑。整件作品刻画的生动逼真，好像带著观者回到了迦叶涅槃时的场景。

侧卧这一姿态在佛教中有著鲜明的指向——涅槃。卧佛，就是佛陀的涅槃相，是佛陀呈现给这个世界的最后法相。佛陀说法四十五年，足迹踏遍恆河两岸。到了八十岁那年，佛陀来到拘尸那罗城外的娑罗双树林，将此地作为入灭的地点。《大唐西域记》记载：“释迦牟尼在拘尸那揭罗国收了最后一个弟子善贤之后，便‘入寂灭乐，于双树间北首而卧’。”人参悲戚，感叹大觉世尊将寂灭，众生福尽。释迦牟尼便以“右胁卧狮子床”之姿态宽慰信徒，准备进入涅槃。这既是卧佛形象之由来，不仅常见于中国的壁画和石窟雕刻之中，于印度、斯里兰卡等世界各大佛教圣地均十分常见，已知最早的雕塑作品可参考现藏于英国伦敦大英博物馆之公元2-3世纪佛陀涅槃侧卧像。而此尊迦叶涅槃像中之罗汉亦同样採用了“右胁卧狮子床”这一姿态，迦叶右侧卧于床榻之上，其身后无佛陀之背光，亦无聚众哀悼之弟子们，仅独自一人卧于床榻之上，应是罗汉信仰在唐五代之后于中国日益本土化的一种宗教表现，生动的再现了罗汉即将走进入灭时安详、平和的身体与精神状态。同时期辽代佛教侧卧像可参考内蒙古巴林右旗白塔1989年出土辽彩绘大理石雕卧佛像、以及现藏于香港慈山寺佛教艺术博物馆的辽代白石彩绘佛陀涅槃像，三者在尊者身姿、袈裟样式、腿足状态、床榻结构等均极为相似，可作为一种时代塑像潮流的代表样式。此件陶塑虽历经近千年，但仍有大量的织物与器物的信息留存下来，极为难得。首先，迦叶所穿之袈裟为标准的田相纹，袈裟，亦称“百衲衣”，原本是僧人因“苦修”而以他人不要的边角料拼接而成的布料所制作，后来形成了固定的方格形图案，在魏晋南北朝时期的佛造像上即可见到此样式，实物遗存可参考现藏于法门寺博物馆唐紫红罗地蹙金绣袈裟。

榻，由席发展演变而来，先人为避免潮湿与寒冷，以草、兽皮或丝毛等为材制成席子，作为坐具和卧具，此为床榻之始。西汉以后出现“榻”这一称谓，后演化为可坐可躺的座具。魏晋时期，西域文化大量进入中原地区，中国人的起居习惯亦日渐丰富，垂足而坐、合衣高卧始现，榻亦开始逐渐高起，Gustav Ecke在《中国黄花梨傢具图考》中所提出的箱形结构，正是基于青铜器中的“禁”之造型与魏晋南北朝的床榻样式的传承关係，提出了：“箱型结构”是中国传统傢具中最核心的结构之一。隋唐、五代至宋，床榻日益普及，在同时期的各类人物画之中均可见到，可参考现藏于北京故宫博物院之传北宋王居翰《槐荫消夏图》，与此件罗汉卧像所承之榻在结构上极为相似。

此像材质为彩绘陶塑，欲以陶表现木质的感觉，板条之间以金属零件相连接，金属零件的样式应为典型的西域装饰纹样，即以连珠纹环绕宝珠的摩尼宝样式，常见于各个时期的璎珞装饰之中。同时，其面板上敷白底上饰以精美的彩绘纹饰，侧面的测绘纹饰以缠枝花卉为主，纹样清晰可见，同类样式可参考现藏于浙江省博物馆北宋庆历二年檀木描金经函，二者均为佛教文物，且同为辽宋时期的作品，其上所饰缠枝忍冬纹极为相似，可相互参照。同时，榻之卧面以朱色绘四圆相交的球路纹，亦称“簇四球路”纹，因形似古泉亦称“连钱纹”，是中国古代织物上极为经典的图案，变化丰富，被广泛运用到建筑的窗櫺、瓷器、金银器等，此处应是表现罗汉侧卧身下所垫之布料。此种样式的球路纹多见于宋辽时期出土的织物之上，极有代表性，可参考现藏于内蒙古文物考古研究所、内蒙阿鲁科尔沁旗罕庙苏木辽耶律羽之墓出土的辽盘球纹绫，此类纹饰在器物上亦极其常见，可参考现藏于北京故宫博物院之金耀州窑青釉刻球路纹执壶。迦叶头下所枕之皮囊形枕亦为非常典型的辽代卧具，其形似橄榄，以布拼接而成，两端以铜扣收口，内有布带穿出，系成蝴蝶结，与印度阿旃陀石窟公元5-6世纪石雕卧佛巨像所承之头枕极为相似，可见辽地浓烈的西域影响。

契丹人原本没有佛教信仰，建国初期为安置移民、消解民族隔阂与儒家价值观中的“夷夏之防”，便借由佛教来完成这一意识形态上的过度，最终辽代上至皇家下至平民百姓皆为佛教所归化，佛教流播辽境四方，渐成契丹信仰。而由于辽代皇室为少数民族的背景，这裡的佛教样貌与同时期北宋的佛教文化尚有著相当大的区别。辽代佛教呈现出更明显的梵像特质，造像气质挺拔威武，富有草原民族雄强坚毅的特质，而北宋则呈现出更强烈的中原美术风格，注重人物情绪的表达，造像灵动富有禅机，体现了北宋社会的富足与开放。

