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她在集市上淘到半世纪前的亚麻布，绘出了属于她的“女子国度”

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Dance is allegory,

Dance is ritual,

Dance is depth.

舞蹈是寓言，

舞蹈是仪式，

舞蹈是深度。

-Guzel Zakirova

古扎丽

古

扎丽的作品具有显著的文化特征，她有意识的将地域风情和历史上的审美观以她独特的视觉艺术形式呈现出来，使她的作品成为具有鲜明人文内核的艺术品。

从2022年初，高台代理艺术家古扎丽开始了她的最新系列作品让她起舞（Let Her Dance）的创作。她吸收地域性和民族性，又融入独特的女性视角，重新绘制出这块现代土地上的古老梦境。

Let Her Dance，艺术影像静帧，2022

“让她起舞”是古扎丽2022年最新创作系列的名称：来源于古扎丽创作的的油画作品“Let The Woman Dance”，这件作品成为古扎丽创作主题的重要转折点：她开始了关于艺术对女性的可及性以及女性选择自由的思考，也是从这幅作品开始，古扎丽开始从对服饰文化的研究再现转向了更深层次对更本真的“女性形象”的描绘和探索。

古扎丽，让女人们起舞

布面油画，2022

连眉系列

古扎丽，灵巧如蛇，纯真如鸽

布面油画，2022

让她起舞系列

对古扎丽来说，对女性形象的探索是一种必然的本能驱使，女性的形象离她很近：

“

首先这是我的天性，我是一个“女儿”；

我和世界的首次接触是通过一个女性，她是我的“母亲”；

我在女性的陪伴下成长，她是我的“姐妹”；

我在女性的教导下被塑造，她是我的“老师”。

古扎丽，复苏

布面油画，2022

让她起舞系列

古扎丽开始重点描绘女性本体，从散发着生命力的母亲形象，脖颈如蛇的女子群像，到红绸裹发的女儿、头戴白色纱巾的少女们、对镜自赏的女子…她所塑造出的形象更具象的传达出她一直以来在追求的“我是谁；我由什么组成”两个问题的答案。

古扎丽，记忆的红色绸带，母亲的触碰

布面油画，2022

让她起舞系列

“复苏”和“记忆的红色绸带，母亲的触碰”这两件作品围绕古扎丽眼中的母性和她记忆中的童年展开，表现了她对自我认知，回溯了自己和世界首次产生连接的身份。

古扎丽也在系列中首次尝试使用不同以往的画布进行创作；部分作品的画布使用的是她在莫斯科的复古集市偶然间寻找到来自前苏联时期的亚麻布，这些作品在作画前没有采用任何的涂层，最大限度地保留了布料原生的触感和历史感。

古扎丽，白色纱巾

布面油画，2022

白色纱巾再现了五世纪中期以来的服饰文化，其所代表的含义也成为古扎丽即将开始探索的公开题，画中的四位目光睥睨的女性形象，和经过色彩透明处理的白纱形成了极为巧妙的对比，承载了古扎丽独特又神秘的女性视角。

曼纳海姆镜头下的喀什地区，1906

白色纱巾的灵感来源于一幅来自1906年的老照片：头饰是服饰所代表的文化符码的重要组成部分。古扎丽在创作过程中也复刻了历史中女性的服饰文化，以现代摄影的方式记录下了头戴“白色纱巾”的女性形象。

古扎丽在展览项目“来自过去的讯息”中所复刻的头饰

系列中灵感同样来源于老照片的还有《胡卡》，画面描绘了一位手握烟具的少女；古扎丽在系列的创作期间在阿拉木图南部的古老茶室碰到了一位老妇人，向她展示了一件制作十分精美，镶嵌着红宝石的烟具，在她回到工作室之后，将所见和这张同样来自曼纳海姆纪录的照片结合起来，创作出了《胡卡》这件作品；

古扎丽，胡卡，布面油画，2022

曼纳海姆镜头下手握烟具的女性，1906

在《足迹》和《顶碗舞》中，出现了来自哈密地区女性传统服饰的“缘饰”刺绣工艺和服饰形制。哈密地区的传统服饰艺术，具有典型的装饰性纹样和夺目的色彩搭配，由不同花纹所代表的象征意义来承载了女性在历史中的生活印记。

古扎丽，足迹，布面油画，2022

古扎丽，顶碗舞N2, 布面油画，2022

古扎丽从未停止对“我”的身份探索，她在作品创作过程中中也转向了更为私密的自我剖析。在让她起舞系列中，“交错的视野”成为了最直观体现出古扎丽在让她起舞系列创作过程中心境的作品，古扎丽说她希望通过这件作品激励每一位女性欣赏和接受自己的美，不为万物改变本真，竭尽所有去探索自我，不畏惧选择，并成就最真实的自我。