朱砂与雄黄画下符咒 以抽象之名祭祀“元色” | 国家美术·关注
展览名称：元色·孟禄丁
展览时间：2022.7.24-2022.8.18
展览地点：上海 春美术馆
©孟禄丁工作室
春美术馆荣幸宣布将于2022年7月24日推出著名当代艺术家、中央美术学院教授孟禄丁先生的最新个人展览——“元色·孟禄丁”。
在持续近四十年的艺术历程中，从“元态”、“元速”再到“元色”，孟禄丁不断刷新着对“元”的体验与认知。国际视野和本土情境的多重刺激，驱动着他在历史与当下、返魅和赋魅的张力空间中，释放自己的视觉创造力。特别是在新冠疫情爆发以来的特殊历史情境之下，孟禄丁力求通过最新的“元色”，表达对生命的敬畏和对神明的呼唤；同时也暗示出在时代变局的混乱中，真实、终极、绝对、永恒等元叙事正在被重估。
在策展人杜曦云看来，对“元”的确认，是对人的绝对有限性的确认，继续发展下去自然会向超验领域开放。这个开放的过程，体现在“元色·孟禄丁”展览中，是难以言说但渗透于形色中的神秘感。孟禄丁则将“元色”看作一个符号，并将之放置于不同的空间场域中，通过作品与场域的持续对话，不断打开全新维度，激发出全新精神内涵；与时代对话，为未来作证。
▲ 孟禄丁 《朱砂》 280×280cm 布面矿物质颜色 2022
出名，出国，然后回国
在1985年的国际青年美术展览上，一幅名为《在新时代——亚当和夏娃的启示》的超现实主义画作，以其冲破禁忌的语义和主题，迅速引起了当时艺术圈的争议，成为了“85新潮”中新时代文化转向的某种标志。
而它的创作者之一，当时年仅22岁的孟禄丁，也自此声名鹊起。
但让他的老师和朋友们没想到的是，孟禄丁很快就脱离了理性绘画的叙事，没有继续顶着《在新时代》的光环，而是从写实他人生活转为表现个人体验，转向了表现主义，随后又转向抽象绘画。
在他看来，中国艺术有太多的群体性、社会性的东西，缺少某种关注个人内心的思考。
所以用孟禄丁自己的话来说，90年代的出国反倒是有一种逃难的感觉。他先是去了德国，然后又辗转到了美国，还在那里遇见了自己的美国妻子。在这段时期里，他不仅在空间意义上地离开了中国现场，也是从本土美术思潮走向了全球化浪潮。
辗转美国之后，孟禄丁在纽约定居了下来，接触到了来自世界各地的人，也看到了很多大师的作品和展览。这种多元的文化环境使他更加坚信，一切艺术都应是发自人的直觉甚至是基因，应该是自然而然的——出去的这十几年，只是印证了他此前对普世价值观和世界观的自我认知。
虽说直到2006年才回国，但孟禄丁并非完全远离了国内环境，每年还是会回国一趟。对于国内当代艺术的发展，比如艺术市场的行情如何、当红艺术家又是何人这种问题，他还是很了解的。当他身边的老朋友们逐渐回国以后，他觉得自己也是时候回去了，就这样回了国，继续坚持创作抽象艺术。
从“元速”跳跃到“元色”
十年前，孟禄丁创作了《元速》系列，首次尝试了机器作画的方式，将创作的主动性极大限度的赋予了没有感情色彩的机器。
▲ 孟禄丁 《元速》 2009
▲ 孟禄丁 《元速》 145cm组画x8 2011
▲ 在创作作品《元速》系列时的孟禄丁
▲ 元速创作时的工作室
到了《朱砂》系列，他更是进一步将绘画纯化到了颜色与符号本身，在画面上进行了最大程度的控制。如果说《元速》系列还保留有机器作画过程中可能产生的偶然性的话，《朱砂》则完全投入了精神能量的呈现。
▲ 孟禄丁 《朱砂》 φ80cm 布面矿物质颜色 2022
可以说，当“元速”臻于极致，我们就等来了孟禄丁的“元色”。机械化的“元速”就像是他对按照自然规律默默运行的宇宙的描摹，而“元色”则重新落回到了人世间，或者说回到了事件现场。
“元色”所回到的事件现场所指为何？
极为规整、高度几何学的符号象征，或是具有丰富意蕴的“卍”，或是暗喻艺术家本人的“丁”，抑或是阴阳圆融贯通的“太极”，都极大程度地呈现着观念与形式的存在；而艳度鲜明，充满对立的色彩构造，使观者炫目、紧张乃至于沉寂。
覆盖在这画面之上的特殊质感，来自于中国传统绘画中所使用的颜料——朱砂、雄黄与石青，不仅仅得益于材料本身的特质，同时更是蕴含了东方神秘内蕴的文化符号。
在佛道诸家的宗教仪式中，这些天然的矿石颜料同时具有“辟邪”、“祛魅”的精神能量，是一种“巫”文化的象征。
当这两者在孟禄丁的作品中互相碰撞、交融、运转，表现为其极为对称的画面构图，呈现出来的是某种极为内在的秩序、规则和理性——这就是“元”，就是自然本真之样貌。
▲ 孟禄丁 《朱砂》 140×70cm（2幅组画） 布面矿物质颜色 2019
好巧不巧的是，就在“元色”系列后不久，疫情席卷了全球。这种普世的现代性困境与个人性的恐慌不安彼此叠加，将整个世界的秩序全然打乱，彻底摧毁了人类与自然关系积累起来的一切确定性，以往蛰伏在日常生活下的不稳定性被彻底暴露于人们面前。
在这一时代的拐点上，我们便发现孟禄丁的“元色”似乎成为了某种预言，同时也是启示。“元”徘徊在祛魅和赋魅之间，以几何符号和矿石颜料，营造出了一座纸面上的“祭坛”。
▲ 孟禄丁 《雄黄》 200×100cm（2幅组画） 布面矿物质颜色 2021
在“祭坛”上，我们所供奉的不再是人造的拟像之神，而是以内心的“元”呼应宇宙理性，并在充满东方神秘内蕴的“天人感应”中寻找社会现实的出路。
▲ 孟禄丁 《雄黄》 254×127cm（2幅组画） 布面矿物质颜色 2021
现在我们可以回答上面所提出的那个问题了。“元色”所指向的事件现场，是一次以个人艺术风格重述当代抽象艺术的“元叙事”，是一场以抽象之名所进行的“过渡祭祀”。
▲ 孟禄丁 《元》 5’30’’ 影像 2019
▲「元色」展览现场，春美术馆，2022，©孟禄丁工作室
孟禄丁 | Meng Luding
经典回顾
And More
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享