此尊迦叶涅槃像展现了辽代佛教美术的多样化。纵观佛教进入中原地区近两千馀年的发展历程中，罗汉像是中原地区所特有的、独特的造像语言，深入辽宋夏金元以及明清历代的造像主题之中，其通常以十六、十八或更多的五百罗汉为主题，但几乎很少发现以右侧卧涅槃之姿态出现的罗汉卧像，大多数罗汉卧像准确地讲应称为自在坐罗汉像，真正侧卧採涅槃之姿态仅见此例。其陶塑结构造型准确，罗汉面部虽垂垂老矣，将其人物身份准确的指向佛陀的大弟子“迦叶”，然双目平视、神态坚毅，与河北易县八佛洼辽代三彩罗汉像之五官与神态有异曲同工之妙，有超凡脱俗之态，完美的呈现出迦叶圆寂入灭时的瞬间，历经千年仍然震撼心灵，是为雕塑之于宗教巨大的传承与传播意义。

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-STONE-FIGURE-OF-A-GUARDIAN-TANG-DYNASTY-618-907

Lot 3061

唐石雕天王俑

H 49.5cm

估价：

HKD 1,200,000 – 1,800,000

来源：

1. 纽约苏富比，2005年3月31日，编号92

2. 北美十面灵璧山居收藏，购自 Eskenazi，伦敦，编号 EK274

出版：

Frank H., McClung Museum，Sacred Beauty：《A Millennium of Religious Art, 600-1600 年》，Tennessee 大学，2007年，页7

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/sc/lot/A-GILT-BRONZE-FIGURE-OF-SHAKYAMUNI-TANG-DYNASTY-7TH-10TH-CENTURY

Lot 3055

唐铜鎏金释迦牟尼坐像

H 7.5cm

估价：

HKD 150,000 - 200,000

落槌价：

HKD 150,000

成交价：

HKD 180,000

来源：

日本关西重要私人收藏

此件唐代铜鎏金说法像正是唐代造像继承了南北朝金铜造像遗风，与自身优秀的写实表达能力二者共融的杰出代表。造像头身比例协调，五官刻画简练清晰，是魏晋南北朝大量铸造金铜佛造像所形成的高度提炼的造型语言所造就的，其高耸的发髻、内敛深邃的面部表情与垂坠的衣褶都是对南北朝时期造像风格的一种继承，是一种发展较为完备的高度提炼的造像语言。同时，佛像前胸饱满，胸部肌肉线条表现清晰准确，躯体呈跏趺坐，肩腰两膝比例得当，与人类躯体的自然结构相呼应，是唐代写实风格的表现。这种对于人躯体线条的把握早在北齐到隋已逐渐明显，但北齐、北周与隋无论石雕亦或金铜，在造像时多以程序化的表达为主，注重结构与纹饰的搭配，尤其皇家造像等拥有重要政治与宗教地位的雕塑作品，则更重视对于纹饰、纹样的表现，仅在面部做写实化的处理，令造像有更亲切的戏剧张力。

而唐代造像在前朝的基础之上，不仅面部线条更加圆润优美，躯体结构也更加写实，并且常以衣褶流动的重迭曲线来表现造像的神圣感与仪式感，比如此件佛像垂坠于腿下有如帘幕的裙裾，其重复的曲线将简练的造型生动起来，看似写实，实则是在写实中对于佛装样式进行了高度的提炼，是一种超越了仿生，凝练而高级的造型语言。

此尊佛坐像右手于胸前呈无畏印，左手置于膝上，为北魏至唐石雕与金铜造像中所常见，其汉化的面容，与比例得宜的躯体特符合唐代社会对于美与气度的表达方式，是极富时代风貌的造像作品。其躯体的表现方式可参考山西太原天龙山石窟第18窟东壁唐代佛菩萨像，二者在胸、腰、衣褶、裙裾的表现上均有相似之处，同时这一样式亦常出现在单体石雕造像中，可参考初唐时期景云二年（711年）石雕阿弥陀佛像，可知，此样式应为当时造像的经典造型。

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-GILT-BRONZE-FIGURE-OF-A-BODHISATTVA-TANG-DYNASTY-618-907

Lot 3063

唐铜鎏金杨柳观音立像

H 16.2cm

估价：

HKD 1,000,000 – 1,800,000

来源：

瑞士 Neuchâtel 私人收藏，通过1980年代遗产收藏

观音立于束腰莲花台座上，下承一六方开光底托。三弯站姿，头戴宝冠，发束高髻，右手持杨柳枝，左手下垂持甘露瓶。颈戴璎珞项鍊，腕穿手镯，下身裹裙，肩上披彩帔，自双肩自然飘落，垂至莲花宝座之上，动感十足，更添美感。造像整体鎏金，包浆自然，是一件难得的唐代造像。

杨柳观音是唐朝非常受喜爱的造像题材，大约于八世纪初开始被信徒广泛供奉。敦煌莫高窟320窟的西壁就画有一尊杨柳观音，是这种题材的一个早期例子。与本尊一样，壁画上的观音也是右手持杨柳，左手拿甘露瓶。另外上海博物馆有一件鎏金铜十一面观音，则是右手拿甘露瓶，左手持杨柳，著录于松原三郎的《中国仏教雕刻史研究》，东京，1966年，页262，图版a。香港佳士得2017年5月31日，曾售出一尊唐鎏金铜杨柳观音立像，主尊造像与本尊造像相似，衣帔与莲花宝座不如本尊精彩。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-GILT-BRONZE-FIGURE-OF-GUANYIN-TANG-DYNASTY-618-907

