MGG现场｜萨宾娜 · 莫里茨以抽象观看记忆
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萨宾娜 · 莫里茨 / 个展现场，玛丽安 · 古德曼纽约画廊，2022
玛丽安 · 古德曼纽约画廊很高兴呈现萨宾娜 · 莫里茨的个展，展出一系列全新的大尺幅油画和纸上作品。这是艺术家在玛丽安 · 古德曼巴黎画廊的三次展览之后，首次在纽约画廊举办个展。
萨宾娜 · 莫里茨 / 个展现场，玛丽安 · 古德曼纽约画廊，2022
萨宾娜 · 莫里茨 / 个展现场，玛丽安 · 古德曼纽约画廊，2022
萨宾娜 · 莫里茨 / 个展现场，玛丽安 · 古德曼纽约画廊，2022
萨宾娜 · 莫里茨 / 个展现场，玛丽安 · 古德曼纽约画廊，2022
展览包括艺术家2021年到2022年创作的全新抽象绘画系列和小尺幅纸上作品。这些鲜亮醒目的抽象画面与四幅精选的具象作品并列呈现。这批新作品可以被视为莫里茨现象学实践的新篇章，即寻求理解世界的深入观看行为，并且展览也延续了艺术家长期以来将记忆作为一种认知形式的探索。
萨宾娜 · 莫里茨 / 《利维坦V》，2022 / 布面油画 / 布面：200 x 170cm，装框：204 x 174 x 6cm
在过去的五年里，莫里茨在很大程度上避开了具象表达，倾向于创作强烈且充满动态的抽象作品。她最近的画作，构图密集，色彩丰富，是必然引起观看者回应的感官场。由此转向抽象，转向关注我们持有和改变历史的触觉式、生理性的方式，也延续了她对记忆的探索。
萨宾娜 · 莫里茨 / 《致恋人们 II》，2022 / 布面油画 / 布面：170 x 150cm，装框：174 x 157 x 6cm
萨宾娜 · 莫里茨 / 《致恋人们 III》，2022 / 布面油画 / 布面：170 x 150cm，装框：174 x 157 x 6cm
莫里茨的抽象作品参考了世界的现状，但她说，“也充满了模棱两可”。这些画面是观察和偶然共同作用的结果，并且往往受到风景和自然的启发。正如她所说：“我一直在思考时间。在工作室里，我尝试让它暂停。时间的不同面向对我的作品尤为重要，例如冻结、延伸、消失……” 萨宾娜 · 莫里茨 / 《丰岛II》，2021 / 布面油画 / 布面：90 x 120cm，装框：94 x 124 x 6cm萨宾娜 · 莫里茨 / 《丰岛III》，2022 / 布面油画 / 布面：90 x 120cm，装框：94 x 124 x 6cm两幅描绘海滨小镇场景的写实作品《丰岛II》和《丰岛III》，其柔和的色调及沉思般的静谧，与她独特的抽象系列《十二月I-IV》（2021）、《地下I-III》（2021-2022），《巢穴I-IV》（2022）、《致恋人们I-III》（2022）形成了平衡。
萨宾娜 · 莫里茨 / 《巢穴I》，2022 / 布面油画 / 布面：50 x 60cm，装框：54 x 64 x 6cm
萨宾娜 · 莫里茨 / 《巢穴II》，2022 / 布面油画 / 布面：50 x 60cm，装框：54 x 64 x 6cm
萨宾娜 · 莫里茨 / 《巢穴III》，2022 / 布面油画 / 布面：50 x 60cm，装框：54 x 64 x 6cm
萨宾娜 · 莫里茨 / 《巢穴IV》，2022 / 布面油画 / 布面：50 x 60cm，装框：54 x 64 x 6cm
这些充满动态且色彩鲜明的作品对艺术家而言既是发现之旅，也是庇护所。正如《巢穴》系列的标题所隐含的那样，莫里茨认为绘画提供了一个庇护空间，一种退隐和反思世界的方式。但绘画也能结合感知和外部参考，变幻出新的观看方式。
萨宾娜 · 莫里茨 / 《休息》，2011 / 布面油画 / 布面：90 x 120cm，装框：93.5 x 123.5 x 5cm
萨宾娜 · 莫里茨 / 《收获》，20116/2022 / 布面油画 / 布面：81 x 61cm，装框：84.5 x 64 x 5cm
莫里茨的抽象作品经常以世界之窗为灵感，构成了“心理景观”。与此同时，她也会继续创作具象作品，有时回归具象对她而言是一种调整。她的早期画作《休息》（2011）将避难之处与战争的现实相融，延续了2004年开始的战争与冲突系列。
萨宾娜 · 莫里茨 / 《皮肤之下III》，2022 / 布面油画 / 布面：40 x 30cm，装框：44 x 34 x 6cm
较小尺幅、极具冥想氛围的《皮肤之下》系列在浓缩的画面中放大了艺术家的抽象语汇；而《空间I-II》和《云彩III》则采用淡蓝色调，表现了自然世界或天空。
萨宾娜 · 莫里茨 / 个展现场，玛丽安 · 古德曼纽约画廊，2022
萨宾娜 · 莫里茨 / 个展现场，玛丽安 · 古德曼纽约画廊，2022萨宾娜 · 莫里茨 / 《肖斯塔科维奇I》，2022 / 木炭笔，油画颜料，油蜡笔，纸 / 作品：29.7 x 42cm，装框：47 x 59 x 2.5cm
萨宾娜 · 莫里茨 / 《肖斯塔科维奇II》，2022 / 木炭笔，油画颜料，油蜡笔，纸 / 作品：29.7 x 42cm，装框：47 x 59 x 2.5cm萨宾娜 · 莫里茨 / 《肖斯塔科维奇IV》，2022 / 木炭笔，油画颜料，油蜡笔，纸 / 作品：29.7 x 42cm，装框：47 x 59 x 2.5cm
萨宾娜 · 莫里茨 / 《肖斯塔科维奇IV》，2022 / 木炭笔，油画颜料，油蜡笔，纸 / 作品：29.7 x 42cm，装框：47 x 59 x 2.5cm一组题为《肖斯塔科维奇》（2022）的全新纸上作品用木炭、油画颜料和油蜡笔创作，其密集的抽象画面展现了在形式上的思考和实验。这些主要由胭脂红和黑色笔触组成的抒情画面令人回味无限，莫里茨以此探索色彩的情感面、前景和背景的相互作用以及各种笔触的力量。这些以著名俄罗斯作曲家的名字命名的画作体现了独特的情感景观：一些唤起了动荡感，另一些则唤起了紧张的警觉感。在其中的几件作品中，纤细、灵动的黑色线条与沸腾的红色背景相得益彰。莫里茨经常将线条和颜色分别独立地构建，从而在纸张表面和作品的深层氛围之间产生张力。关于艺术家
萨宾娜 · 莫里茨1969年出生于前东德奎德林堡，童年时代在耶拿附近居住。在柏林墙倒塌前她就随家人迁到了西德，并先后在奥芬巴赫和杜塞尔多夫居住。她曾就读于奥芬巴赫应用艺术学院和杜塞尔多夫美术学院。她现在科隆生活和创作。
