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高古轩巴黎 | 关于视觉的“和谐”与“不和谐”，他们这样处理…

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高古轩巴黎正在展出群展「Abstract Dissonance」，汇集了从二战后至今的一批非再现性绘画、雕塑及纸上作品，将持续展出至7月30日。

此次展出的艺术家包括Jean Arp(让·阿尔普)、Daniel Buren(丹尼尔·布伦)、Simon Hantaï(西蒙·汉泰)、Donald Judd(唐纳德·贾德)、Ellsworth Kelly(埃尔斯沃斯·凯利)、Rick Lowe(瑞克·洛)、Brice Marden(布莱斯·马登)、Olivier Mosset(奥利维尔·莫塞特)和Pierre Soulages(皮埃尔·苏拉奇)，在他们的作品中我们可以看到对视觉和谐与不和谐的不同处理方式。

高古轩巴黎 | 关于视觉的“和谐”与“不和谐”，他们这样处理… 崇真艺客

■ Installation view Artwork, left to right: © Olivier Mosset; © Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Thomas Lannes

词语“不和谐”（或者说“不和谐音”，dissonance)源于音乐理论，暗示有意识地拒绝作曲和谐。在德国哲学家、社会学家、音乐理论家阿多诺的概念中，“不和谐”打开了新的审美体验，并且促进了认知深化。

正如艺术家康定斯基在1911年写给作曲家阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的信中所写的那样，“绘画和音乐中那些‘今天’的不和谐只不过是‘明天’的那些和谐”。因此，视觉艺术和音乐之间的互动沟通是十分重要的，从现代主义时期到如今，关于和谐与不和谐的重要交流都有在一直发生着。

■ Installation view Artwork © DB-ADAGP, Paris, 2022. Photo: Thomas Lannes

在艺术和音乐史上，曾有一种带有自发性和探索性的思潮将抽象表现主义和不定形艺术(Art Informel)，与爵士乐及其他形式的战后实验音乐中的即兴创作方法结合起来。此外，视觉艺术中的极简主义冲动与20世纪60年代以来的音乐发展历程也有相似之处，例如作曲家摒弃了传统的旋律结构，进而开创了有关新的音色、节奏和重复的艺术方法。

在本次高古轩巴黎的展览里，艺术家Brice Marden将抽象表现主义的视觉直接性与极简主义的坚决性相结合，他用蜂蜡和石墨创作了《Moon Study I》(1978)，表现了明确的块面和微妙的亮度。Jean Arp创作于1961年的一幅画表现了自由交错的呈生物形态的线性形式。

■ Installation view Artwork, left to right: © Rick Lowe Studio; © Archives Simon Hantaï/ADAGP, Paris, 2022. Photo: Thomas Lannes

在Simon Hantaï的作品《Laissée》(1981/1994)中，艺术家通过独特的折叠画法(pliage)将系统化的构图与自动化的生成结合起来。他将画布揉成一团，打结，开始涂画，之后再将其展开，从而产生不可预期的颜料和空白交替的图案。

艺术家Pierre Soulages标志性的《Outrenoir》系列作品其标题可翻译为“黑色之外”，完全使用深色颜料，在此次展出的绘画《Peinture 137 x 222 cm, 18 octobre 2011》(2011)中我们可以看到带有深度的纹理表面中流动的光线。艺术家Ellsworth Kelly的单色作品《Green Curve》(1994)则表现了造型的精确性。

■ Donald Judd, untitled, 1991, clear anodized aluminum with transparent amber over black acrylic sheets, 9 7/8 × 39 3/8 × 9 7/8 inches (25 × 100 × 25 cm) © 2022 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

Donald Judd一件基于地面的作品(1987)和一件壁挂作品(1991)拒绝了隐喻和雕塑创作的惯例，将观众的注意力引向作品本身的物质性和内部空间关系。

■ Daniel Buren, Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et orange, 1969, acrylic on striped cotton canvas, 59 1/4 × 52 inches (150.5 × 132 cm) © DB-ADAGP, Paris, 2022. Photo: Thomas Lannes

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■ Olivier Mosset, Untitled, 1974, oil on canvas, 78 3/4 × 82 3/4 inches (200 × 210 cm) © Olivier Mosset. Photo: Thomas Lannes

在Daniel Buren的两件来自1969年和1987年的作品中，那些交替出现的有规律性的垂直带状条纹构成了一种视觉工具，强调着人们对自身感知的认识。而他的同代艺术家Olivier Mosset，其1974年的一幅画则研究了类似条纹在的形式和概念上的可能性，同时对作者这一概念提出了质疑。