Lot 3064

唐铜鎏金杨柳观音

H 13.2cm

估价：

HKD 25,000 - HKD 35,000

来源：

自悦怡斋，香港

观音立于束腰莲花台座上，下承莲枝，应当为一组造像中的供养菩萨。菩萨三弯站姿，身显头光，头戴宝冠，发束高髻，右手持杨柳枝，左手下垂持甘露瓶。造像尺寸虽小，细节交代清楚，包浆自然、香港佳士得2017年5月31日曾售出一尊唐鎏金铜杨柳观音立像，主尊造像与本尊造像相似。

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-GILT-BRONZE-STATUETTE-OF-A-BODHISATTVA-FIVE-DYNASTIES-10TH-CENTURY

Lot 3065

五代铜鎏金菩萨立像

H 12.8cm

估价：

HKD 220,000 - HKD 280,000

观音面相方圆，表情沉静，双眉间点有白毫，左手施无畏印，右手施禅定印。身著双领下垂式通肩大衣，下身著高束腰长裙，衣褶厚重自然飘逸流畅，非常写实，符合五代时衣著特徵。赤双足站立。整尊造像面相端庄，躯体挺直，造型结构比例精准。高束的髮髻，丰颐的面相，厚重的衣袍以及飘落的衣袖，都带有浓厚宋代雕塑风格。

五代至宋金时期金铜造像上承李唐，尺寸较小，风靡一时。本尊造像即五代时期的代表之作，在清代已有仿制，王世襄曾收藏有一尊宋代铜鎏金观音像与本尊风格类似。台北故宫博物院1987年日本新田氏《金铜佛造像特展》中一尊宋鎏金铜观音菩萨立像与本尊造像相近，并著录于展览目录图版139。

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-STONE-VOTIVE-STELE-TANG-DYNASTY-618-907

Lot 3067

唐调露元年（679年）石灰岩雕西方三圣碑

估价：

HKD 1,800,000 - HKD 2,500,000

来源：

1. L.Wannieck，巴黎

2. 伦敦苏富比，1987月12月15日，编号42

3. 伦敦苏富比，1996月12月17日，编号170

4. 香港苏富比，2018年4月2日，编号3066

出版：

喜龙仁，《Chinese Sculpture: From the Fifth to the Fourteenth Century》，巴黎及布鲁塞尔，1998年，卷2，图版509

[祉]李景[祉]婆王父李阿伦、佛弟子李慱雅、妻张一心侍、清信女慱雅、母乐金家侍、男神亮、男神意、男神则、男神会、男神范、女神妃、女神妙、亮妻贾雅、弟攵逸、妻钊女三娘、女神好等合家大小，一心侍佛。雅姑丑摩、亡姉善相见存、妹明相、妹明[天昌]、妹善[天昌]侍佛、大象主骑都尉李慱雅为波和道行男、男神亮合家眷属，一心供养佛。敬心主慱雅毋乐为亡女供养佛。维郍主李雅妻张为西行男侍佛。则成主李攵逸为西行人等侍佛。都化主李神妃为西行兄合家侍佛。供养主李神意为行兄合家侍佛。大斋主化丘僧惠干为法界众。调露元年八月[卅]日造成。「左侧」佛弟子李博雅，大势至菩萨侍佛；「下方后刻」[柳示]荐本村武显文赵三俊。大清顺治二年立岁次乙酉四重金妆。「右侧」佛弟子清信女李神妃颠身，桂敬造观世音菩萨一区，上为天皇天下、法界众生。

常见的佛造像，经常成组出现，在石刻佛造像中叫一铺或一龛。有一佛二菩萨类型的组像，由释迦摩尼佛及两位胁侍菩萨，即文殊菩萨和普贤菩萨一起配成一组，这种构成为「华严三圣」，或由阿弥陀佛及其两位胁侍菩萨，即观世音菩萨，大势至菩萨在一起形成一组，构成称为「西方三圣」。而另一种祖像则由一尊佛像，二尊菩萨和二弟子像配在一起构成一组，即一佛二菩萨二弟子。此种组合最做常见的是由释迦牟尼佛，文殊菩萨，普贤菩萨以及释迦的两个大弟子阿难、迦叶组成。

此尊龛式造像碑，石灰岩制，碑四面开龛造像。起莲瓣形龛，装饰精美。中央雕一坐佛，两侧站立两位菩萨。佛像发髻高耸，身着双肩下垂式袈裟，跌坐于莲台之上。其左手置于左膝，右手上扬，结无畏印。左右两侧站立着观音菩萨和大势至菩萨，两尊菩萨皆发髻高耸，身披袈裟，袈裟飘逸自然，三折枝姿站立于莲台之上。坐佛身后还各站一弟子，应为释迦牟尼佛的两位弟子阿难、迦叶。石龛之上浮雕飞天及飞龙手持璎珞托宝塔，宝塔正中刻有「天」字。佛龛之下刻有双狮及法轮。其下刻有铭文，主要详述了佛弟子李慱雅及家人造此像的事迹。落款年份为「调露元年八月[卅]日造成」，调露元年为唐高宗年号，为679年。石碑左右两侧各有一莲瓣形石龛，分虽站立着观音菩萨和大势至菩萨，两尊菩萨皆发髻高耸，身披袈裟，袈裟飘逸自然，三折枝姿站立于莲台之上。石龛左右两侧刻有供养人名字。观音菩萨造像左右两侧刻铭文：「佛弟子清信女李神妃颠身，桂敬造观世音菩萨一区，上为天皇天下、法界众生。」大势至菩萨左右两侧刻铭文：「佛瘦子李博雅，大势至菩萨侍佛」此面下部刻有铭文：「本村柳示为、武显文、赵三俊，大清顺治二年岁次乙酉四月七日重金妆。」由此可以判定，此碑应当于顺治二年再次被供养。碑身背部刻释迦牟尼佛与二弟子，释尊坐于须弥台座之上，二弟子站立在束腰莲座上。之上华盖十分华丽，上有双龙伏身，延续了北齐以来石碑制式。其间又刻划精美花纹，最中位置双线勾描「大唐」二字。

