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MIA分享 | 他要做的是拍摄监狱，并非单纯记录

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©Maxence Rifflet

监狱是一个封闭的地方，是人接受社会惩罚的场所，是享有执法权力的机关。剥夺人身自由是监狱的基本功能。我们今天所知的监狱，可以追溯到18世纪。Maxence Rifflet从特殊的角度来看待它。他在法国的七个监狱进行了调查创作，每个监狱都有其特殊的历史标记。如果把这部作品与以往雷蒙德·德帕顿的作品《圣克莱门特》或伦纳德·弗里德的作品《路易斯安那监狱》--甚至与1980年代的《监狱》相比较，Maxence Rifflet的项目不同于以往的是，它似乎由一种对距离和规则的渴望所构成的。他在监狱里拍摄了几年，将他的观察记录在视觉和文字日记中。

©Maxence Rifflet

为了进行调查，这位艺术家选择为囚犯举办摄影讲习班，他与内部监管人员进行了长期密切合作。Maxence Rifflet在监狱环境中拍摄图像时，希望自己能够保持中立："既不满足于单纯的常规纪录，又没有过度渲染牢狱生活的悲惨气氛"。他通过与囚犯和监管人员交谈，体验到监狱空间与外部空间的差异之处。监狱除了对人进行时间管控（长则几年，短则数月），更展现出“身于何处？”这种监狱空间与身体碰撞所引发的奇异体验。因此，个体情况和遭遇的不同造成了形式的异质性。而rifflet通过图像的异质性（材质、格式、画幅等）传递了这种体验。

©Maxence Rifflet

囚犯被限制的空间构成了他刑罚的事实。监狱的建筑种类之繁多是令人难以置信的。Maxence Rifflet想要一探究竟：他关注身体与这些建筑的关系，同时质疑摄影记录这些空间的可能性。他要做的是拍摄监狱，并非单纯记录。

监狱的建筑既承载了作品的主题，也构成了作品发生的空间。身体是这些空间的尺度，它们激活空间，揭示空间，有时还试图抵制空间"。这本书展示了监狱的管制功能是如何体现在与建筑师合作设计的。换句话说：建筑师的设计以同样的方式为监狱生活提供了条件，二者皆服务于规则，就像内部法规和管辖权一样。

©Maxence Rifflet

书中最引人注目的系列作品是在鲁昂监狱拍摄的Lucile S。我们看到年轻女子在牢房的四面墙之间摆出平衡姿势，仿佛她要推开墙壁，拉伸窗户，打破空间的秩序。她推开墙壁，也推开了摄影框架的边缘。

监狱建筑为方便监视而服务。牢房里囚犯所见到的与狱警和街上行人所看到的，是全然不同的光景。而建筑就是造就这一切的始作俑者。在监狱里制作图像意味着参与一个受限的、不平等的外观游戏。因为对建筑的兴趣，Maxence Rifflet把这个困难设置为摄影作品的中心，摆脱表现普通监禁的想法，以便观察特定的地方，以及它们的历史和功能，并质疑摄影本身：转变附着在监狱摄影上的陈规定型观念，突破监狱规则带来的限制，与框架和禁锢之间的类比作斗争。

©Maxence Rifflet

Maxence Rifflet努力为观众的期待和矛盾的理解找到最合适的抒发形式，却并不煽动情绪。与其说这是对监狱现状的传播，不如说是对监狱中摄影经验的描述。观众通过摄影窗口穿透这些周遭的空间，却不觉得被锁住或受到约束。因为摄影仅仅是见证了监禁；并非遭到了监禁。

这部作品的基础是对图像和摄影的潜在暴力的质疑，在监狱和其他地方。暴力，可以采取不同的形式：侵犯一个人的亲密关系，把一个人锁定在一个静态的框架和观点中，通过图像确认意识形态的陈词滥调......

除了19世纪开始的摄影艺术之美，我们必须牢记摄影图像对歇斯底里者或精神病院中的精神病人，或对犯罪者或假定的犯罪者所造成的暴力，犯罪学的开端，声称能够从个人的面孔和相貌中读出他们的危险性！这就是摄影。

Maxence Rifflet的展览通过复制一幅1875年的雕版画来提醒我们这一点，这幅画表现了一个 "拒绝被拍照的囚犯"，或者通过最近的图像（2014年）来提醒我们，克里斯蒂娜被不少于六个狱警强迫拍照。在一个伟大的光学机器围绕着我们所有人的时候，这些抵抗的姿态更加令人不安。

©Maxence Rifflet

Maxence Rifflet 讲述了一个主观体验的故事，他与囚犯交流，与政府沟通，与莫扎克监狱发起人罗伯特巴丁特会面，以及与之前建造维勒班特监狱建筑师克里斯蒂安·德蒙奇会面，最终促成了《Nos prisons》的诞生。它赋予我们查看监狱的权利，并为当今法国的监狱提供了无与伦比的视野，因为它追溯了一段独特的旅程，它邀请我们从抽象的想法中解放出来，看到监狱的本来面目并想象改造它们。

关于艺术家

Maxence Rifflet

1978 年出生于巴黎，现居巴黎。他一直以摄影、录像和写作的方式进行研究，以对生活方式的不断好奇来解决各种情况和问题。摄影对他来说是一种互动的工具。2006 年，他在阿尔勒的国际摄影会议上展出了一组关于中国长江流域变化的图像。除了这项工作，他还在教育和社会结构中开展了许多艺术实验项目。与 Yto Barrada 和 Anaïs Masson 合作出版的《生个儿子，把它扔进海里》（2004 年）一书讲述了在马赛和丹吉尔与摩洛哥青少年的经历，他们的摄影实践成为对非法移民进行审讯的挑战。Correspondances (2009) 是大学居住的结果，它结合了摄影实践和基于对日常生活的质疑的书信交流。第三届 Cnap 公共委员会“Les respects du grand Paris”的获胜者，他目前正在根据清洁员工在聚集区的运动构建城市肖像（“Des mondes parallels”，2019 年）。此外，他还在 Caen-Cherbourg 高等艺术与媒体学院任教。

编译：三良