萨宾娜 · 莫里茨曾在欧洲众多艺术机构举办个展，其中包括：德国罗斯特克美术馆（2019 ），德国不莱梅美术馆（2017），德国伍珀塔尔的冯德海伊特美术馆（2014），比利时欧登堡DE 11 LIJNEN基金会（2013），伦敦的Art@GoldenSquare（2013）。她的作品近年还参加了包括伦敦帝国战争博物馆群展（2017）、德国威斯巴登Nassauischer Kunstverein艺术中心（2013）和德国纽伦堡的国家艺术与设计新博物馆（2012）在内的众多群展。
Marian Goodman Gallery is pleased to present a solo exhibition by Sabine Moritz, which features a suite of new large-scale paintings and works on paper. The exhibition, the artist’s first presentation in the New York gallery, follows three previous exhibitions held at Galerie Marian Goodman, Paris. The presentation is comprised of a new series of abstract paintings and new intimately scaled works on paper, all from 2021-2022. This vibrant, abstract terrain is presented in conjunction with four select representational works. This new body of work can be seen as the next chapter in Moritz’s phenomenological practice –– acts of deep looking that seek to understand the world. The exhibition is a continuation of Moritz’s longstanding investigation into memory as a form of knowledge. Over the past five years, Moritz has largely eschewed figuration in favor of dynamic, intensely wrought abstract works. Her recent paintings, densely composed and rich in color, are sensorial fields that necessitate and provoke a response in the viewer. In this way, the artist’s turn to abstraction is a continuation of her inquiry of memory, moving to address the haptic, physiological ways in which we hold and transform history. Moritz’s abstract works draw on the current condition of the world, but are also, she states, “steeped in ambiguity.” These works are rendered through a mix of observation and chance, and are often inspired by landscape and nature. As she has noted: “I am always thinking about time. In my studio, I try to suspend it. Different aspects of time are particularly important to my work, such as freezing, extending, disappearing…”The muted palette and meditative calm of Toyoshima II and Toyoshima III, two realist works which depict scenes of a seaside town, are counterbalanced by her distinct abstract series, December I–IV, 2021; Underground I-III, 2021-2022; Lair I-IV, 2022; For the Lovers I-III, 2022. These dynamic and highly chromatic works are both journeys of discovery and spaces of refuge for the artist. As the title Lair suggests, Moritz considers painting a space of shelter, a refuge to retire and reflect upon the world. But painting also conjures new ways of seeing, incorporating perception and outside references. Often citing the window on the world as inspiration, Moritz’s abstract works are “mental landscapes” which continue to exist alongside and in parallel with her figurative works, to which she returns, on occasion, as a place of recovery. Her early