本件造像刻工认真，佛像及菩萨刻画精美细致，菩萨的体态，胸腹部的肌肉感明显，清晰的表现了佛像的庄严及悲悯的神情。袈裟衣褶自然双利，无不显示出唐代雕刻的特点，实为不可多得的佛教精品。碑身左右侧两龛造像与现存东京国立博物馆的西安宝庆寺石雕观音像风格类似。整尊造像可参考香港佳士得2022年5月30日拍卖编号2893，唐咸亨（公元670-674年）石灰岩雕四面造像碑。

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-CARVED-STONE-FIGURE-OF-LUOHAN-SONG-DYNASTY-960-1279

Lot 3066

宋/金石雕彩绘拔纳拔西尊者

H 91cm

估价：

HKD 1,800,000 - HKD 2,500,000

来源：

1. F. Brandt 收藏，柏林

2. Dr. Otto Jordan 收藏，由路德维希．布雷特施奈德购入，1955年，慕尼黑

3. 皇家安大略博物馆，加拿大多伦多

4. 奥托．乔丹博士的收藏，1955年之前

5. 路德维希．布雷施奈德收藏，慕尼黑，1955年

6. F.勃兰特收藏，柏林

7. 伦佩兹，2013年12月6日，编号119

8. 纽约苏富比，2014年9月17日，编号428

出版：

Osvald Siren，《Histoire des arts de la Chine - La sculpture de l'epoque Han a l'epoque Ming》，卷3，G. Van Oest 版本，巴黎及布鲁塞尔，1930年，页115，图B

作为佛的弟子和传承者，罗汉成为佛教信仰神仙中的一种形式，长期受到人们的供奉，是中原佛教造像艺术中常见形象，石雕、铜塑、绘画、瓷器等诸多艺术门类均有相关创作。是故中原寺庙除佛、菩萨供奉之外，罗汉造像必不可少。寺庙造像多有尺寸巨大、形象写实之罗汉造像大量问世。罗汉像多以十六或十八成组、甚至五百成组之形象出现，被供奉于寺庙、佛窟，信徒借其寄思修身。最为出名者为山东济南灵岩寺千佛殿内供奉着的四十尊彩绘泥塑罗汉造像，大部分成于宋代，造形各异，但风格、表达手法及形态均与本罗汉相近，应是同一时期的作品。千佛殿内四十尊罗汉皆列坐长形砖砌坛座上，从中可得知本罗汉原来的摆设也应该大同小异。罗汉为释迦牟尼佛之得道弟子，寿尽前虽已修成正果却拒入涅盘，仍留世间守护佛法，教化度众。罗汉法力超凡，集万物智慧和灵性，脱离贪嗔痴妄；其形象于宋代备受推崇。本件罗汉雕塑以石为材，雕饰出洞窟修行的觉悟者，罗汉坐在悬垂悬崖下的岩石上，岩石形成莲瓣状的洞窟，窟顶部刻一头狮子。罗汉身穿宽大僧袍，腰部收紧，延长到双脚。他的右手抓着一根龙顶竹竿拐杖，左手搁在这膝上。脸上皱纹很深长，眉毛一直延伸到脸颊。圆嘴，眼睛半闭，处于冥想收状态。本尊罗汉造像从造型一看，应当为十六罗汉其中之一拔纳拔西尊者，造像像精雕而就，细节处面面俱到，所定格之神韵灵妙逼真，栩栩如生，加之其尺寸硕然，着实叫人过目难忘、印象深刻。最令人印象深刻的是本尊罗汉面部的刻划，起伏自然、面容深刻皱纹，线条流畅却深入三分。前额、眼周及嘴角皱纹简洁利落、丝缕分明，精准素描出年长智者面容特征，更强化雕塑立体视效。罗汉双眼微阖，低眸而视似冥思入定，威而不怒；嘴角略扬，笑容平和慈悲，传达悲天悯人之情状，是为罗汉首像之典范。

本尊罗汉开脸与史蒂芬 • 琼肯三世收藏的宋至明初石雕罗汉首像相似，后售于纽约苏富比2018年9月12日，编号014；可比一例相近宋罗汉首像，藏荷兰莱顿国立民族学博物馆，载于《海外遗珍：佛像》，卷1，台北，1986年，图版14。另可参考一石灰石罗汉首例，尺寸略小，售于香港苏富比2016年4月5日，编号2835；又见两大理石质较小作例，均售于纽约苏富比，其一售于2004年3月23日，编号630；其二为卢芹斋及戴润斋递藏，先后二度亮相纽约苏富比拍场，分别为2011年3月22日，编号270，以及2011年9月19日，编号319。此外，一明代罗汉首像亦可资参考，贮于纽约大都会艺术博物馆，馆藏编号60.74。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-GILT-BRONZE-FIGURE-OF-SEATED-LUOHAN-MID-QING-DYNASTY-18TH-CENTURY

