Sprüth Magers 柏林 | 铁锈：伯恩和希拉·贝歇，拉托亚·鲁比·弗雷泽，斯蒂芬·肖尔
「铁锈」
伯恩和希拉·贝歇
拉托亚·鲁比·弗雷泽
斯蒂芬·肖尔
Rust
Bernd & Hilla Becher
LaToya Ruby Frazier
Stephen Shore
施布特-玛格画廊，柏林
2022年7月2日-8月27日
“铁锈：伯恩和希拉·贝歇，拉托亚·鲁比·弗雷泽，斯蒂芬·肖尔”（Rust: Bernd & Hilla Becher, LaToya Ruby Frazier, Stephen Shore）展览现场，施布特-玛格画廊，柏林，2022年7月2日-8月27日，摄影：Ingo Kniest
施布特-玛格画廊柏林群展“铁锈”（Rust）透过伯恩和希拉·贝歇（Bernd & Hilla Becher）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）和拉托亚·鲁比·弗雷泽（LaToya Ruby Frazier）的作品，来审视美国“铁锈地带“（Rust Belt）的衰落。在今天工业倒退、社会发生更广泛变化的背景下，这些艺术家们细致入微的摄影，为我们理解美国东北部和中西部工业地区自1970年代末至今的变化，提供了互补性的视角。
“铁锈：伯恩和希拉·贝歇，拉托亚·鲁比·弗雷泽，斯蒂芬·肖尔”（Rust: Bernd & Hilla Becher, LaToya Ruby Frazier, Stephen Shore）展览现场，施布特-玛格画廊，柏林，2022年7月2日-8月27日，摄影：Ingo Kniest
在正面拍摄某样东西时，你会创造出最大的存在感，带入主观意识的风险也最低。我们需要的是清楚明晰，而不是多愁善感。
——伯恩·贝歇
伯恩和希拉·贝歇作品的特点，是一种强调形式和建筑的极简主义表现方式。在20世纪70年代末和80年代初，他们曾多次前往“铁锈地带“，并记录了该地区现已被淘汰的工厂。他们以高炉为对象的摄影作品便诞生于这些旅途中，作为钢铁生产第一阶段的大型结构，高炉的作用是冶炼铁矿石以便进一步加工。
伯恩和希拉·贝歇（Bernd & Hilla Becher）
《高炉，美国宾夕法尼亚州布拉多克/匹兹堡，》（Blast Furnace, Braddock/Pittsburgh, Pennsylvania, USA），1980年
明胶银印
60 × 50 cm
对高炉内部相互缠绕的复杂管道形式进行精确呈现，是一项富有挑战的工作，它们也因此成为两位艺术家最喜欢拍摄的结构之一。由于管道的延长部份形似触角，希拉甚至给它们起了“章鱼“这一昵称。
伯恩和希拉·贝歇（Bernd & Hilla Becher）
《高炉，美国俄亥俄州明戈枢纽站小镇》（Blast Furnace, Mingo Junction, Ohio, USA），1979年
明胶银印
50 × 60 cm
贝歇夫妇持续终生的艺术项目不仅充当着工业景观的看管人与保护者，也对他们的摄影作品进行编目和排序，这与他们所描绘的无序状态形成了鲜明对比。尽管画面中没有人物，但在他们表现出的严谨和明显的疏离感之下，我们可以看到两位艺术家对于他们所描绘的建筑结构，以及与之相关的人们的深切关怀。
伯恩和希拉·贝歇（Bernd & Hilla Becher）
《高炉，美国阿拉巴马州恩斯利》（Blast Furnaces, Ensley, Alabama, USA），1982年
明胶银印
50 × 60 cm
去看见一些我们每天都能看到的普通事物，并认识到它在影像世界中的可能性——这是我的兴趣所在。
——斯蒂芬·肖尔
斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）
《俄亥俄州斯特鲁瑟市华盛顿街，1977年10月27日》（Washington Street, Struthers, Ohio, October 27, 1977），1977年
彩色打印
45.1 × 56.5 cm
20世纪70年代初，斯蒂芬·肖尔与希拉·贝歇建立了一种在艺术上相互影响的友谊。虽然他们对于历史中的这一关键点有着共同的兴趣，但在一系列最初由《财富》杂志（Fortune Magazine）于1977年为“钢城迎来艰难时期”（Hard Time Hard Times Come to Steeltown）所委任拍摄的照片中，肖尔通过聚焦“铁锈地带”的城镇与居民所承受的压力，来讲述“铁锈地带”的这段故事。
斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）
《埃迪的马车轮餐厅，俄亥俄州斯特鲁瑟市布里奇街，1977年10月27日》（Eddie's Wagon Wheel, Bridge Street, Struthers, Ohio, October 27, 1977），1977年
