正在展出 | ​托⽐亚斯·雷⻉格正在德国斯图加特艺术博物馆呈现大型个展“I do if I don’t”

斯图加特艺术博物馆举办展览《I do if I don’t》，这是迄今为止斯图加特地区最大、最全面的呈现托⽐亚斯·雷⻉格（Tobias Rehberger）的个人展览。 展览汇集了他的全部关键创作和主题领域——从 1995 年开始的肖像系列到为展览专门创作的定点装置。

托⽐亚斯·雷⻉格（1966 年生于埃斯林根）是美因河畔法兰克福史泰德艺术学院的教授，1987 年至 1992 年，他本人在 托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）和 马丁·基彭贝尔格（Martin Kippenberger）的指导下学习。艺术家借鉴了建筑、音乐、设计领域的各种概念和想法。他汇集了不同的媒体和流派，雕塑始终是他艺术实践的基础。在他大量的作品和特定地点的创作中，他经常探索功能和可用性的概念。

雷⻉格的几件作品由于其缤纷的色彩、流行且引人注目的表面以及它们可触及的物质性，作品似乎很容易让人接受并且可以被立刻理解。但只有仔细观察后，才能显现它们的深度和复杂性。他的作品围绕日常生活现象和文化差异展开，探讨全球经济体系，或讲述与时间、空间和速度等方面相关的特定地点故事。艺术家也用他的作品来质疑熟悉的事物和已被发现的事物；他致力于那些未完成的、不完美的手工制作。他以最小的异化形式改编和重构艺术品、设计经典以及琐碎的日常物品；他微妙调整了作品的大小、比例、材料和表面。他的一些想法导致他的雕塑“走弯路”或是“失灵”。例如，在他的“残疾雕塑”系列作品中添加了一个预先设定的缺陷。通过这种方式，雷贝格也提出了关于艺术的实用性和目的性的问题。此外，艺术家研究相对应的条件，如形式和内容、生产和作者、转变和再创造。

展览展示了艺术家的核心作品系列，包括他在过去三年中不断重新思考后，进一步探究、重构和修改的许多作品。雷⻉格将这些正在不断变换的作品放置在新作品的旁边、中间和内部，或者将它们陈列在特定的展览场地，从而改变它们。展出作品之间的过渡往往是无缝的，一切都流淌在了一起。

甚至在参观者进入博物馆之前，展览的一个亮点就已经显现出来：雷⻉格用一个大型灯光装置将展览扩展至建筑外部。在国王大街（Königstrasse）立面的三层楼上，他将书写和形式结合起来，使用了两件灯光作品——2018 年为上海外滩美术馆创作的《免费咖啡免费泊车自由》（Free coffee free parking freedom），以及《通过有利位置看到的风景》（Paysage vu à travers un point d’observation）的选定部分观察，这件作品是他为 2016 年第 15 届巴黎城市步行艺术节（Nuit Blanche）制作的。可以通过博物馆前方广场上的控制台控制各个照明元素。该作品还可以通过蓝牙链接的方式，将歌曲从自己的智能手机上传到终端然后播放。立面装置为博物馆增添了些许节奏与脉搏。尤其是在黄昏和夜晚，这件作品成为了一个非凡的城市声光背景，让人联想到一个巨大的广告牌，由游客和路人在公共空间操作。这种参与方式也是展览的一部分，这也使参观者有机会可以与雷⻉格的作品进行互动。

建筑物一层的玻璃区域覆盖着一组名为《广告》的作品。为此，艺术家扩展了他的海报系列，为各种品牌和商店设计了非官方的宣传海报，也印证了他自己的看法和与他们之间的关系。该装置也是自博物馆开放以来，首次被用作展览空间。

在第一个展厅，四十多件花瓶肖像正在迎接一批又一批的观众。自 1995 年以来，雷⻉格将许多艺术家和收藏家描绘成为花瓶。在这些早期的作品中，他会要求他的工作人员需要在花瓶中填充他们最喜欢的花卉和植物——而没有事先告知他们的花瓶是什么颜色或形状。因此，有小有大，有棱有角，有简单和繁复的形状，颜色交替，单色或透明。这些肖像花瓶颠覆了典型的表现观念，呈现出一种在自我认知与他人认知之间演变的视角：花朵形状的自画像与艺术家的视角相遇，这种安排变成了一种双重肖像。在这组作品中艺术家还创作了多幅自画像。

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▲ 托⽐亚斯·雷⻉格（Tobias Rehberger）《阳明（内）》Yang Ming (Noi), 2014, ©️艺术家与Galerie Bärbel Grässlin, 摄影：Frankfurt a. M.

托⽐亚斯·雷⻉格是同时代德国艺术家中最为重要的艺术家之⼀。

雷⻉格 1966 年出⽣于德国埃斯林根，在 90 年代初开始从事艺术家⼯作之前，曾就读于法兰克福的史泰德艺术学院。

艺术家凭借多维度的创作⼿法将雕塑的可能性延伸⾄其他领域中：雕塑、⼯业制成品和⼿⼯艺品。他广泛的探索了设计与建筑领域，在不期⽽遇间不断成⻓。

转变的概念是他艺术的中⼼主题。雷⻉格将他的实验聚焦于过程：感知和意识、时间性和瞬间性、间断性和暧昧性、变化和关系，以及客观对象所在现实环境之间的联系。他的装置作品曾在第 50 届和第 53 届威尼斯 双年展展出，并在伦敦⽩教堂画廊、巴塞尔⻉耶勒基⾦会、⽶兰普拉达基⾦会、阿姆斯特丹市⽴博物馆、科隆路德维希博物馆和斯图加特艺术博物馆举办展览。托⽐亚斯·雷⻉格将于 2022 年在重庆悦来美术馆举办个展。2009 年，他凭借威尼斯双年展呈现的⾃助餐厅雕塑装置获得最佳艺术家——⾦狮奖。

他在法兰克福史泰德艺术学院任教，目前⼯作和⽣活于法兰克福。