Lot 3068

明铜鎏金巴沽拉尊者坐像

H 101cm

估价：

HKD 480,000 - HKD 680,000

本尊罗汉造像有着明显的汉藏融合特点，罗汉左手持于腹前，手中原托有鼠鼬，左手当胸拈宝珠，这是藏文典籍里巴沽拉尊者的经典形象，这是汉传造像形象所未见的。此尊罗汉头顶无发，面庞慈宁，额际高广，表情宁静，相容威严端庄。面相写实深刻，五官清晰、细腻，身着对襟袈裟，衣纹层次分明，线条自然流畅，衣饰边缘满饰花纹，纷繁富丽。罗汉身着长袍袈裟，赤脚游戏坐姿坐于「亚」字形须弥座上。须弥座异常宽大，宝座上下缘皆饰有精美的花纹，「亚」字形须弥座正中装饰有精美卷草纹的铺垫。作为十六罗汉之一，本尊造像尺寸高大，相见原供奉寺庙规格之高。

罗汉是梵文「阿罗汉」的简称，原是古代印度小乘佛教，修行的最高果位，除去一切烦恼，受到天人的供养。罗汉信仰最早源于印度，但在印度尚未见到系统的罗汉造像，基本上可以看做中国佛教艺术的创造，是佛教美术本土化的重要产物之一。唐代高僧玄奘大师翻译《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》，最早提到罗汉。对信仰传播发挥着重要作用，而后转变为正统信仰对象，进入佛教寺院殿堂。罗汉是佛陀的得道弟子，身心六根清净，无明烦恼已断，随缘教化度众。中原信民不遗余力地为观音、罗汉、天王等汉传佛教诸神造像，材质各异，但以铜铸造如此体量的罗汉像，既需要供养人丰厚的财资基础，更需要笃定的信仰支撑。与木雕罗汉相比，铜质的罗汉像，更加率真爽利，形神合一，也更易保存；与石窟造像相比，更加温润华贵，体态传神，也更易挪移供奉。

本尊造像带有明显的汉藏融合风格，汉藏佛教文化交融源远流长，自元朝西藏正式纳入中央版图，藏传佛教在中原的传播日趋深入。有明一代的宫廷佛教造像，在继承元廷造像风格的基础上，从汉藏信众共同接纳的艺术形象着眼，把各美其美的汉藏造像元素有机融合，而这尊罗汉像就是采用了汉藏风格。此尊罗汉造像体格高大，胎体厚重，金水保存良好，花纹刻划细密、生动，工艺精湛，艺术价值极高，实为收藏珍品。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-GILT-BRONZE-FIGURE-OF-SHAKYAMUNI-KANGXI-PERIOD-1662-1722

Lot 3073

清康熙铜鎏金释迦牟尼立像

H 25.3 cm

估价：

HKD 650,000 – 950,000

落槌价：

HKD 550,000

成交价：

HKD 660,000

来源：

1. 法国私人收藏

2. 自悦怡斋，香港

黄铜质，通体鎏金。释尊头饰螺发，肉髻高耸，宝珠顶严，耳垂于肩。面相方圆，弯眉细目，眉间嵌红宝石的白毫，表情沈静。躯体挺直，体态均称，手脚刻划细腻写实。身着双领下垂式通肩大衣，胸前饰有「卍」字符，腰间系带，以丝束系于前并打结，富有装饰意味。下身着长裙，衣褶起伏跌宕，飘逸流畅，做工难度极大。衣服边缘錾刻有繁复的花纹带，做工精细，工艺精湛，与北京雍和宫内所藏一尊旃檀像极其相似，为清代宫廷造像惯用样式。左手置于胸前结禅定印，右手施与愿印，手心錾刻有法轮，象征佛法永不熄灭。双足立于圆形覆式莲花座之上，上缘饰一圈连珠纹，下有莲花瓣一周，排列规整，莲瓣饱满圆润，挺拔秀长，尖饰卷云纹，繁缛交错，非常精美，为康熙时期罕见的立式佛像。本尊造像体裁少见，工艺精湛，细节处理极为到位，衣袍随风飘摆，动感较强，于本尊造像相似者曾见北京翰海2007年春拍编号2319，17世纪铜鎏释迦牟尼，两者造型，体裁相同，前者曾以人民币145.6万释出。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/TWO-BRONZE-FIGURES-OF-ANANDA-AND-KASYAPA-SONG-TO-MING-DYNASTY-10TH-16TH-CENTURY

Lot 3069

元/明铜阿难和迦叶尊者

H 73cm

估价：

HKD 6,000,000 - HKD 8,000,000

来源：

1. G收藏，购自巴黎「Hotel Drouot，Euvres d'art et de haute curiosite de la Chine et du Japon」拍卖，1904年12月28日，编号1264、1265

2. 香港佳士得，1998年11月3日，编号1032 3. 纽约佳士得，2015年3月15-16日，编号3199

罗汉为「觉醒者」，圣僧和佛弟子，代表神秘和智慧。两尊罗汉皆着袒右肩式袈裟，施禅定印，跏趺坐于台座之上，袈裟衣袍自然垂下，落于台座之下，衣纹褶皱曳曳，形象生动，尽露仙风道骨。两尊造像头顶高耸，广额，眉骨突出，双目微阖，面容安详，嘴角蕴笑意，耳垂长而厚。此外，两尊造像体格大小相同，除面相外，其他神态相似，其中年轻者为阿难尊者，年长者为迦叶尊得。两者为释迦牟尼佛最得意的弟子。在佛教造像供奉中，两尊造像往往出现在释迦牟尼的左右两侧，与释迦牟尼一起接受供养。阿难是释迦牟尼的堂弟，并体现了纯真和纯洁的价值观。迦叶象征着通过经验获得的智慧。它们彼此不同，又相互补充，它们一起表明佛教的道路众多，而且对每个人都开放。

