清新灵妙 | 品读北京画院藏《藤萝双鸡》

藤萝双鸡 王雪涛 无年款 纸本设色 北京画院藏

题识：雪涛写。

钤印：迟园（朱文）、王雪涛印（白文）

文 | 高磊

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，情趣盎然，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明艺术风格。《藤萝双鸡》是王雪涛先生的一幅“小写意”绘画作品，描绘了一只花公鸡和一只白母鸡在紫藤树下相互依偎的场景。公鸡长鸣，母鸡凝视，看上去鲜活多姿，生动可爱!公鸡的雄劲气势和母鸡的神态也都被画家刻画得生动逼真。在画面上方的繁茂枝叶中，一朵朵盛开的紫藤花被点缀出来，如梦似幻，富于典雅而清丽的艺术美感。

王雪涛在他的写意花鸟画中十分讲究笔墨的运用，对于用笔的重要性，中国古代画论中多有记述，从南齐的谢赫六法中的“骨法用笔”到唐代张彦远的《历代名画记》中“夫象物必在于形似， 形似须全其骨气。骨气、形似，皆本于立意而归于用笔……”都曾有精妙的论断。从整体画面而言，我们可以发现王雪涛所运用的线条是一种“草书用笔”，他继承了前人传统的绘画理念，将书法用笔与绘画相结合，通过“用笔”，表现出对象的外形、结构，并刻画对象的内在精神状态。

藤萝双鸡（局部）

王雪涛先生还善于运用灵巧多变的墨色，他认为墨色所传递出的感情是独特的。所谓墨分五色，墨运用得好，很多时候可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。在墨与色巧妙地结合中，时常可以激发画面丰富的表现力，为画面增添韵味与意境。从画面中可以看到公鸡立于紫藤花枝下方，腹部与尾巴墨色浓重且湿润，笔触圆滑，彰显出它腹部羽毛的厚重感。反观它脖子上的羽毛着色淡雅，用笔干燥，皴擦而成，体现出羽毛细软蓬松别样的质感。画面右边的母鸡虽然寥寥几笔，却造型准确生动，与周围环境显得相得益彰。画面上方的紫藤花如霞光云朵一般呈现出温和的蓝紫色调，看上去清雅高贵，在朱红色的鸡冠的呼应下，让热烈的暖色与灵动的冷色演奏出一曲欢快的交响乐，使得画面不仅不会因对比强烈而割裂，反而会因此达到醒目的效果，简单的一抹颜色无形中起到画面的“点睛之笔”，令观者振奋不已！

藤萝双鸡（局部）

“要使观者生情，首先要画画的人自己先动情”，从王雪涛先生的这句话可以看出他非常重视作品和欣赏者的情感交流。他喜欢对自然中的情趣进行探索和感受，并将自己的情感融汇其中。他作品里的植物从来都不会是单独存在于画面中，而是将禽鸟或者昆虫结合起来，共同表达富于画家主观情感的生命力。在王雪涛先生的画中，最先体会到的是他绘画中充满着生机，他将作品中的“动”与“静”进行了巧妙地融合。正如他创作的这幅作品，两只鸡位于紫藤花下，或引项啼鸣，昂首阔步，或闲游草地，回首张望，正是他紧紧抓住了个体的动态细节，才能仅通过造型就能将它们区别开来。“仰天高歌”的雄鸡和“凝神静气”的母鸡视觉上形成了一种动静对比，通过一前一后，一实一虚的手法表现出来，甚是有趣。同时，这两只可爱的小动物也与周围的花草树木形成了“动”与“静”的鲜明对比，使画面充满了生活气息。

藤萝双鸡（局部）

齐白石主张作画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，这成为后世经典的画理名言。而王雪涛的绘画造型则以观察和写生为基础，更偏重于以形求神，所绘之物神采、形质兼而有之，为他人所不及。王雪涛先生通过对现实生活的观察、提炼和概括，对所绘的花鸟草虫进行恰当而大胆的夸张变形。在他描绘的这幅《藤萝双鸡》中，可以看出鸡的眼睛大而椭圆，眼球也大于真实生活中的物象，这是王雪涛夸张处理的结果，画面中的眼睛似乎会随着视线而转动，更大程度上展现出它的神气和情趣，以四两拨千斤的手法打通现实与意象的屏障。

南朝文学家刘勰在《文心雕龙》中曾写道“唯藻耀而高翔，固文章之鸣凤也”，而在绘画艺术中，绚丽精湛的表现技法只有与精深的思想高度，和宏阔的人格艺境相配适，才能最大程度的展现作品之美。王雪涛笔下的《藤萝双鸡》，其花鸟鲜活生动，神形俏似，不仅摆脱了僵化程式，又有别于萧索孤寂的笔墨情调，探索出优美通俗的现实主义风格。他的艺术创新之路反映出强烈的革新意识与文化自觉，是中国花鸟画新时期转型的成功典范，既是近现代中国花鸟画的一面旗帜，也为中国近现代美术史画上了浓墨重彩的一笔。

编辑 | 高  磊

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