正在展出 | ​丹尼尔·布伦正在韩国大邱美术馆呈现大型同名展览

大邱美术馆正在举办法国著名当代艺术家之一 丹尼尔·布伦（Daniel Buren）的个展，本次展览为海外交流展，也是第一次由韩国国立美术馆组织的展览。艺术家的影像作品《时间之外，视线之外》和大型装置作品《像孩子的游戏》将首次在亚洲展出。

▲ 《丹尼尔·布伦》展览现场, 2022, 大邱, 韩国, ©️DAEGU ART MUSEUM

丹尼尔·布伦，1938年出生于法国布洛涅-比扬古(Boulogne-Billancourt)，是一位通过丰富艺术活动不断求变的艺术家，同时也是在国际艺术界引起了赞誉和争议的艺术家。

1986年，在巴黎皇家宫殿（Palais-Royal）的内院呈现公共艺术作品《两个平台》后，备受瞩目，并在同年举行的第42届威尼斯双年展上获得金狮奖，之后在新西兰获得生活旅行者奖(1990)、在斯图加特获得国际最佳艺术家奖(1991)、日本皇室世界文化奖(2007)等，在世界各地留下了自己的"In-Situ"作品。

从 20 世纪 60 年代初开始，布伦便自由处理作品内容和形式的关系，在生涯初期将圆形和条纹组合在一起，从方法论上构建了作品的简洁性。此后，从 1965 年开始尝试使用宽 8.7 厘米的白色条和彩色条纵向交叉排列的方式，从该材料所具备的众多可能性开始思考绘画和表现方式，乃至艺术家介入的社会和物理环境。1967 年，从露天空间开始，他开始向"容纳作品的空间"提出问题，将视线转移到画廊、美术馆、建筑物等，提出"In-situ"概念，这是迄今为止他的作品会成为全球最具代表性主题的最有力证明。被布伦称为"视觉工具"的竖条纹清晰地展现了他的"In-Situ"作品所呈现的结构。陈列在绘画、雕塑、建筑物之间或特定装置内部的竖条纹，平静地“暴露"着他创作空间的重要特征。

在此次展览中，关注作品和空间特定关系的布伦主要在三个空间迎接参观者。参观者最先会在宽敞、广阔的白色空间大厅中，见到艺术家仅在3处地点(法国、意大利、澳大利亚)公开呈现的大型装置作品《像孩子的游戏》。参观者可以接触到最大6米高的四面体、正六面体、圆筒形、金字塔或拱形几何形状的模块，像大型建筑游戏一样，参观者在对称排列的巨大模块空间中自由散步。

之后进入第一展厅，便能欣赏到艺术家亲自导演创作的 6 小时 30 分钟的纪录片《时间之外，视线之外》。填满广阔墙面的该视频，用艺术家此前走过的时间引导参观者。该视频始于 1968 年瑞士伯尔尼哈拉尔德·杰曼的展览，与布伦的自传相同。参观者通过该视频可以直观地了解布伦是多么具有挑战性、前卫性、有勇气的艺术家。

最后，经过正在播放胶片电影的黑暗房间，可以看到强烈且纯粹的彩色装置作品。布伦的标志性条纹图案随处可见，该空间大部分由 2015 年后制作的新作品组成。布伦从 20 世纪 90 年代便开始在作品中使用镜子，此次展览中展出的装置作品也经常出现镜子这种材料。对于布伦来说，镜子是扩大作品容纳的场所，通过碎片化或变形来改变场所的特别工具。站在作品面前的瞬间，观众会通过作品中的镜子无意地参与观看者和空间的关系。因此，参观者将成为区分布伦作品的存在与幻象的重要基准点。

丹尼尔·布伦拒绝批评现代主义美术制度或引发固定视角的美术思潮框架，而是构筑了属于自己的艺术世界。换句话说，他是一位很有创意，很有实验性，追求批判逻辑的艺术家。在接触众多信息和知识、生活在复杂时代的今天，期待访问大邱美术馆的众多参观者能够通过丹尼尔·布伦果断、精炼的作品，纯粹地思考艺术的本质。

2007年，丹尼尔·布伦获得了由日本天皇颁发的日本皇室世界文化奖，这一奖项被广泛认为是视觉艺术界的 “诺贝尔奖”。

布伦于1972年和1982年参加了卡塞尔文献展。他已经十多次参加威尼斯双年展。2012年，他参加巴黎大皇宫举办的第五届Monumenta。 

他最重要的永久性公共作品中包括:巴黎皇家宫殿、日本东京台场、法国瓦兹的东荣堡、德国沃尔夫斯堡的班霍夫、柏林的德国联邦劳动及社会事务部、法国塞里尼昂的西嘉列公园、奥斯陆的挪威电信办公室、意大利埃尔萨谷口的阿诺尔夫·迪·坎比奥广场。意大利夸拉塔的美第奇别墅;罗马当代艺术博物馆，以及最近的东京大手町金融城立方体; 意大利拉斯佩齐亚的威尔第广场;伦敦托特纳姆宫路地铁站的钻石与圆圈，从圆形大厅到喷泉。墨西哥城的阿尔茨·佩德里加尔购物中心的墨西哥五色;在台北板桥地铁站的书法。他近期的个展包括:点亮空间，特定场域固定作品，贝加莫现当代美术馆，贝加莫，意大利(2020年)，无论如何，现场作品，意大利艺术博物馆，利马(2019年)，如同儿戏，马车创意空间，悉尼，澳大利亚(2018年);当织物亮起时:编织的光学纤维。现场作品2013-2014年，艺术馆，开姆尼茨，德国(2018 年);丹尼尔·布伦–从半圈到一圈:彩色之旅，特定场域作品，波哥大现代艺术博物馆(2017年)，预测/回顾。特定场域作品，马拉加蓬皮杜中心，西班牙(2017年);光的观测台，特定场域作品，路易威登基金会，巴黎(2016年);丹尼尔·布伦。一幅壁画，布鲁塞尔美术宫，布鲁塞尔(2016年);中心/偏移，特定场域作品，多纳雷吉纳当 代美术馆，那不勒斯，意大利(2015年);丹尼尔·布伦–雷克林豪森的两座工厂，雷克林豪森，剧院和艺术馆，德国(2015年);另一个天井:迷宫，现场作品，卡瓦尼亚斯救济所，瓜达拉哈拉，墨西哥(2014 年);尽其所能:特定场域作品，波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德， 英国(2014年)。同年，他在巴黎巴斯蒂尔歌剧院签订了拉威尔/米派德的芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》的舞台设计。