本组尊者以铜为材，至今能完好保存，得益于造像表面铜质经特殊工艺处理，不易生锈。造像用坚硬的铜质将两位尊者面容之祥和与衣袍袈裟的柔软形象展现，雕工精湛不禁心生敬意。整器尺寸硕大，所呈生动传神，将罗汉之超然表现得淋漓尽致，更见雕塑者刀法入里，实为铜塑之佳作。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-CARVED-WOODEN-HEAD-OF-GUANYIN-EARLY-MING-DYNASTY-14TH-15TH-CENTURY

Lot 3070

元/明早期　木雕观音头像

H 54.3cm

估价：

HKD 35,000 - HKD 65,000

观音头戴花冠，花冠正中雕化佛，形象生动。观音束发下垂，面相丰颐，慈眉善目，现慈悲祥和之女相，颇具元代造像之风。造像原为寂静神态的水月观音形象，包浆自然，木胎细腻，标准的元末明初风格。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-BRONZE-FIGURE-OF-A-SEATED-BODHISATTVA-JIN-OR-YUAN-DYNASTY-12TH---14TH-CENTURY

Lot 3071

金/元　铜菩萨坐像

H 27.1cm

估价：

HKD 30,000 - HKD 50,000

头戴花冠，面相丰满端庄，双目低垂，神态宁静平，两侧束发呈波浪状披双肩。上身着双领下垂式袈裟，衣领垂至腹部，露出裙衬，下身着长裙，衣纹简括自然，双手结印，观音游戏坐姿。造像神态自若，皮壳古朴苍劲，身上许多地方依旧残留漆金与朱砂痕迹。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-SILVER-INLAY-BRONZE-FIGURE-OF-GUANYIN-EARLY-QING-DYNASTY-17TH-CENTURY

Lot 3072

清早期石叟款铜嵌银观音立像

Overall H 55cm

估价：

HKD 120,000 - HKD 180,000

落槌价：

HKD 110,000

成交价：

HKD 132,000

此件观音，精铜而制，立于紫檀座上，姿态端庄娴雅。观音菩萨面形饱满丰润，其间月眉细目，修鼻小口，低首垂目，神韵庄重慈祥。头戴化佛花箍，化佛为阿弥陀佛，坐于莲花宝座之上，高髻隐于巾帼之下，细发整束。胸前配嵌银璎珞，身着天衣长裙，衣纹自然洒脱，如临风而立。周身以嵌银丝云纹、卷草纹为装饰，纹饰流畅，细致入微。观音像背后有嵌银篆书「石叟」二字纵向款铭。作品将佛家奥义融入其中，构思巧妙，独具匠心，无论造型、神态和制作工艺都臻至完美，特别是对人物神韵的把握，既能表现女性的柔美又注意到观世音菩萨的慈悲情怀，使之超凡脱俗，给观者一种美的感受和内心沉静的冥思，是一件兼具肃穆与华贵，艺术与宗教的完整大型观音造像佳作。此尊石叟观音体格高大，满身银丝嵌饰，独特之处，观音发簪前所饰化佛，非常少见。

石叟，明晚期僧人，在佛像、铜器铸造上尤擅时名。「石叟」的铜造像区别于一般宗教造像，在于其高超的艺术性，对作品美的追求远远超出了供奉崇拜的实用要求，特别是对塑造对象神韵的把握，更非普通工匠所能企及。而造像所用铜质，系经过反复冶炼，剔除各种杂质而成，更增强了作品的艺术表现力。石叟铜佛像作品被作为中国雕塑艺术的代表入藏诸如大英博物馆等国内外各大著名博物馆。同时作为一种意境高雅而又存世稀少的造像艺术作品，被西方收藏家赞誉为古代东方最伟大的艺术家之一。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-BOXWOOD-FIGURE-OF-SEATED-AMITABHA-QIANLONG-PERIOD-1736-1795

Lot 3074

清乾隆黄杨木雕阿弥陀佛像

H 20.5cm

估价：

HKD 200,000 – 250,000

落槌价：

HKD 200,000

成交价：

HKD 240,000

来源：

1. 1959年11月7日，购自法国Sevre救济院慈善拍卖（根据标籤）

2. 法国重要私人收藏

以独根黄杨木圆雕阿弥陀佛像，头顶肉髻，螺发以黑漆绘出，面容丰颐，双耳垂肩，低眉含目，表情沈静，庄重和蔼。身着僧裙，肩披法衣，双手结禅定印，全跏趺坐姿。造像于坚实温润的木质和庄严的气氛中富有变化，衣纹如曹衣流水，亲近宜人，这与佛家慈悲为怀、普度众生的宗旨相吻合，体现了作者高超的表达能力。造像背部留有长方形装藏，可知此尊造像曾加持供奉过。本尊造像为标准的乾隆宫廷制式，在同时期的玉器作品中多有见到。参考一例香港佳士得2019年11月27日拍卖，清乾隆青白玉佛坐像，编号3836，与本尊黄杨木雕阿弥陀佛造型一样，惟本尊造像体格较大，可作参考。也曾见到乾隆一朝宫廷造办处佛画中有着相似风格的造像，参见台北故宫博物院藏清御制赞缂丝释迦牟尼，画像正中的释迦牟尼与本尊黄杨木造像一致。

