​话剧《红楼梦》七夕开票｜六小时画卷式呈现，幻境中领略极致当代中式美学

话剧《红楼梦》是一出古典题材的诗化悲剧，亦是一出符合当代审美和解读的舞台作品。

编剧喻荣军表示，希望主创们和观众一起“站在半空之中”对于小说《红楼梦》进行一次重新打量。话剧基于原著，以当代人视角来所思、所想、所选择、所表达而做出的读解，并以此作为与当代观众之间的沟通。

剧中的故事没有脱离原著，它是对原著故事情节的综合、浓缩和重组，一段历史、两大家族，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人情谊以及众生的命运都是剧中非常关键且经典的部分。

原著《红楼梦》是很少见的先说结局、再说原委的长篇小说。话剧《红楼梦》亦是如此，观众在开头或是剧中就能看到一些人物的命运和结局。但话剧与小说的结构方式、表现形式是不一样的，讲故事的方式也不一样。话剧打破了原著的时间线，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构这部戏。剧中有观众熟知的《红楼梦》的经典场面，但也有全新的解读和表述。

导演曹艳认为，执导话剧《红楼梦》是一次“走出舒适区”的创作。《红楼梦》蕴含着中国人传统的东方哲学，是真正意义上的大悲剧。它反映的是人们在生存中自由意志与不可抗的命运间的对抗，在对抗中经历挫折，在失败里感悟虚无，因感悟而自省，获得释然与超脱。

文学艺术的根本是以“人”为一切的中心，贾宝玉经历的是“人”灵性的叛逆与文化深层环境的内在冲突。这种深层冲突，时至今日，依然是当代人们忧虑与不安的因素之一，人们今日的阅读就是一种面对，经历悲剧的净化，寻找心灵超脱的可能。

话剧《红楼梦》努力的方向，就是尝试打开《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立表现性的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》内在精神的完整性。观众们可以跟随剧中人一起，游历人生梦境，体验“情之至”的心灵震撼，感受兴衰无常、美好与幻灭。在情感场里与现实观照，去共鸣、去思考。

此次舞美设计出自刘杏林之手，整个舞台以白色为主基调，三面巨大的 “白墙”跟随剧情打开合上，犹如三面翻开的书本，这其中还有一些巧妙地设置，比如铁质结构布景上的镂空文字是出自《红楼梦》的诗词《好了歌》，比如漫天飞舞的“落红”，又比如精致的木质轿子、雕花桌椅、亭子等等。

《红楼梦》中“落了片白茫茫大地真干净”的说法，不仅是故事的结局，也意味着人世间有与无，好与了循环往复的始终。刘杏林表示，从开始就把这一点作为舞台设计的概念或视觉主题，随之化为具体的时空结构，并且以此为基础，尽可能灵活多变地承载演员的动作，暗示与跳跃的叙事同步转换的场景，呈现恍如梦境的隐喻。

话剧《红楼梦》的音乐、灯光、服装都是为该剧度身定制的。

作曲祁峰创作的音乐以梦境为主题，在音乐的渲染下，跟随剧情带领观众走进一个全新的“红楼一梦”。在白色的舞台布景中，灯光设计谭华用其唯美的灯光语言营造出了如梦如幻的场面。

此次剧中所有人物服饰都采用白色系，在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪和设计。剧中大量使用了中国传统面料诸如丝绸和苎麻。服装设计阳东霖表示，“无垢”是他对此次人物造型创作的美学基调设定。宝玉心中至真至善的荣宁二府是“无垢”的，也是他所期冀永远不被世俗所侵蚀的纯净之地和理想国。白色看似简单，却包罗万象—茶白、月白、牙白、缟色等。根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色，意在构建出此版话剧《红楼梦》独特的美学世界观以及带领观众去思考：命运多舛，我们该如何去面对这苍白、无力的宿命感。

亭台楼阁、清风流转，花瓣雨洒溢舞台，舞台表达极致中式审美，让观众大为惊艳，演员对人物角色的拿捏也可圈可点，围绕“宝黛钗”展开的一场贾府兴衰，写尽人生百态。

——《青春报·青春上海》

极繁的文学世界变成了极简的舞台世界，金陵十二钗、落红、太虚幻境等意象，在戏曲元素的应用中有了新中式的美感，让当代《红楼梦》开启了一种归宗的打开方式。

——《新民晚报》

酝酿出气质鲜明的东方舞台美学是上话版《红楼梦》的创作特点。偌大的空间，全部留给演员的表演，最大程度展现表演的韵律。

——《文汇报》