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佩斯全球展讯｜摄影大师欧文·佩恩最新个展在洛杉矶开幕纽约空间迎来卢卡斯·萨马拉斯大型影像展

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佩斯全球展讯｜摄影大师欧文·佩恩最新个展在洛杉矶开幕纽约空间迎来卢卡斯·萨马拉斯大型影像展崇真艺客 Irving Penn,Girl with Fruit, Shoe, and Butterflies, New York, 1946 © Condé Nast

全球展讯

即将开幕

📍 洛杉矶

1201 S La Brea Ave

Irving Penn: Burning Off the Page
2022.07.30-2022.09.03

佩斯洛杉矶空间将为20世纪最重要的摄影大师之一的欧文·佩恩（Irving Penn）举办个展。该展览由艺术史学家米歇拉·莫尔曼（Michaëla de Lacaze Mohrmann）策划，汇集了佩恩于1930年代末至2000年代初所创作的40件作品，还将展示一系列艺术家的档案，包括他的随笔画手稿、小道具和底片预览样张等珍贵资料，这些材料记录佩恩在工作室的创作过程。佩恩在成为摄影师之前曾接受过绘画训练，并从绘画中寻找灵感。他常常以绘画作为起点开启摄影项目。他的创作将绘画和雕塑等多种艺术形式转化为摄影，这种融合模糊了纯艺术与设计、时尚之间的界线。展览还将呈现佩恩在与《Vogue》杂志的合作中诞生的经典作品，并将它们与当年首次发表在《Vogue》上时的历史杂志并置，勾勒出佩恩的作品发展及转变，以及它们脱离杂志而成为独立的艺术品的能力。展览还将重点呈现佩恩高潮的暗房技巧与工艺创新。

Irving Penn, Girl Behind Bottle, New York, 1949 © The Irving Penn Foundation, courtesy Pace Gallery

📍东汉普顿
68 Park Place

Kiki Smith

2022.08.04-2022.08.14

是次个展将呈现奇奇・史密斯（Kiki Smith）的最新创作，包括她代表性的铸铜、铝及银质雕塑、纸上绘画，以及蓝晒和蚀刻版画等丰富作品。这些新作将聚焦奇奇如何在她跨媒介的创作实践中，通过谐趣而异想天开的视角呈现与自然世界相关的主题，呈现出某种在沉重与脆弱、恒久与短暂无常之间的张力。

佩斯全球展讯｜摄影大师欧文·佩恩最新个展在洛杉矶开幕纽约空间迎来卢卡斯·萨马拉斯大型影像展崇真艺客 Kiki Smith,Sungrazer VIII, 2019 © Kiki Smith

正在展出

📍 纽约

510 West 25th Street

Maya Lin: Ghost Forest Baseline
2022.07.15-2022.08.26

展览将展示由林樱（Maya Lin）创作的一个装置作品，由50个树干组成并呈现出四个独特变化的排序，作品概念源自去年于麦迪逊广场公园（Madison Square Park）展出的“Ghost Forest”装置作品。在“Ghost Forest”的拆卸过程中，较大的木头块被搁置一旁并赠予给位于布朗克斯南部名为“Rocking the Boat”的组织，该组织将运用木头块教导青少年如何制作船只。而较小的木头块则被艺术家留下，并与一位熟练的木工合作生产出四组类似凳子的木头部分。艺术家将这些部分组织成一个有机形状的群体，不禁让观者联想起原始的装置作品“Ghost Forest” 。“Ghost Forest”对艺术家不论职业或个人层面而言都是相当重要的创作项目，是次 “Ghost Forest Baseline”展览的诞生则是延长了“Ghost Forest”作品中树木的寿命，艺术家希望能够透过作品扩展重要的生态对话，这亦是艺术家一直以来的创作实践的核心。

佩斯全球展讯｜摄影大师欧文·佩恩最新个展在洛杉矶开幕纽约空间迎来卢卡斯·萨马拉斯大型影像展崇真艺客

Maya Lin, Ghost Forest Baseline Z, 2022 © Maya Lin Studio

佩斯全球展讯｜摄影大师欧文·佩恩最新个展在洛杉矶开幕纽约空间迎来卢卡斯·萨马拉斯大型影像展崇真艺客 Installation view, "Maya Lin: Ghost Forest," May 10 – November 14, 2021, Madison Square Park, New York © Maya Lin Studio

