丁设："宇宙魔方——新媒体艺术展" 参展艺术家

《166202206181330》, 布面丙烯, 180×600cm

我们可以通过两重“门”来走近丁设的艺术创作。

第一重也是最容易理解的门是中国的传统绘画艺术，以及通常被视作中国绘画中不可缺少的书法艺术。十分有意味的是中国的文字系统被称为象形文字，因为它们在视觉上更易象征或被辨识，而不是像罗马文字或者阿拉伯字母那样被“阅读”。如果允许悖论存在的话，丁设的符号似乎可以被解读为一种抽象的“象形文字”。

第二重则是不那么明显的门，指向了其作品与通过二进制代码转换的所有文字和数据，以及周遭各类事物与其所对应的条码符号之间的类比。在这些语言形式中，每个符号都有其精确价值。丁设的创作方式与此紧密相关，因而他的作品在视觉呈现上更具当代性。同时，其作品中的符号序列和节奏韵律存在着某种隐密的逻辑与精准性——即处于一种特定的节律中。在音乐中，当一种声音让位于连续节奏中的其他声音时就产生了“和声”，当同样的情形出现在文字中，那便是诗歌。在视觉艺术中，时常重复的符号则会形成一种完整感和美感。

在丁设驾轻就熟地把握着中国的艺术传统形式时，他还涉猎着抽象艺术洪流中诸多未知的领域。考虑到艺术家个性化的创作背景，我想指出这种选择的“危险性”，用以强调我对艺术家勇气的欣赏。他既是一位勇敢的艺术家，也是一位真诚的艺术家。

就勇气而言，我想特别提及他曾长期在空军部队服役。他的抽象表现方式体现出一种由“速度感”形成的视觉张力，而作品中涉及的“叙述”则需要被观众“解读”，因此也需要相应的时间。我认为速度最重要的特点在于：在面临危险或关键抉择时，几乎是没有时间可以浪费的。我不知道是否“迅速”是他艺术创作方式中有意识的组成部分，但是通过观察他的作品，这一点非常显而易见。

不同形式的符号紧密地重叠着，几乎就像是试图抹去或者纠正它们一样，仿佛有着速度印证般的轻盈，而又复杂地回归到已经完成的事物上。我们可以把这种意象与音乐作品中“乐句”的重复来进行类比：音乐作品可以进行不断扩展和变奏，并通过回旋而构成整体框架。这就是我们在整个音乐乐章中所记住的同类旋律模式。有时我们会在其中点缀一些复杂的内容，有时我们也会喜欢主题旋律单独响起的时刻，这并不矛盾。

通过“回旋”，即便不断地变化着，丁设的符号也不会自相矛盾，好像他正在修改着、替换着、纠正着自己的符号指示。而从另一方面，他的符号也得到了认可和加强，更为清楚的自我阐述，如同交响乐主题中的回旋乐句。在循环往复中，符号的指示变得更为复杂。在丁设的绘画中，回旋意味着扩展和阐释。抒情诗常常被认为是一种极为简洁的诗歌形式，但也可以通过添加笔触、符号或者脚注来使其轻盈又完全抒情。

在艺术家丁设有趣的自述中，他诗意并直观地表达：“我会用手去思考。”这意味着对艺术家而言，技术和情感先于理性路径。

并且，他还这样写道：“我尽力尊重我所经历过顿悟的每一刻。”

难题仍然存在。我们真的看懂丁设的作品了吗？我们可以从他的技艺性自信和真诚的创作初衷中寻到答案。丁设在创作中意义深远地交替采用着不同的材料（金属、帆布、纸和多种类型的颜料），这展现了其掌握的技艺种类之广博。至于内涵与意义，正如我们已定义的，他创作的动因真诚，他自由挥洒又精准的风格毫无疑问地源于他希望为观众提供内在的轻盈和快乐。 

丁设的作品展现出一种无可质疑的优雅，他所秉承的伟大的东方传统以及他谦逊且不失自信的身份性使人印象深刻。他用一种简单、直接的方式来进行创作，因而获得了国际观众对其作品的理解力。我想这些都是准确定义其作品当代性的切入点。

摘自 维托里奥·乌巴尼（Vittorio Urbani）文