展览现场|池田亮司(Ryoji Ikeda)@ 弘前当代美术馆|AR艺术家
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「池田亮司」展览海报,2022,图片由日本青森县弘前当代美术馆提供。
阿尔敏·莱希代理艺术家池田亮司(Ryoji Ikeda)正于日本青森县弘前当代美术馆(Hirosaki Museum of Contemporary Art)举办个展,这是常驻巴黎的池田亮司13年来首次于日本举办的大型个展。展览已于2022年4月16日开幕,并将展至8月28日。


正在展出|弘前当代美术馆
「池田亮司」
2022年4月16日 — 2022年8月28日
此次展中的最大亮点为池田亮司新作《数据转换-3》(data-verse 3, 2021)。该作品受爱彼当代(Audemars Piguet Contemporary)委托,由阿尔敏·莱希呈现,并于2021年9月在瑞士巴塞尔艺术博览会的“意象无限”(Unlimited)展区首次放映。这也是艺术家迄今为止最为宏大繁复的艺术项目《数据转换》的第三部曲,同时也是最后一个变体版本,标志着池田亮司于2000年初期所启动、以数据为导向的视听研究的最后阶段。 该作品继瑞士的初亮相后,今年则首次来到日本展出。


《数据转换-3》(2021)展览现场,瑞士巴塞尔艺术博览会“意象无限”展区,2021年 / © 池田亮司 - 致谢艺术家、爱彼当代和阿尔敏·莱希。
《数据转换-3》可说是艺术家长达20载的研究及实践成果的集大成。在这段漫长的酝酿过程中,艺术家及其团队采用欧洲粒子物理研究所(CERN)、美国太空总署(NASA)及人类基因组计划等多家科研机构的开源科学大数据,经过严谨处理、转录与转化,成为可用的创作素材。池田亮司使用先进的高画质DCI-4K投影仪,将经转化的科学数据投影在巨大屏幕上,配以极简电子音乐。如梦似幻的《数据转换-3》试图呈现共存于自然界的微观粒子、人类尺度、宏观宇宙三个不同规模却又息息相关的世界,引领观者亲历一场遨游寰宇的视听之旅。
DCI-4K投影仪、计算机、扬声器
展中也能见池田亮司艺术生涯中的多个重要作品,包含双墙面装置《临界点》(point of no return)。这是艺术家称其创作中最玄奥的形而上学作品,其中一面由单一投影机投射而出、大量信息密集叠加而成的黑洞;另一面则是色温近似太阳的白色光源。该作品指涉科学脉络下有巨大引力扭曲着时空的黑洞,任何事物、甚至是光,一旦进入其中,都无法遁逃。作品中位于两侧的黑洞区域与白光其轨迹相叠合,这个边界即成为空间和时间临界点的象征。
DLP投影仪、计算机、扬声器、HMI灯
池田亮司同时也运用自己标志性的极简数位影像风格加上电子声响,在《信息 · 激流[一号]》(data.flux [n°1])将关于宇宙行星以及大自然中的数据转换为图像声响,美术馆展间空间也随之翻转成一个完全被影音浸入的新场域,带给观众全新体验。按艺术家自己的话表示:“从微观到宏观,我通过创作尝试领略大自然的整体规模,我只扮演向导的角色,剩馀的一切是每位观展者自身心智与感官认知所构成。每个人通过自身经验,建构出属于自己的故事。”

10台电脑、扬声器
池田亮司于1966年出生于日本岐阜县,是一位电子作曲家兼具视觉艺术家,现工作生活于法国巴黎和日本京都之间。艺术家的每件作品都试图展现通过数学语言建构的个人理念,呈现出一个有界无限的宇宙时空图像。他通常从细微处入手研究超声波学、频率学和声音本身的基本特性,在其创作中音乐、时间和空间被全新的艺术学方法塑造与表现。池田亮司经常以长期项目的形式发展艺术创作,多年之间不断积累的研究也随之将作品形式不断扩充;他的艺术项目致力于将其对科学与数据的热爱和研究囊括其中。从沉浸式现场表演到视听装置,池田亮司在展出时也都会依据展场创造出一个全新的形而上的精神空间,引领观众通过视觉和听觉来感知身体所处的环境和世界。
阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海)于1997年创立,现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。
点击阅读原文,进入阿尔敏·莱希官方网站
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