彩色打印
45.1 × 56.5 cm
这些彩色照片中的街道人烟稀少，荒芜得令人不安。通过精准控制照片的色彩，肖尔将个人化的主观视角与纪实摄影的风格进行了结合。
斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）
《纽约州拉卡万纳市里奇路吉尔布里奇街，1977年10月24日》（Gilbridge Street at Ridge Road, Lackawanna, New York, October 24, 1977），1977年
彩色打印
45.1 × 56.5 cm
画面中描绘的企业主和钢铁工人面无表情，流露出那些被遗弃之人所经历的被剥夺感。肖尔的照片暗示了这样一个事实：即这不仅是人们面临的物质危机，更是持续几代人的精神危机。
斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）
《H.M.艾略特在德州热狗餐厅，纽约州拉克瓦纳市南公园大道 2693 号，1977 年 10 月 25 日》（H.M. Elliot, Texas Hots, 2693 South Park Avenue, Lackawanna, New York, October 25, 1977），1977年
彩色打印
56.5 × 45.1 cm
人们总是为美国钢铁创造者的身份而自豪，但他们既没有强调它的另一面，也没有强调一旦这些钢铁厂退出这个国家和关闭后所发生的事情。
——拉托亚·鲁比·弗雷泽
在其近期创作中，拉托亚·鲁比·弗雷泽审视了“铁锈地带“的长期危机所带来的政治、社会和经济影响。她的创作植根于其家乡宾夕法尼亚州布拉多克，这里曾经是匹兹堡的一个繁荣郊区，也是她作品中的主题。她的摄影项目《家庭的概念》（The Notion of Family, 2001-2014）描绘了三代人——她自己、她的母亲和她的祖母——其背景则是无处不在的疾病，纠缠不清的经济种族主义与后工业时代的衰败。
拉托亚·鲁比·弗雷泽（LaToya Ruby Frazier）
《手术后的妈妈》（Mom after surgery），2007年
明胶银印
59.4 × 49.2 cm
通过对自身境况的反映，弗雷泽为作品注入了一种凄美感。对她而言，相机是一种社会变革的手段，可以充分利用黑白纪实摄影传统并对其进行扩展。
拉托亚·鲁比·弗雷泽（LaToya Ruby Frazier）
《美国钢铁公司埃德加·汤姆森钢铁厂和莫农加希拉河》（U.S.S. Edgar Thomson Steel Works & Monongahela River），2013年
明胶银印
120.7 × 150.8 cm
通过我的作品，我讲述了自己作为一个来自后工业化地区的后现代主体的经验，而这个地区仍处于去工业化的过程中。这些作品的着眼点在于，出自美国钢铁工业的这段特殊历史时期的一种去中心化自我的形成。
——拉托亚·鲁比·弗雷泽
“铁锈“这一展览汇集了三种观点，它们都旨在呈现一个常常被忽视的叙事。捕捉处于不同衰败阶段的工业景观，它们所传达的观点在视觉上与那些随时间变化的复杂现实相交织。
斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）
《宾夕法尼亚州约翰斯敦市主街，1977年10月30日》（Main Street, Johnstown, Pennsylvania, October 30, 1977），1977年
彩色打印
45.1 × 56.5 cm
拉托亚·鲁比·弗雷泽（LaToya Ruby Frazier）
《尽头（塔尔伯特大楼，阿勒格尼县住宅项目）》（The Bottom (Talbot Towers, Allegheny County Housing Projects)），2009年
明胶银印
44.1 × 59.1 cm
伯恩和希拉·贝歇
Bernd and Hilla Becher
伯恩·贝歇1931年生于德国锡根，2007年逝世
希拉·贝歇1934年生于德国波茨坦，2015年逝世
他们的重要个展包括：威尔士卡迪夫国家博物馆（National Museum Cardiff），2019年；约瑟夫·阿尔伯斯博物馆（Josef Albers Museum），博特罗普，2018年；科隆摄影收藏/SK文化基金，2016年、2013年、2010年和2006年；纽约现代艺术博物馆，2008年；汉堡火车站国家美术馆（Nationalgalerie Hamburger Bahnhof），柏林，2005年；蓬皮杜中心，巴黎，2004年；北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆K21馆（K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen），杜塞尔多夫，2003年；第44届威尼斯双年展，1990年。
