● 本次展览“显像的绽出”展出了15幅“见无所见”系列作品，可以为我们总体介绍一下这个项目吗？

之所以叫“见无所见”，其实是我随心所欲的性情中，一个灵光乍现的念头，但却真切的折射了我对这变化密移，生生不息的世界的一种隐微独知，与感应道交。庄子有句：天之苍苍，其正色邪？以及释加文佛：东方虚空可思量否？这两句话所传达的精义，很契合我天马行空的想象，与对这人生宇宙直觉式的把握。我们该如何超乎以往既成的判断与知识经验的界限，每天都以一颗一尘不染的真心去感知并体验这不可思议的宇宙人生？

在时间的河流中，在毫无逻辑可言的人生进程中，我总是有很多的好奇，以及对头顶星空的神往。我几乎每天都在这世界的各种路上行走，不断地走，不断地走，我为什么会感受到路边的那颗石头、那扇门、那片树叶、那堵墙，以及墙面上的每一根线条，每一抹色彩，还有风推着云朵不断的漂移变幻。当我这么询问自己的时候，我才发现在这条路上的每一次驻足，每一次关照，而形成的创作。其实是一次表达自我，也是完成自我的一个过程。

在创作中，我会突发奇想：为什么在烈日暴晒的正午，我会在世界的这个角落做这个事情。站在岔路口的我，看着路上熙熙攘攘的人群，人们走路的姿态，着装，脸上的神情；以及街上的声响，气味，光线的氛围，对当下我的感官印象，形成无法言说的刺激与挖掘，我很容易就将这些声响，气味以及光色，抽象成为我的心灵图景，进而投射到我的创作过程当中。

令我触动的不止于此。当我创作归来，站在江面的那座桥上，那些熟悉又陌生的面孔，以各种姿态行走在这光天化日下的人们，他们来自何方，又去往何处？江的这一头与那一头永远有波澜壮阔的日升与日落，这轮火红的落日，于我来说，投射了整个人类文明的剪影。每次我在桥上看漫天日落，心里总有一种说不出的幸福和悲伤。

这所有的图景，在我的想象当中，就好像一个庞大的剧场，每一帧都是意犹未尽，意味深长……

● 你的作品里充满了行动的力量，你的作品也逐渐脱离了具象的摄影，据我所知你早年的作品也是以纪实为主，而后的作品才开始再现内心的感受和经验。你是怎样看待摄影媒介的？创作的过程中是什么触发了这样的转变呢？

怎么去定义具象和抽象？从我个人角度来说，没有任何实质意义去区分，于我来说整个目之所及的世界都是不可思，不可议的，绝非具象与抽象所能概括。

从我早年的纪实与人像摄影，到现在的这个阶段的作品，我觉得只是作品的表现方式上丰富了，但本质意义还是一致的。无非是我将关照的对象更多元化，通俗意义上来说，以前是创作跟“人”相关的作品，现在创作的更多是跟“物”相关的作品，但在我的心性对宇宙万物的体认中，人跟物是没有区别与界限的，是圆融无碍的。于艺术表达来说，它们都是形，色，质，形成的节奏，以及我对这个节奏的默而识之与把握。

很幸运的是，在我年少轻狂的时候，就结识了“摄影”这位朋友。在人生成长的路上，我有很多的好奇与思考，身边刚好都有“摄影”这位朋友与我交流与探讨。人生梦梦，宇宙茫茫，那些用感情去沉思，用思想去感受，以及富于想象的直觉，也刚好都是以“摄影”为主要媒介作为生命真切的表达。

● 你的作品多围绕着东方的意象和主题，并以此对于生命体验的思考，可以分享一下自己对此的感悟吗？

东方，我的作品中有“东方神韵”，是自然而然的生成。我就生长在这片土壤上，这里的星辰大海、山川草木塑造滋养了我的心性，就像我的味蕾一样，它天然的就更能领略茶，而不是咖啡。

忽然想起，论语的“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后。”这句话，很吻合我当下与东方文明的关系。他就是这样一座峰峦出没，云雾显晦却又刚健活泼的高山，我只是站在溪桥渔浦处的那座古桥上，去遥望并沉醉于这座高山的景致与气象，即使有幸领略了那么一丝真意，却因自己多生习气的障覆而无法体证“桥上峰无尽，桥下水悠悠。”鸢飞鱼跃，纵浪大化，天真自然，不住空有中道圆融的境界。

我想很多人与我一样，多少领略过东方这座高山的吉光片羽，希望我们有一天都能够从这座山的对岸回到此山的本地风光之中。

选自《见无所见》系列

选自《见无所见》系列

选自《见无所见》系列

 ·展览现场· 

 ·关于展览· 

 张树光个展——显像的绽出 

策展人：李子健

艺术总监：滕青云

主办：三影堂厦门摄影艺术中心

展期：2022年7月10日 - 8月7日

地点：厦门市集美区杏林湾商务营运中心二号楼裙楼三层

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编辑：韦佳佳

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