黄杨木生长速度极其缓慢，有千年黄杨长一寸之说，《闲情偶寄》载「黄杨每岁一寸，不溢分毫，至闰年反缩一寸，是天限之命也。」苏轼诗云：「园中草木春无数，只有黄杨厄闰年。」生长的缓慢造就了木质的细腻，日久则类于象牙，所以黄杨木木料通常细小虬曲，少见大器。本尊造像尺寸与同时期玉器造像体格稍大，非拼接而成，独料雕制，材质难觅，非宫廷不能。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-GILT-BRONZE-FIGURE-OF-A-SEATED-GUANYIN-ZHENGTONG-PERIOD-1436-1449

Lot 3075

明正统丁卯年铜鎏金观音菩萨坐像

估价：

HKD 600,000 - HKD 800,000

落槌价：

HKD 800,000

成交价：

HKD 960,000

菩萨跏趺坐于束腰莲花座上，左手结捻莲茎举于胸前，右手牵莲茎呈与愿印置于膝上，其茎顺臂生长，开花于两肩旁。头戴五叶冠，身穿珠宝璎珞，着披肩帔。双目下垂，凝神静思，嘴角上扬，似带微笑。风格延续了明早期宫廷御用监制作的汉藏风格，但在细部上已有巧妙变化。

明永乐、宣德年间的金铜造像以西藏、尼泊尔等地佛教造像风格为基础，于其上增添华美矜贵的皇室宫廷味道，使中国佛教造像艺术达到巅峰期。正统时皇室对佛寺的施舍相对减少，传世作品也不多。此件作品无疑延续了永乐朝作品造型，与西藏博物馆藏一件非常相似。北京故宫博物院所藏另一件带正统款的菩萨像上更为明显。本品与永乐宫廷造像风格相似，于同样落款位置落「正统丁卯年」款，莲座下部正前方落「杨普明」款，应当是工匠名字，非常少见。香港佳士得2013年5月29日拍卖同样带有「正统丁卯年」（1447）鎏金铜莲花手观音坐像，编号2138，可作参考。两尊造像风格相似，同样都落「杨普明」款（注：香港佳士得那尊造像款识较小，被误认为「杨若明」）。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-NEPALESE-GILT-BRONZE-FIGURE-OF-SHAKYAMUNI-BUDDHA-14TH-CENTURY

Lot 3077

十四世纪尼泊尔铜鎏金宝冠释迦牟尼佛

H 14cm

估价：

HKD 800,000 – 1,200,000

此尊佛像头饰螺发，大耳垂肩，缯带于耳际飘扬。额头高广，眉间饰白毫，形象生动写实，展现了佛陀不同凡俗的庄严和寂静。上身着袒右式袈裟，下身着僧裙，采用萨尔纳特式的表现手法，仅在领口、袖口、小腿和和袈裟下摆处用錾刻纹饰及联珠纹装饰，余处光洁无纹，充分显露出躯体的自然起伏和变化。双腿结跏跌坐于莲花座上，身姿挺拔，左手置双膝上，右手结触地印。莲花座造型宽大，上下边缘装饰一周联珠纹，上下仰覆莲花瓣细长饱满，劲健有力。整体造型优美，气韵生动，既给人以生动柔丽的艺术美感，又潜藏着无穷的生机与活力，体现了极高的雕刻和铸造工艺水平。

释迦牟尼佛是佛教的创始人，在佛教及相关艺术中具有无与伦比的地位和突出表现。此件造像表现的是释迦牟尼头戴宝冠的形象，亦称宝冠佛，代表佛的内证功德，从佛陀传记的角度认为此种形象代表释迦牟尼当王子时的造型，故又称释迦牟尼王子像。整件作品风格受到尼泊尔艺术影响，尤其是它的面部和全身的衣纹表现手法具有尼泊尔艺术鲜明特点，但在整体及局部造型上融入了更多的西藏本土审美情趣和表现技法，是一尊尼泊尔和西藏艺术相互融合的精品佛像。

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https://www.polyauction.com.hk/tc/lot/A-GILT-BRONZE-FIGURE-OF-A-SEATED-SHAKYAMUNI-BUDDHA-13TH-14TH-CENTURY

