日本爱知三年展前夕，东京艺廊将国际与区内的声音推向舞台

由艺术家三濑夏之介（Natsunosuke Mise）和鸿崎正武（Masatake Kozaki）主导的项目 “Is Tohoku-ga Possible?”探索了绘画是如何传达地域和文化的特殊性。在山形县北部的日本东北艺术工科大学（Tohoku University of Art and Design），三濑夏之介和鸿崎正武与学校的学生和同事共同合作，将他们的作品建立在日本画（nihonga）或现代日本颜料绘画的基础上，同时以迷幻的世界观，结合了基于田野调查的研究和对当代事件的参考（特别是2011年3月11日的东北地震和海啸，以及随之而来的核灾难)。通过精细渲染的细节和图像并置的方法，使最终呈现的画面模糊了微观与宏观的尺度。在多联作品《Shōjōzeze》（意为：永恒的存在，2022）中的一个细节，两个男孩和一只狐狸抬头注视着巨大的阿特拉斯样子的人物形象，他们扛着一座即将被巨浪吞噬而摇摇欲坠的山峰，同时一个不明飞行物正在附近盘旋。这个项目从2009年开始，但此次在村上隆的Kaikai Kiki艺廊的展出很可能会开启“Is Tohoku-ga Possible?”的全球对话。

宫永爱子（Aiko Miyanaga）以用萘制作怪异的动物、钟表、鞋子和其他日常用品而为人熟知，萘是一种存在于樟脑丸中的不稳定物质。在她最近的展览中，艺术家使用她在京都的家中发现的一些旧模具来烧制玻璃制品，而她的曾祖父、陶艺家宫永道山（Miyanaga Tozan，1868-1941）一个多世纪前曾在这里建立了自己的窑用以制作陶器。这些模具最初是用来制作装饰性的家庭物品，例如造型各异的熊、鸽子、狗、猫，甚至还有海龟，而如今这些已经变得很少见。宫永爱子来到这里并一种经久耐用的物质来重新发掘被置空多年的模具内部，追溯日本品味的现代化过程。这些玻璃作品被安置在各自的模具和木制储物箱旁边。此外，艺术家也将在展览中呈现她最新的萘雕塑和其他作品。

当代的冲绳生活方式受到了来自本土琉球文化、日本社会基础设施和大量美国军事设施的影响。此次群展是为了纪念冲绳从美国占领下回归日本统治50周年而举办的，展出的作品将日常观察与具有批判性的目光和丰富色彩结合在一起。柏林艺术家Teruya Yuken的水彩画通过对当地高地森林和边野古海域的抽象描绘来传达生态政治的问题，边野古也是具有争议性的美国军事基地扩建项目的所在地。延续冲绳重要的摄影传统，Linda Iha和上原沙也加（Sayaka Uehara）的影像中都捕捉到了美式的俗套画面，或是单调的日本建筑环境和幽美的自然景观的并置画面所产生的惶恐不安；而艺术家石垣克子（Katsuko Ishigaki）则用鲜艳的蓝色和绿色引发她对城市景观的天真诠释。

《Untitled》（2018），Teruya Yuken，图片由Misa Shin艺廊提供

Misako & Rosen以其前卫的艺术家项目而在艺术界建立名声，艺术家将概念策略与谦逊的美学创作和粗制滥造的幽默结合在一起。这次展览介绍了艺廊的最新代理艺术家，出生于1988年的杉原玲那（Reina Sugihara）。她使用油画颜料、木炭和石膏创作的绘画介于具象和抽象之间。杉原玲那的作品由数层材料堆叠而成，通过使用风化的米色或绿色，加上骨白色的高光，打乱了绘画语言的编织，一块块的色彩区域被大量的手势或者是不规则且轮廓分明的形状所占据，让观者无法分解或辨别图形本身所代表的事物（看似不完全是脚的骨骼部分，或近乎是一个人形）。这些复杂的作品通过艺术家触摸“源物体”后创作而成 — 这指的是一颗小型的卵型大理石，它也将在展览中呈现 — 这些复杂的作品将引发积极的思考。

Reina Sugihara展览“Frame”现场图，图片由Misako & Rosen提供

Reina Sugihara展览“Frame”现场图，图片由Misako & Rosen提供

当人们提到代表日本的建筑时，一定会首先想到的可能是普利兹克建筑奖得主安藤忠雄（Tadao Ando）。这位自学成才的建筑师的设计特点是大胆使用裸露的混凝土表面，遵循雕塑的体量而来，并融合自然光线。在他第一次于Taka Ishii艺廊呈现的展览的摄影部分，安藤呈现了一系列的照片、模型和图纸。最新的作品来自他的“Ando Box VII，2022”作品系列，讲述了安藤忠雄为皮诺收藏改造的两栋建筑：分别是建于17世纪威尼斯的海关大楼美术馆（Punta della Dogana）和建于18世纪巴黎的巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）。在安藤忠雄与于2019年创作的黑白照片系列“Ando Box VI (2019)”中，安藤在自己的建筑中研究光的动态，例如大阪府茨木市的光之教堂，安藤忠雄在礼拜堂的墙上预留了一个极其瞩目的十字形造型。

《Bourse de Commerce》（2022），安藤忠雄，图片由Tadao Ando Architect & Associates和amanaTIGP提供，© 2022 Tadao Ando

蜷川实花（Mika Ninagawa）自上世纪90年代末开始活跃于艺术界，通过她对当代生活梦幻般和过饱和的照片创作，以及由奇幻漫画改编成的叙事创造了一个具有时代性的情感共鸣。在疫情后的2021年，她的最新照片作品进一步巩固了她的极繁主义装饰风格，艺术家用悬挂的花瓣、悬浮的树叶和折射的光让充满戏剧性的花园场景显得繁琐累赘。在Tomio Koyama艺廊的六本木空间中，这些作品与全新视频影像将在一个类似茶馆的空间里被展出。蜷川实花的作品同时也在东京都庭院美术馆（Tokyo Metropolitan Teien Art Museum）的个展“A Garden of Flicking Lights”中展出（展期至9月4日），她的照片作品与这座具有装饰艺术（Art Deco）风格的历史建筑产生一次互动对话。

驻纽约的多媒体艺术家笹本晃（Aki Sasamoto）在今年参加了至少4个国际性的展览，分别包括意大利威尼斯双年展、日本爱知三年展、日本冈山艺术高峰会和韩国釜山双年展。Take Ninagawa在东京市中心的街边空间举办的个展将串联起这些大型艺术项目。笹本晃呈现了她在威尼斯双年展中呈现的作品《Sink or Float》（2022）的修改版本，作品以一系列不锈钢工业水槽为特点，同时兼以动态雕塑形式呈现。水槽被艺术家用有机玻璃板和泵进行了改造，泵可以通过在水槽表面板上的小孔向外吹气，类似于一个空气曲棍球桌。大量的蜗牛壳和零星的塑料瓶盖和糖包装在空中生动地表演一出关于相遇、分离和跌落的疯狂戏剧，直言出我们个人的生活轨迹，以及塑造我们的生产与消费的集体周期。

《Social Sink Microcosm #3》（2022），笹本晃，照片由Kei Okano拍摄，图片由Take Ninagawa提供，©笹本晃

《Social Sink Microcosm #1》（2022），笹本晃，照片由Kei Okano拍摄，图片由Take Ninagawa提供，©笹本晃

《River Cactus》, 阿比查邦·韦拉斯塔古，图片由SCAI The Bathhouse提供