重要群展包括：巴比肯艺术中心，伦敦，2014年；慕尼黑现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne），2014年和2004年；纽约现代艺术博物馆，2013年；纽约古根海姆博物馆，2010年；汉堡火车站国家美术馆，柏林，2008年；东京国立现代艺术博物馆，2005年；加州大学洛杉矶分校哈默美术馆（UCLA Hammer Museum），洛杉矶，2004年；伦敦泰特现代美术馆，2004年和2003年；第十一届、第七届、第六届和第五届卡塞尔文献展，2002年、1982年、1977年和1972年。他们的大型回顾展于2022年7月15日至11月6日在纽约大都会艺术博物馆（the Met）举行，并于2022年12月17日至2023年4月2日巡展至旧金山现代艺术博物馆。
斯蒂芬·肖尔
Stephen Shore
1947年生于纽约市，现生活、工作于纽约州蒂沃利
他的个展包括：纽约现代艺术博物馆，2017-2018年；马歇尔摄影博物馆（Huis Marseille），阿姆斯特丹，2016年；柏林C/O摄影展览馆，2016年；阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres d'Arles），2015年；曼弗雷基金会（Fundación Mapfre），马德里，2014年；阿斯彭艺术博物馆（Aspen Art Museum），2011年；纽约国际摄影中心（International Center of Photography），2007年；施普伦格尔博物馆（Sprengel Museum），汉诺威，1995年；芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago），1984年；杜塞尔多夫美术馆（Kunsthalle Düsseldorf），1977年；纽约大都会艺术博物馆，1971年。他的近期群展包括：卢马基金会（Luma Foundation），阿尔勒，2018年；卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2017年；Jumex博物馆，墨西哥，2017年；温哥华美术馆，2016年；沃克艺术中心，明尼阿波利斯，2016年；乔治伊士曼美术馆（George Eastman House），罗切斯特，2015年；泰特现代美术馆，伦敦，2014年；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2014年；巴比肯艺术中心，伦敦，2014年；“红牛：斯蒂芬·肖尔和新杜塞尔多夫摄影”（Der Rote Bulli: Stephen Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografi），北莱茵-威斯特法伦州经济和文化论坛（NRW-Forum），杜塞尔多夫，2010年。
拉托亚·鲁比·弗雷泽
LaToya Ruby Frazier
1982年生于宾夕法尼亚州布拉多克
现生活、工作于伊利诺伊州芝加哥
她的个展包括：汉堡美术馆（Kunsthalle Hamburg），2022年；加州非裔美国人博物馆（California African American Museum），洛杉矶，2021年；沃尔夫斯堡艺术博物馆（Kunstmuseum Wolfsburg），2021年；卢森堡现代艺术博物馆（MUDAM），2019年；格朗霍奴矿区（Le Grand-Hornu）当代艺术博物馆，比利时， 2017年；波尔多CAPC当代艺术博物馆，2016年；波士顿当代艺术博物馆、布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum），均为2013年。重要群展包括：北卡罗莱纳州艺术博物馆（North Carolina Museum of Art），罗利，2022年；费城艺术博物馆，2022年；施普伦格尔博物馆，汉诺威，2021年；萨尔茨堡现代博物馆、巴黎蓬皮杜中心，均为2020年；达拉斯艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆，均为2019年；巴黎路易威登基金会、施布特-玛格画廊洛杉矶空间，均为2017年；弗柯望博物馆（Folkwang Museum），埃森，2016年。
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