【中华艺术宫 | 艺起学】线上课堂（一）：穿越艺术的时光隧道

作为上海重要的美术文化机构之一，中华艺术宫（上海美术馆）一直致力于创新艺术教育传播方式，让广大观众通过更通俗易懂的内容了解博大精深的中华文化与艺术。

随着网络及新媒体技术的发展和普及，人们越来越热衷于借助这些新技术进行学习，线上教育不受时间地点的约束，既有丰富权威的内容资料，又有趣味的人机交互，能够用最简单直接的方法让我们最大限度地学习中华文化。

艺术的起源众说纷纭，有人认为艺术是对现实的模仿，也有人认为艺术是心灵的表现，无论如何，在漫长的历史长河中，凝结着人类智慧的艺术品犹如点点星光，照亮着每个时代。

中国画有着几千年的历史，有着自身独特的风格，写意画大气磅礴，每一次落笔都巧夺天工；而工笔画则是绵长细腻，写实而生动。

艺术品的历史价值主要用来表示艺术品对人们在改造世界时所体现出来的熟练技术、历史见证与历史传承等一种综合的反映。可以帮助我们认识一个群体的文化历史，或者一个地区的发展历史。当艺术品本身并非古代作品，但作品在艺术创作和审美层面具有历史性，在很多时候也都构成了艺术作品的历史价值。

顾恺之根据曹植《洛神赋》的内容发挥想象力，将天马行空的见闻融入高超的艺术造诣中，作品中流畅细腻的笔法被世人称之为“春蚕吐丝”，对后世影响深远。《洛神赋图》画法层面朴拙生动，没有透视，没有远近关系，人物形象外貌丰满，平涂较多，是那个时代山水画特点的集中体现。而在这些流畅的线条与静谧的爱情中，我们更能够体悟到顾恺之所处魏晋南北朝的时代动乱，以及普通百姓对于安定生活的向往与期许，这不能不说是一种历史价值。

而创作，就是指艺术家把通过头脑想象出来的内容，作为艺术形象展示出来的过程。创作区别于写生，不再是描绘眼睛所见，而是从画家的经验、知识出发，对创作对象进行重新认识、重新发现，这种发现和认识同时也带进了艺术家的知识和生活经验。

欢迎各位观众到场，感受北宋汴京城的繁华与生机。

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编辑：王璐 | 主任编辑：吴雯雯