Lucas Samaras: Albums

2022.06.29-2022.08.19

佩斯纽约空间为摄影、雕塑、装置与数字艺术的先驱人物卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）举办个展“Albums”。萨马拉斯一直在突破图像制作的边界，是次个展将展示萨马拉斯于2015至2022年间六卷摄影集，每部均包含了数百幅图像，其中包括艺术家的标志性系列“Auto Polaroids”（1969-71）、“Photo Transformations”（1973-76）。六部影集将以其原生形态，即数字格式进行呈现，每部均被萨马拉斯视为独立的艺术作品，呈现了他如何向全新的美学领域进行推进与探索。展览将把艺术家于70年代以来在影像创作上的开创性实践与不同常规的处理手法与其过去20年来对数字媒体的使用相对照。展览还将呈现艺术家在 60至70年代的宝丽来作品精选，以及艺术家在他工作室里拍摄纽约文艺界知名人物的 “Sittings” 系列（1979-80）等。萨马拉斯将艺术创作作为一种日常实践，他始终致力于对图像技术与自身进行大胆并挑衅性的实验。

Installation views, "Lucas Samaras: Albums," Jun 29 – Aug 19, 2022, Pace Gallery, New York

STUFF

Organized by Arlene Shechet

2022.06.29-2022.08.19

由由美国雕塑家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）策划的大型群展 “STUFF” 汇集了佩斯画廊内外50多位艺术家的作品，包括琳达·本格利斯（Lynda Benglis）、胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、妮可·艾森曼（Nicole Eisenman ）、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、彼得·胡加尔（ Peter Hujar）、林飞龙（Wifredo Lam）等等，展出的作品跨越了不同的艺术历史时期，而群展中展示的艺术家作品一直是舍切特创作实践中的重要灵感来源。贯彻艺术家的创作雕塑方式，舍切特同样以直观、即兴的方式去策划群展，舍切特以个人逻辑把不同艺术品相互联系起来，并透过于展览空间将作品作出不同的摆放，让作品间能互相对话，激发出全新且意想不到的联想，并建立出跨越时间和地点的联系，及一种拼凑式的动态交流和意义。

Installation views, "STUFF: Organized by Arlene Shechet," Jun 29 – Aug 19, 2022, Pace Gallery, New York © Pace Gallery

John Gerrard：Endling
2022.06.29-2022.08.12

约翰·杰勒德（John Gerrard）于纽约空间的个展“Endling”展出艺术家20年来于视频游戏引擎技术开发的成果，展览标题“Endling” 是指特定物种在其灭绝之前的最后一个个体成员。此标题反映了杰勒德对某些政治环境及行为所引起的全球影响的兴趣。展览展出杰勒德三个于近两年创作的大型模拟作品，包括“Flare （Oceania）”、“Endling （Martha）“及”washington.stream“。作品“Flare （Oceania）”呈现一个旗帜形态的气体燃烧火炬，并拍摄于南太平洋，作品思考了海洋暖化对低洼地区所构成的生存威胁，以及导致气候危机的经济和地缘政治因素。个展亦展出以最后一只美国候鸽的肖像作模拟的作品“Endling (Martha)”，此鸟于1914年灭绝，同年被以第一夫人马莎·华盛顿（Martha Washington）的名字命名。艺术家的作品模拟来自历史照片和最近对该鸟保存的身体扫描，显示玛莎在动物园的笼子里度过了它生命的最后岁月。而作品“washington.stream”则描绘了洛杉矶庞大的405高速公路的交通拥挤情况，作品模拟3万辆汽车在夜间和白天时缓慢移动，其车辆的前灯和尾灯闪烁的情况。在整个展期，纽约空间将保持面向西25街540号的大门敞开，将画廊空间延伸到街道上，途经的路人亦可轻易看见作品“Flare (Oceania)”。

Installation view, "John Gerrard: Endling," Jun 29 – Aug 12, 2022, Pace Gallery, New York © John Gerrard / Artists Rights Society (ARS), New York

