

《迭生之谜》呈现了三段艺术家们通过创作而穿行于本体与隐喻、既定与未明、桎梏与无垠中的游历。展览期望通过多元化的媒介及不同视角下的线索,构建出独特的观看入口:乖戾与和煦杂糅于⼀系列意象之中并生成独立的叙事结构;通过油画本体材料及其美学,对文艺复兴中的典故所进行的再解读;以及在再造文物及现成品之间所投射的,人类、文明及自然之间的联系。

迭生之谜 程婷婷作品展览现场 2022
位于展厅正中间的是艺术家程婷婷的雕塑,绘画,摄影作品,生活在广州和匹兹堡的她以⼀种游牧的状态去理解文化物件的形态如何流动与演化。她从宗教和仪式的层面上进行形式的比对研究与联想,去理解其中蕴含的一种普遍的情感状态,并将其作为理解人类今日活动的线索。艺术家希望以此来构建能够激发生命力的场所,进而催生⼀种文明与自然相互维持的可能性想象。

《种子》 黄铜 H30cm 2021
“种子”的形态始于艺术家从2018年开始的关于植物画的载体、技术、种类并创作以植物和香料的想象和理解。而植物香料不仅仅只是一种味觉与嗅觉的刺激,更是与神秘而华贵的东方形象的想象密切相连。自印刷技术变革、物种起源、收藏热和摄影技术兴起等历史风潮的变迁,关于植物的寓言承载着不同时代和地域的审美印记。这些广泛的文献形式既有中世纪抄录的古代医学典籍、文艺复兴时期的口袋书,也有为欧洲贵族绘制的《祈祷书》、大量印刷的《植物标本集》或《植物图谱》,以及有美好寓意的中国画,西方的静物画等。在这些物质的交换中,关于文明的想象也在流动与交换。

在统⼀均质的资本交易堆积的过程中,生物被降格。那些曾经饱含生命力的人和物在无声地消逝。雕塑各个部件流散在不同空间与边界处,伴随着人的生存轨迹,不断迁徙。或许生命仍停留在这些物质之中,或许不同材料之间的遭遇将使灵性重新从形象中浮现,使无生命的材料重回有生命的舞台。而 “灵”的形象,如人的生存处境⼀般,既在歌唱,也在哭喊。而新的复杂关系产生,空间和时间愈加混乱,新兴的技术与力量加速搅拌,我们与物质中的灵⼀样,在海市蜃楼中被剥夺并消失。或许这正是人类世的图景。

而人类世的遗留物是否应当与自然界的遗留物划清界限?“化石”源自艺术家在户外将自然物改造成人工物质的初衷。化石作为⼀种凝固的时间切片可以被描述为最古老的艺术形式,化石也是自然灾难的结果,由地震,山体滑坡,海底火山喷发或流星撞击的瞬间将充满活力的生命扑灭并吞噬而形成。堆积在土地上的粉色石块像雕刻的印章⼀样留下印记。然后在数亿年的历程中,这种形状嵌入了人类世的沉积层中变成石头。

本雅明在描述“新天使”的克利画作时,将这个形象视为⼈类历史的寓言,他注视着废墟,被无法抵挡的进步的风暴吹向未来。“新天使”保持着对线性的、进步的、可以用理性解释的秩序的否定姿态, 虽然他自身也被裹挟其中。角形雕塑插在匍匐的M形雕塑中央,组成酷似⼈造变异天使的形象,矗立在黑沙中,储存在透明的展示盒里。



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