贝唐·拉维耶：让你走进“艺术品”的梦境就此变为现实

上海复星艺术中心

“移花接木——贝唐·拉维耶”展览现场

——贝唐·拉维耶

为了更好地与观众见面，拉维耶标志性的代表系列作品都来到了上海复星艺术中心。在绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间，艺术家构建起一个颠覆传统、奇思妙想的世界。

在法国当代艺术史上地位卓然的贝唐·拉维耶，以现成品艺术和挪用艺术的创作手法而闻名，他也是继马塞尔·杜尚之后，后现代艺术的一位重要人物。“现成品不再是一种姿态，而是一种风格。”

继法国蓬皮杜、巴黎现代艺术博物馆、巴黎大皇宫、卢浮宫博物馆、巴黎东京宫、巴黎大教堂、威尼斯商业银行-皮诺收藏和多加那角-皮诺收藏、巴黎路易威登基金会、凡尔赛宫等场馆展出后，贝唐·拉维耶的作品这次来到了上海复星艺术中心。

借此契机，艺术家分享了他对此次展览的解读以及其多年来对于创作的感悟。

Q：

此次中国在复星艺术中心的首展有何感想？

A：

之前我在中国办过群展，但这是第一次举办有一定规模的个展，并且这个展可以让人们理解我作品中的某些东西，因此，我既好奇又激动，我很好奇观众的反应是什么，他们会怎样理解这些作品，因为实际上大家的参照物是不一样的，有趣的是，要知道当我们创作了一件艺术品，她就像一个词，而这个词从一个大陆传到另一个大陆时，它会被赋予不同的解释，这个展览和展出的作品就有点像这种情况，这些词我认识，我知道它们在美国或者在日本展出时是被赋予何种解释的，但我不知道，在中国，特别是在上海展出时，人们是如何理解它们的。

Q：

挪用艺术提出了作者身份和原创性的问题，从本质上来说，所有的挪用艺术都是对现成品的再次利用。您如何看待？

A：

挪用艺术是一种后现代的流派。我的创作确实属于这种风格，但并未完全依附于它。我通过挪用物品来创造更多的艺术可能，由于我改变了作品的媒介、规模和语言，在我的作品中会在挪用对象和最终艺术成品之间产生了一种延伸，两者之间往往有一个非常明显的差距。这是一个创作系统而不是 "系统性 "的挪用。

Q：

您是偏向于即兴创作，还是倾向于考虑良久再创作呢？

A：

两者都不是。我会尽量避免习惯的产生。一旦我开始有任何习惯，我就会竭力摆脱它。通常一时的冲动会促使我做出决定。总的来说，我的艺术实践肯定更偏向于即兴创作，而不是考虑良久再创作，尽管两种描述都不太符合我的预期。我的创作更注重反思的过程和行动的自由。

Q：

在选用材料的时候，您是基于什么来创作的？想达成怎样的意义？

A：

当我在一个日常物品上绘画时，油漆已经是一种已经有意义的材料。我把油漆称为 “放射性材料”，它不像石膏、水泥或沙子。油漆有一种炽热的放射性，这意味着它是一种充满参与感的材料。在某种意义上，这个问题是非常经典的。如果有人说：“我知道一个画家画了一架钢琴”，人们会立即想到画布上的画。第二步就是相信画家在钢琴上做了装饰品。但不是，我画的钢琴就像它本来的样子。我主要使用两种绘画方式，用事物原有的颜色或用野兽派的颜色。围绕表象、幻觉和变形的问题是一个永无止境的问题。Zeuxis曾经画过十分逼真的葡萄，鸟儿会为了吃它而折断自己的嘴。这一问题贯穿了艺术史。而使用日常物品是围绕这些问题进行实验的一个非常简单的方法。

Q：

这两年疫情席卷而来，让您对艺术、生命的改观是什么？

A：

对我来说，它没有改变任何东西。我的兴趣爱好一直激励着我的工作。疫情会给人带来绝望，我感觉到了。但我的艺术并不代表目前正在发生的事情。一些艺术家表达了他们对新闻事件的反应，但也有像我一样的一些艺术家，不具备这些特征。人们在Matisse的画中听不到大炮的声音, 但这并不意味着战争没有困扰着他。对于艺术来说，描绘时代的悲剧，并不是必须要完全置身其中。尽管有一些文学作品仍然没有被触及社会或历史，但文学和时代背景之间有更多孔隙。

Q：

您希望观众以什么样的态度去看待你的作品？

A：

这是我在上海的首个美术馆级大展，我感到很兴奋。本次展览我选择以 "回顾展 "的叙述形式来展示我心中的 "场景 "作品。这将是对我过去几十年艺术作品的概述性展览，我也期待观众能通过展览更了解我的艺术创作。艺术的伟大之处在于可以被各种不同的人理解。它拥有一种跨越文化交流的力量。