📍伦敦
5 Hanover Square

Living With Ghosts
2022.07.08-2022.08.05

“Living With Ghosts”是由作家、评论家和策展人科约·阿卜杜（Kojo Abudu）策划的群展。该展览汇集了佩斯画廊内外九位艺术家，包括：诺朗·丹尼斯（Nolan Oswald Dennis）、托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）、马蒂厄·阿博南（Mathieu Kleyebe Abonnenc）等，艺术家们创作的纸本、雕塑、视频和装置等跨媒介作品共同探索非洲殖民历史所遗留下来未解决的问题所带来的创伤及未能完成去殖民化，持续困扰着当前的全球秩序。群展中每一位艺术家都因他们对跨大西洋奴隶贸易、殖民主义和帝国主义所产生的共鸣而团结起来。他们的作品一同审视了历史、其根深蒂固的结构性问题和潜在的不公平，同时呈现了非洲殖民史为这一代所带来结构连续性的伤害及影响，并展示艺术家们对一个公正和非殖民化未来的愿景。伴随群展将举办一系列讲座及出版读者出版物，两者亦为群展对殖民性、去殖民化，以及幽灵学等议题的总体关注提供了互补的批判性观点。

Installation views, "Living With Ghosts," Jul 8 – Aug 5, Pace Gallery, London© Pace Gallery

Nina Katchadourian:

To Feel Something That Was Not of Our World
2022.07.08-2022.08.05

是次展览是妮娜·卡查杜里安在佩斯伦敦空间举办的首次个展，亦是艺术家时隔近十年再次于英国举办的个展。该展览空间将呈现自艺术家童年开始已经非常着迷的故事——《Survive the Savage Sea》（1973 年），这本书是艺术家在7岁时首次接触，此后几乎每年都会重读。书中描述了男主角杜格尔·罗伯逊（Dougal Robertson）与他的太太、三名子女及朋友在太平洋的一艘小船上漂流了38天的真实故事。在2020年因疫情而全球封锁的时间，艺术家与作者的长子道格拉斯·罗伯逊（Douglas Robertson）取得了联系，并由2020年6月15日开始持续每天交流直至7月22日——这正是 1972 年罗伯逊一家经历海难的确切时间。在为期38天的谈话，艺术家每天都能亲自听到海难幸存者向她讲述了在海中求生的故事，话题从等待救援到成功幸存的心理转变，以及如何在不令风险提高的情况下，运用他们的足智多谋、即兴发挥求存。个展透过艺术家跨媒介的创作，包括视频、绘画、摄影、雕塑和声音作品等，呈现艺术家与罗伯逊的对话，不但反映艺术家强烈的好奇心，同时亦表达书中的主题——主角的足智多谋、在危机下的创造力及如何保持希望。

佩斯全球展讯｜摄影大师欧文·佩恩最新个展在洛杉矶开幕纽约空间迎来卢卡斯·萨马拉斯大型影像展崇真艺客 Installation views, "Nina Katchadourian: To Feel Something That Was Not of Our World," Jul 8 – Aug 5, 2022, Pace Gallery, London © Nina Katchadourian

📍 香港
中环H Queen's大厦12层

Chewing Gum V
2022.07.22-2022.09.01

佩斯画廊现于香港空间举办专题群展“Chewing Gum V”，这也是继2015年首次启动“Chewing Gum”后该系列的第五辑策划。群展继续呈现画廊艺术家的广泛创作实践，聚焦于八位当代重要艺术家：刘建华、毛焰、路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）、奥登伯格/凡·布鲁根（ Oldenburg/van Bruggen）、欧文·佩恩（Irving Penn）、奇奇·史密斯（Kiki Smith ）、隋建国、张晓刚。群展标题“Chewing Gum”意指“咀嚼口香糖”，在饮食模式上这是更强调一种 “咀嚼”的感受与品尝过程而非结果，而这种概念则在透过群展中不同文化及时代背景的艺术家的创作，包括绘画、摄影、雕塑等各种媒介的作品来实践，而群展让观者不断品尝和消化作品中所呈现的文化差异，力图反映来自不同社会、政治背景的艺术家跨越时间和地域界限的交流及回应。群展將持续展出至9月1日。

Installation views, "Chewing Gum V," Jul 22 – Sept 1, 2022, Pace Gallery, Hong Kong © Pace Gallery