Lot 3078

十三至十四世纪铜鎏金释迦牟尼

H 35 cm

估价：

HKD 3,500,000 – 4,500,000

此尊为经典的释迦牟尼佛成道像。佛像头饰螺发，头顶肉髻高隆，髻顶安宝珠，大耳垂肩，脖颈处刻有三道蚕节纹。面形圆润，额部高广，双眉上挑，双目低垂，隆准小嘴，下颌圆满，展现了佛陀不同凡俗的庄严和寂静。著袒右肩式袈裟，薄如蝉翼，衣角反搭于胸前，为早期的萨尔纳特式样。释尊胸肌丰满，挺拔有力，非常写实。腹部透过袈裟清晰勾勒出小腹曲线；胸部、左臂、脚踝处仅以两道连珠纹表现衣缘，中间錾刻精美的纹饰；左手袖口採用留空的方式增加袈裟的灵动感。袈裟下摆平铺于台座之上，双腿间形成扇形衣褶，纹饰华丽精美，转折起伏自然流畅。双腿结跏跌端坐于莲花宝座上，身躯挺拔，姿态优美。左手置双膝上，右手置右膝结触地印。整体造型大方，体态优美，躯体雄健，气韵生动，既具生动柔丽的艺术美感，又潜藏著勃勃的生机与活力，体现了极高的雕刻艺术和铸造工艺水平。特别是其极为罕见的硕大体量，魅力无穷，震撼人心，给人强烈的视觉衝击力和非凡的艺术美感。释尊和莲座分体铸造，结合紧密。莲座圆形，十分宽大，为双层束腰仰覆莲座。双重莲瓣大小相迭，下层莲瓣宽肥饱满，瓣尖微翘，上层莲瓣狭长秀美，瓣尖捲曲成云头纹。莲瓣上下对称环绕莲台一周。莲台上沿装饰双层连珠纹，下沿连珠紧贴底部，形成“落地珠”，珠形古朴，别有意趣。此尊造像莲座宽大，为少见的圆形。宽大的莲座，与跏趺坐姿的释尊对照，托显释尊之高大，气势非凡。此像风格明显受到了尼泊尔艺术影响，尤其是它的面部和胸肌刻划以及衣纹表现具有尼泊尔艺术的鲜明特点，但在整体造型和局部细节上又明显融入了西藏本土的艺术和审美元素，由此可知其为一尊尼泊尔人在西藏地区铸造的，是一尊融合了尼泊尔和西藏艺术的佛像艺术作品。释尊採用红铜铸造，鎏金饱满，色泽沉静，充分展现了尼泊尔人无与伦比的冶铜和造像天赋。整尊释迦牟尼佛造像工艺精湛，造型大气，高贵纯正，通过对肌肉的刻画和袈裟纹饰的写实化装饰，尽显佛陀浑厚华贵之大美。佛陀身体比例完美，双肩宽厚，腰部收束，肌肉饱满富有张力，周身洋溢著无限的青春与活力。

遍查海内外博物馆和私人藏品，类似体量和圆座造型及保存状态的造像并不多见。此像的时代和风格与尼泊尔13至14世纪迦捨末罗风格（Khasa Malla）的造像似乎有著某种内在联繫，尤其圆形宽大的莲座更是此尊造像的独特之处。相同造像可参见英国藏家朱勒斯•斯彼尓曼（Jules Speelman）珍藏的一尊十四世纪铜鎏金释迦牟尼，后以1.035亿人民币于北京保利2015年12月7日拍出，编号7333；又见香港佳士得2016年6月1日，编号3303，14世纪尼泊尔鎏金铜释迦牟尼佛坐像。

拍卖回顾：2022年保利香港十周年佛教造像部分崇真艺客

https://www.polyauction.com.hk/sc/lot/A-GILT-BRONZE-FIGURE-OF-AMITAYUS-YONGLE-PERIOD-1403-1424

Lot 3076

明永乐　铜鎏金无量寿佛

H 19.4cm W 8.3cm

估价：

HKD 1,500,000 - HKD 2,500,000

来源：

1. 香港重要私人藏家

2. 保利香港，2017年10月2日，编号3210

整像一面二臂，作菩萨装束，头戴五叶宝冠，上作葫芦形发髻，双手作禅定印，手心托甘露钵，全身饰珍宝璎珞，天衣自腕曲折飘下。莲座上自左至右阴刻「大明永乐年施」楷书款识。

本尊在面部表情方面的处理更显精巧，更完整地体现出明初铸造工艺的精湛。无量寿佛即阿弥陀佛，为西方极乐净土世界的教主，以无尽愿力誓渡一切众生，不舍悲愿，以无量光明照独行者，业障重罪皆可消减，凡持其名号者，生前获佛护佑，消除一切灾祸业苦；死后更可化生其极乐净土，得享一切安乐，法力强大。无量寿佛是能满足现世众生对于寿命绵长的追求，又能接引善良众生死后超脱轮回之苦，往生西方极乐世界。因此，千余年来以无量寿佛为题材的单尊造像作品不计其数。本尊其装饰繁缛，工艺精细，铜质细密，为典型的永乐宫廷造像。明代宫廷造像融合汉藏两种风格，风格纯熟，造型完美，材质优良，雕工精细，雍容华贵，流光溢彩，具有宗教、历史、艺术和科学多方面的价值。它见证了明代汉藏民族之间深度的文化艺术交流，同时也体现了明代藏式佛像和宫廷艺术的最高成就，代表了冶炼和铸造技术的高度发展水平，甚具收藏价值。整体造型优美，比例匀称，为永乐造像中难得一见之佳作。永乐宫廷铸造站立姿造像并不多见，最为重要的当属青海博物馆和法国巴黎塞尔努奇博物馆（Musée Cernuschi）所藏两尊大尺寸带有「大明永乐年施」款的铜鎏金观音菩萨立像。这两尊造像体格硕大，工艺精湛，震烁古今。此外，香港苏富比2006年秋推出的《佛华普照-Speelman收藏重要明初鎏金铜佛》专场封面作品明永乐铜鎏金释迦牟尼立像仅见唯一。此尊无量寿佛属于永乐造像中较小型的作品，同样题材罕有。同类作品可见佳士得香港，2015年6月3日，编号3009，以高达港币25,880,000成交，两尊永乐造像身量尺寸相仿，风格类同。

信息来源：保利香港官网

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