painting, Rest, 2011, conflates refuge with the reality of war, in a continuation of a series of paintings about war and conflict that began in 2004. The smaller-scale and intensely meditative Under the Skin works magnify the artist’s abstract vocabulary within a condensed picture plane; while Space I-II and Clouds III introduce a pale blue palette, suggesting the natural world or the celestial. The exhibition features new charcoal, oil, and oil crayon works on paper titled Shostakovich, 2022, whose dense abstractions are sites of formal interrogation and experimentation. Through these evocative lyrical tableaux, largely made up of carmine and black strokes, Moritz explores the emotional register of color, the interplay of foreground and background, and the force of varied brushstrokes. These drawings, titled after the Russian composer, embody distinct emotional landscapes: some evoke turmoil, others a taut alertness. In several of these works, wiry, agile black lines are balanced by a pulsing red background. Moritz often treats line and color independently of each other, creating tension between the paper’s surface and the work’s atmospheric depth. Sabine Moritz was born in 1969 in Quedlinburg, between Hannover and Leipzig in East Germany. As a child, she lived in Lobeda near Jena. Before the fall of the Berlin Wall, she immigrated with her family to West Germany. She first lived in Darmstadt, then Offenbach and Düsseldorf, where she studied at Hochschule für Gestaltung and at Kunstakademie, respectively. Today, Sabine Moritz lives and works in Cologne. Moritz's work has been exhibited widely throughout Europe, including shows at Kunsthalle, Rostock, Germany (2019); Kunsthalle, Bremerhaven, Germany (2017); Serpentine Gallery, London (2015), Von der Heydt-Kunsthalle, Wuppertal-Barmen, Germany (2014); Art@GoldenSquare, London, and Foundation de 11 Lijnen, Oudenburg (both 2013). Her work has recently been shown in group exhibitions at the Imperial War Museum, London (2017); the Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden (2013); Neues Museum – Staatl. Museum für Kunst und Design, Nuremberg (2012).
正 在 展 出 I CURRENT EXHIBITIONSnewyork@mariangoodman.comMonday - Saturday, 10 am – 6 pmTuesday - Saturday, 11 am - 6 pm
即 将 展 出 I FORTHCOMING EXHIBITIONS
N E W Y O R K
CHRISTIAN BOLTANSKI
DÉPART - ARRIVÉE
13 SEPTEMBER - 15 OCTOBRE 2022
P A R I S
LOUISE LAWLER
NOTHING ENOUGH TO SEE
7 SEPTEMBER - 1 OCTOBER 2022
L I B R A I R I E
THE CITRUS PROJECT
Curated Lucía Muñoz Iglesias 8 SEPTEMBER - 1 OCTOBER 2022
WeChat：MarianGoodmanGalleryWebsite：http://mariangoodman.comFacebook：Marian Goodman GalleryInstagram：mariangoodmangallery
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