📍 首尔

汉南洞Le Beige大楼2层/3层

Brent Wadden: Plecto
2022.07.07-2022.08.13

是次展览是布伦特·瓦登（Brent Wadden）于佩斯首尔空间首次举办的个展，个展聚焦于他最新创作的手织画。瓦登的作品一直尝试打破传统绘画及艺术媒介的定义，他的手工编织几何构图会与不同的媒介、媒材，包括美术、工艺、设计及民间艺术结合。瓦登大胆创新的态度与20世纪抽象主义者一致，他的作品经常围绕着劳动、消费主义、资本主义等相关的当代社会议题。

佩斯全球展讯｜摄影大师欧文·佩恩最新个展在洛杉矶开幕纽约空间迎来卢卡斯·萨马拉斯大型影像展崇真艺客

佩斯全球展讯｜摄影大师欧文·佩恩最新个展在洛杉矶开幕纽约空间迎来卢卡斯·萨马拉斯大型影像展崇真艺客 Installation views, "Brent Wadden: Plecto," Jul 7 – Aug 13, 2022, Pace Gallery, Seoul © Brent Wadden

📍 帕罗奥多
229 Hamilton Avenue

Brice Guilbert: Fournez
2022.07.21-2022.09.02

是次个展是布里塞·吉尔伯特（Brice Guilbert）于佩斯帕罗奥多空间的首个个展，展出四幅大型绘画和一系列小型画作，作品均名为“Fournez”，是以艺术家童年时居住的地方—— 留尼汪岛（Réunion Island）上的富尔奈斯火山的发音命名。个展的作品大部分是艺术家过去六年来的持续创作，吉尔伯特在木板上使用各种颜色的油画棒来创造层次丰富的、手势运动式的印记，为作品注入不同的情绪及产生共鸣。

此展览亦是佩斯帕罗奥多空间的最后一个展览，帕罗奥多空间自2016年启动以来为众多全球重要艺术家举办过展览，曾为观众带来teamLab 、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）等里程碑式的沉浸式体验，并呈现了包括路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）和毕加索（Pablo Picasso）在内的具历史性的展览。这个位于硅谷核心的空间与帕罗奥多科技产业建立了紧密的联系，对佩斯画廊在全球范围内的发展产生了巨大且持久的影响。

Installation views, " Brice Guilbert: Fournez," Jul 21 – Sept 2, 2022, Pace Gallery, Palo Alto © Brice Guilbert

📍 日内瓦
Quai des Bergues 15-17

Mika Tajima: Air Max
2022.07.13-2022.08.13

佩斯新代理的艺术家米卡·塔吉玛（Mika Tajima）于日内瓦空间举办首次个展，亦是加入佩展后举办的首个个展，展出最具标志性的系列作品“Negative Entropy”、“Anima” 及“Pranayama”。其中“Negative Entropy”作为米卡最著名的代表作之一，体现了艺术家将数字与物质的独特结合手法，作品以一段短的录音为创作起点，艺术家把该录音转换为数字频谱图图像再转化为抽象的提花编织，赋予声音及频率一种形态，让声音及频率可视化。艺术家另一个标志性系列“Anima”则以雕塑去呈现呼吸。米卡受到玻璃從液体转化为固体的过程中的可塑性所启发，对玻璃此透明材料能呈现人类呼吸的能力深感兴趣。每一个玻璃作品都被按摩浴缸的喷嘴所刺穿，让人联想起机器人、义体肢等一系列视觉参考，这亦是米卡于作品中反复出现的主题。作品精美的生物形态与机械破裂的反差形成了一股气流，营造出释放气压的感觉，就像雕塑正在呼吸一样。日内瓦个展中亦会展出由大理石制作而成的雕塑之一“Pranayama（Marble 2） ”，作品以呼吸面罩模具铸造而成，此具前瞻性的雕塑于2018年即是在疫情爆发之前创作，而现时的社会背景亦增强了作品所展示出来的力量。艺术家以阿育吠陀（Ayurveda）中运用“调息法”去控制神经系统为作品创作灵感，讲述了在当代文化的背景下，于生物政治学中的自我调节以及强调健康及身体机能最大化。

佩斯全球展讯｜摄影大师欧文·佩恩最新个展在洛杉矶开幕纽约空间迎来卢卡斯·萨马拉斯大型影像展崇真艺客 Installation views, "Mika Tajima: Air Max," Jul 13 – Aug 13, 2022, Pace Gallery, Geneva © Mika Tajima